关于美学
美的本质问题，是美学最基本的理论，是解决美学问题的前提基础。然而这个基础问题是一个非常复杂的问题，自古希腊至今两千多年，许多哲学家和美学家都试图从各自的哲学观点出发来解决这一问题，由此产生了无数学派，众说纷云……
直到17、18世纪认识论阶段，出现了两大学派： 理性主义 和 经验主义 。
理性主义认为最基本最核心的知识源自于纯粹的思考，这些知识包括一些与生俱来的概念，如时间、空间、逻辑推理等，其它复杂的知识都可以通过这些基本的概念分析推导而得出。而经验主义认为人出生后是一张白纸，所有的知识都源自于感受和经验。
但是理性主义有一个问题，如果我们这些知识都是先天而来的，那么这个先天的知识从哪来？上帝？到最后理性主义会走向虚无、唯心主义。
经验主义的领军人物休谟，也对经验主义的归纳法提出质疑：人们通过经验得知乌鸦是黑的，但是你见过所有的乌鸦吗？这个世界存不存在一只人类没有发现的白色乌鸦？单靠经验主义好像回答不了这个问题。因为人的认识有限，无法穷举世界所有的事物。那么经验主义得出的经验也无法被证实，经验主义貌似也不可靠。
理性主义和经验主义都陷入了死胡同，好像无论如何我们都认知不到事物的本质。
什么是知识，理性主义和经验主义比较认可的观点是：知识就是判断，对概念的连接。比如"花"是概念，"红色"是概念，"花是红的"是判断，即知识。
纯粹理性批判的大意是：自然本身是什么样子的我也不知道，但是我们在认知事物的时候并非一张白纸，我们有着特定的认知形式，通过这个特定的认知形式，当然会得出共同普遍的答案。
纯粹理性批判主要论证 先天综合判断如何可能 （即知识如何可能）。他将之前的认识论分为两种：
与之对比，先天综合判断可以这样理解：
传统的认识论讨论的是：自然是有规律的， 主体/科学研究 就是为了认识规律(客体)。但康德不这样看，他认为：主体不能认识到客体，并 不是主体认识自然规律，而是自然规律符合了我们的先天认知形式 ，自然的本质我无法得知，我只能知道我能知道的。
其中的先天认知形式包括 时间 和 空间 ，人无法在离开时间和空间之后，想象任何事物。自然规律，或者说是事物的本质，他称之为 物自体 ，并且人只能认知到物自体的表象，而不能认知物自体。
当人想认识到物自体时会出现 康德的四个二律背反 （论证的内容有点多，这里就不放了，如果有兴趣可以了解下）。
并且康德将人的认知分为三个阶段：
康德认为人的道德源自于人自己，但是这是建立在一个前提下——人是自由的。自由并不是说想干嘛就干嘛，而是遵循一定的原则和理性，拥有自我意志，能进行自我选择，而不是欲望的奴隶。
在实践理性批判中，他提出了三个重要的理论： 人为自己立法 、 人是目的不是手段 、 必然(即现实)与自由会有矛盾 。
人为自己立法，并非是由于外在要求，而是自己对自己的准则，是 无条件 的，并且 可普遍化 ，即别人也是这样要求自己的。比如借钱不还，假定它是合理并且可以普遍化的，当我们所有人都奉行借钱不还的原则，那么也就不会有人借钱，借钱这件事就不在存在，借钱不还这件事也不会存在，所以借钱不还是不能普遍化的，是不道德的。
人是目的，不是手段及必然与自由的矛盾。在现实生活中，人们处于社会环境，很多情况下会是必然的，并且会把人当成手段。康德认为这要从两个方面来看：人是必然的，又是自由的；一个是处于现象界的人，一个是处于本体的人。处于现象界的认识是手段，也是必然；处于本体的人是目的，也是自由的。
康德讨论认知论和伦理学都是从人出发，他不相信外在世界有一个什么东西，但是在探讨道德问题的时候，有一个很重要的概念——可普遍化。接下来就会遇到一个质疑，凭什么认为人有可普遍化的能力，当一个原则制定出来了之后，凭什么认为别人也应该有同样的东西，这个普遍化从哪里来？康德解释为信仰，信仰让准则可普遍化。
康德认为，在认识论和伦理学之间有一条鸿沟，他要将这连个东西连起来：人有一种感觉，它还 没有形成概念 ，但是又 具有普遍性 ，这种感觉就是判断力，即审美力。
比如从远看看见一个貌似很好看的东西，这个时候就会产生美，走进之后，发现这就是个形状怪异的石头，外表粗糙，毫无美感。
康德认为审美力有四个关键点：
当概念将形成而又未形成，简言之就是抽象，抽象才会产生美。历史上能留下来的绘画作品大部分都比较抽象；能留下来的文学作品大部分比较客观。
如图是广州足球场的设计图，一个具象，一个更为抽象。
维特根斯坦的出现，给美学本体论画上了一个句号。他提出了一个观点，美是具有家族相似性的。
美具有家族相似性，很难划分一个清楚的界限，但有一个共同的相似性。比如吃了一顿好吃的饭可以说美、看到一幅画可以说美、一个人做了件好事可以说美……这些都称之为美，但他们遵循的规则不一样，所以现代哲学普遍看法是美不存在一个确定的本质。
所以说关于美的本质是什么？这个问题本身就有问题，当谈及美的本质是什么的时候，就预设了一个固定不变的普遍的纯粹的本质，然后又问这个东西是什么，但事实上美的本质不存在。
自康德之后，就不在探讨美的本质是什么。自此美学细分为很多分支，这些分支只对特定领域的审美进行判断。最具代表的有两大分支——内心和社会学。
心理学派主要探讨自身的感觉、感官、经验，就是当自己觉得美的时候，社体本能以及心里发生了什么变化。
荣格提出，所有他恋也属于自恋，是在他身上看到了自己的影子，或者看到了你希望成为的样子
举个例子：我们为什么会疯狂迷恋一个事物或者人。比如一个粉丝疯狂地去迷恋一个明星，是因为这个粉丝在最开始的时候喜欢这个名星，可能是因为他在这个明星身上看见了某些优点，但渐渐这些优点，变成了他想成为的那个超我，于是这个明星越成功，就意味着自己当初对于自我的选择就越正确。所以怎么办呢，所以我要努力让你成功，让你出道，你一定要出道，你不出道我怎么办。
格式塔心理学的代表作是阿尔海姆的《艺术与视知觉》，在今天几乎所有设计/美学相关的都有他的影子。在今天，格式塔心理仍然没有过时。
举个不恰当的例子。一个男孩喜欢一个女孩，是因为这个女孩恰恰符合他的理想型女孩。（人之间的喜欢带有很强的功利性，不是纯粹美学）
社会学派主要探讨：当我在判断美的时候，我这种审美到底受什么影响，是不是我天生就有这种审美观，我的审美观跟我的后天人生经历、社会背景、文化背景、一切意识形态有没有关联，意识形态是如何构建了我的什么观。
主要代表是马克思：社会是如何影响个体，个体跟社会之间有什么联系。
……
美学课还没更新到这，先说下自己的观点。大体来讲就是，人的审美受基因、社会及文化背景、生活环境多方面外在条件影响。
基因为了自身的延续，会将很多利于自身延续的事物强加给审美。因基因而产生的审美是具有功利性的，不是纯粹的美。
这张图是bilibili上某交友网站的广告封面，个人感觉这张图片给人的感觉很美。理性而言吸引人的地方主要有几点：
一个简单的例子就是朝代更替，往往会伴随着服饰的变化，这些服饰在当下的朝代是美的。
一个简单而又常见的例子是，父辈的审美和我们的审美为何差距这么大（90后），一下内容引用于网络：
再比如中国56个民族，每个民族都有自己认为没得服饰，也跟生活所处的环境有很大的关系。
美学原理课程全集 共28讲 2021年春_哔哩哔哩_bilibili
