Question

浅析文学作品中的音乐性

Answer 1

        我一直认为，一篇好的文学作品的先决条件是它是否会给予读者思想上的跌宕。也就是说如果我在读一本书时，我的内心毫无波澜，思想上没有任何随故事情节一起上下起伏的迹象，那八成可以断定这是一篇劣作了。同样，好的音乐也会让你心潮起伏，甚至可以体现在官能反映上，也就是随乐而舞。就好比悲伤的情歌可能让你回忆起以往那一帧帧美好影像，并且使你潸然泪下；富有韵律的音乐都被大妈们搬上了广场。所以，文学作品在结构与创作理念上有很大的共同点，也就是音乐的特性在文学层面上的体现。下面我们举个例子具体来谈。

      《查拉图斯特拉如是说》是德国哲学家、思想家弗里德里希·威廉·尼采创作的散文诗体哲学著作。综观全书，尼采要否定的，是以信仰和服从为准则的旧价值体系，他要肯定的，是以生命和人的意志为准则的新价值体系，前者的立足点是上帝，后者的立足点是大地。尼采将即要到来的时代比喻为人类开始觉醒的时代。正是尼采这个用华丽语言表述的富于浪漫色彩的形象吸引了作曲家。瓦格纳之后音乐浪漫主义的三位大师(施特劳斯在1894-1896年，马勒由1895-1896年，戴流斯则于1898年)几乎同时分别用音乐表现尼采的《查拉图斯特拉如是说》，这肯定绝非巧合。

        其中最著名的还要数德国作曲家Richard Georg Strauss所作的同名交响诗。作曲家在接触了解到《查说》之后便深深的被文章内容所吸引，成为一名忠实的“查丝”，并且用音符将文字抽象出来。交响诗结构宏达，其中开头部分管风琴与铜管组壮烈的轰鸣犹如红日初升般壮观(1968年拍摄的电影《2001年太空漫游》中，采用了这部交响诗激动人心的开头部分)，绘制出了尼采宏大的思想版图。尼采描述的优良种族“金发野兽"统治人类的途径在德国被视为真理，尼采被视为英雄。交响诗《查拉图斯特拉如是说》则是理查德.施特劳斯对一位英雄的致敬。正如鲁迅所说：“尼采就自诩过他是太阳，光热无穷......然而尼采究竟不是太阳，他发了疯。"生动的引子——日出，也可以认为是人生的开始；经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，“超人“终于摆脱了常人惯有的烦恼而进入到"舞之歌"的欢乐境界。最后的"夜游者之歌”，高音声部的木管和小提琴奏出B大调和弦，而低音提琴在C大调上的拨奏，象征着“超人”的灵魂在上升，世界则在他的下面沉沦。这部作品在引子“日出"之后，包括连续不间断的八段音乐，它们各采用一个尼采原著中的章节标题来命名：1.来世之人；2.渴望；3.欢乐与激情；4.挽歌；5.科学；6.康复；7.舞之歌；8.夜游者之歌。交响诗的每一段音乐都呼应着原著的内容。音乐是抽象的，文字是具体的，但《查说》将两者有机结合起来。音乐与文字交媾缠绕，在近似于人类官能体验的高潮下两者深深吸引，最终合为一体。所以，当你在读文字时，耳边仿佛回荡着音乐，随着故事情节的发展，音乐的织体变得复杂、宏大，更多的乐器加入其中，按部就班的演奏出情节所需。此刻， 文学作品中的音乐性便展露无疑了， 就像BGM一样与视频同时向前演进。

        如今，音乐与文学的关系日益密切，并逐渐演化为互为表里的关系。所以在我们今后的阅读中，要尝试去发掘其中所蕴含的音乐特性。若能做到上文所提，我想大家的阅读体验势必会发生质变，阅读不仅将会充实大脑，更重要的是将会满足身体官能上的欲望。