我国古代文学发展呈什么趋势
我国古代文学发展呈什么趋势
一、文学发展的趋势：随着商品经济的 发展特别是宋代以后，文学呈现出明显的世俗化、平民化倾向。如明清之际小说中有许多是反对封建思想、主张个性自由的，更是体现了这一点。
二、具体体现：
（一）先秦至两汉文学
首先介绍神话与上古歌谣、《诗经》、春秋战国诸子散文,史传散文、楚辞、两汉辞赋、两汉散文、汉乐府诗与汉末文人诗主要是文学体现了劳动人民的生活与情感；
（二）魏晋南北朝至隋唐五代文学
魏晋南北朝是我国文学精神的自觉时代,也是我国古代文学开始确立以文人文学为主体的时代.本时期的文学发展,阶段性明确,常分为建安文学、正始文学、西晋文学、东晋文学、刘宋文学及齐梁陈文学、北朝文学、隋代文学等专题。①魏晋南北朝文学发展的社会文化方面的原因之研究.②文学审美价值的自觉以及文学艺术形式不断发展的趋势.③魏晋南北朝文学之特性及其在中国文学史的地位.
唐代为我国古典文学的全面成熟的时期, 在这个时期,诗歌艺术达到空前的发展,创造了绝妙的、出神入化的艺术风格.就整个唐代文学的发展来看,又分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期.突出大家、名家,尤其是对李作家作品,诗文大家如李白、杜甫、王维、韩愈、柳宗元、白居易、李煜等大家,分别对其生平、思想、艺术各方面作系统的介绍。
（三）宋元文学
宋代文学的发展成就是多方面的,宋诗继唐诗之后,另开一代诗风,词体到宋代发展到高峰,成为宋代文学对文学史最重要的贡献.另外文言小说、话本小说、戏曲,在宋代也都有很大的发展.从时间来看,又分北宋文学与南宋文学两大部分.宋诗风格形成的过程、宋诗与唐诗的关系、宋诗艺术之评价.词与音乐之关系及其演变,词之美学风格.宋代的市民文化与民间词、剧曲.
元代为我国戏曲文学的成熟期,杂剧与散曲都有较高的成就,同时正统的诗、词、散文也仍然取得了一定的成绩.南北戏曲之发生及渊源、元杂剧兴起的社会背景、杂剧艺术、散曲艺术.
（四）明清近代文学
明代在诗文、戏曲、小说等领域都取得了很大的成就.在传统诗文方面,本期文学发展的特点一为复古思想突出、二为流派现象突出将对明代诗文的各流派作系统的介绍.小说方面,对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等名著的作者、成书、思想、艺术作全面的介绍.戏曲方面有吴 *** 、临川派等,对汤显祖及其戏曲艺术成就作全面的介绍.
清代是我国古典文学很辉煌的终结期.清诗、清词的成就,都超越元明,有复兴唐宋诗词之气象.戏曲、小说也堪为元、明戏曲之殿军。主要内容有：清初诗文、清初戏曲与《长生殿》、《桃花扇》、《聊斋志异》及清代文言小说、《儒林外史》与中国古代的科举、文官制度.《红楼梦》的小说艺术。
我国古代文学发展脉络？
先秦的诗经、诸子散文及骚体赋，两汉的汉赋、历史散文、乐府，三国的四言诗、五言诗及文学评论（曹丕的《典论论文》），两晋南北朝的骈文及文学批评，唐诗、宋词及宋文，元代的曲，明清的小说。
了中国古代文学发展怎样的演变趋势
从文言到白话文的发展变化是最明显的。诗歌从四言诗到五言诗再到七言诗。诗歌发展到词再到曲。小说从笔记体到章回体。都体现了这个共同趋势。
中国古代文学发展有何特征
连绵不断 高峰迭起
简述中国古代文学发展概况？
要听真话还是假话？要听假话，就去翻教材。要听真话，就看下面的：
我国三千年来之文学，南北二派而已。南北二派之文学，诗赋而已。
诗之祖为诗经之四言诗，一变而为汉魏六朝之五言（乐府在内），再变而为唐之七言（律诗在内），三变而为宋人之词，四变而为元人之曲，五变而为现代之语体诗（清代在内），此一系统也。
赋之祖为骚体之楚辞，一变而为汉赋，再变而为六朝俳赋及骈俪文，三变而为唐宋之律赋及四六，四变而为明清之八比，此又一系统也。
然两派虽对峙，而楚辞实受诗经之影响。惟荀卿之辞赋则又沟通南北而中绝者也。后世小说发达，上溯高曾，抑亦辞赋戏曲之裔欤？
以上是游国恩先生的说法。
我国古代文学形式是哪些 ？
科举——八股文
文人写作有：长篇章回体小说，戏剧，志怪小说，志人小说，唐传奇
体裁有：赋 骈文 原 辩 说 论 奏议 序、践 赠序 铭 祭文 传奇
史书体例：编年体 纪传体 纪事本末体 国别体 语录体 通史 断代史
中国古代文学发展的高峰是在
元曲和唐诗、宋词一样，同为我国古代文学发展史上的艺术高峰。
元曲包含两个部分：一是散曲，它是兴起于元代的一种新兴诗歌样式，主要包括小令和套曲；一是杂剧，即由散曲套组成的曲文，间杂以宾白、科介，专供舞台演出。
元代散曲与杂剧的产生与发展，有其多种复杂的原因。
一方面，是由文学尤其是诗歌本身的内在发展规律所决定的，是文学传统继承与发展的结果。曲是由词演化而来的。词在发展初期，它饱含着人民群众的思想感情，表达了他们的愿望甚至隐情。但是，词发展到晚期，由于词作家远离社会现实，作品的内容日趋空泛，题材日趋狭隘，又由于作家一味堆砌词藻，走上了形式主义的绝路。[1]再者，金元时期，随着华北、东北、西北地区各民族在政治、军事上的斗争，加强了经济、文化的交流。[2]辽灭金兴，金亡元起，北京成了北方政治、经济、文化的中心，北京地区流行的语言，逐渐与河南、河北、山西、山东地区的语言相融合，形成了新的语言体系，从而为金元诗歌的创作提供了新的语言材料。[3]同时由于新词汇不断出现，双音、多音词日渐增多，而宋词的格律对变化著的语言，已成了一种严重的束缚。加上南北语言声调的差异，方言俗语的迥别，由北方首先产生元曲这样一种新诗体就成为一种势所必然。[4]
另一方面，最重要的原因是由元代的社会现实所决定。在蒙古贵族统一和统治中国的90年间，他们对汉族人民进行残酷剥削和压迫，实行民族歧视政策，破坏了中国传统的文化制度，科举考试废而不行70余年。当时社会各阶层的地位顺序是：一官、二吏、三僧、四道、五匠、六工、七猎、八民、九儒、十丐。在这种特殊的社会形态下，知识分子中的一部分人依附蒙古贵族，追求荣华富贵；一部分不做元朝的官，苦闷彷徨，隐居民间，过著贫苦的生活，抗议民族压迫，表现出对黑暗统治的不满和忧国忧民的思想。元代的特殊社会形态，也动摇了旧有的精神意识，传统的习惯和信仰，加上城市经济的发达，外来文化的影响，使文学从旧的思想和束缚中获得了解放与发展的新契机，被正统文学轻视的市民文学，以新的形式和精神，茁壮地发展起来，成为一种新兴的艺术力量。
散曲分小令和套曲两种。
小令也叫“小叶儿”，是独立的只曲，每首只有一段，很像一首单调的词，也有点像句式参差不齐的小诗。如白朴的《[越调]天净沙.秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”
套曲(又叫散套或套数)是由两支以上宫调相同的只曲联缀而成的“组曲”。套曲少则两曲，多而二三十曲，没有定数的限制，但必须一韵到底。套曲在体制上的灵活变化弥补了小令表情达意相对单调的不足。
散曲和词都是长短句，词“调有定格”，曲有“正谱”。可是，散曲不像词那样严格要求“字有定数”，可以极尽长短句变化之能事，允许作者在正谱范围内加入“衬字”。所谓“衬字”就是在曲律规定必需的数字之外所增加的字。衬字不受格律的限制，即不讲平仄，不拘字数。它的作用，或者是补足语义，或者是加强声情，或者兼而有之。例如关汉卿的《[南吕]一枝花.不伏老》内《黄钟煞》中一节“我却是蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆，你子弟谁教钻人他锄不断砍不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。”其中加点的字，便是衬字。若去掉这些衬字，这支曲子便黯然失色了。
散曲的用韵和词的用韵也有所不同。曲用韵较密，几乎是句句用韵，而最大的特点是平韵、仄韵可以互押。不论小令还是套数，都是一韵到底，中间不能换韵；即使篇幅较长的杂剧，一折也只能押一个韵部的字。而词则要求“韵有定声”。词中如用平韵，则全词皆平；若用仄韵，则全调皆仄；若用平仄二韵，则必须换韵。相对来说，散曲的用韵走的是一条自由之路。
散曲体裁在句子长短变化和押韵上的解放，使作者可以写得更加生动活泼，曲尽其妙，同时使音调节奏富于变化，浅唱高歌更为悦耳。所以说，散曲不仅为众多文人——作者所热爱，也为广大群众乐于欣赏。
中国古代文学发展不平横现象
是因为经济发展不平衡
唐宋时期是我国古代文学发展的顶峰时期，素有——————————————————之说
唐诗宋词
中国古代文学发展的基本规律
记得胡适说过一段话，原话记不清了，大概的意思是说：中国古代文学，总是在民间产生，并且具有很强的生命力，一旦发展到被精英阶层们重视，并介入的时候就会迅速消亡.
想想是很有道理的，诗词曲的命运都证明了.
