哈珀的古埃及之歌
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哈珀的歌曲是在古埃及创作的歌词，在葬礼上演唱并刻在纪念碑上。他们的名字来源于坟墓或教堂墙壁、石碑和纸莎草纸上的文字，其中显示了一位盲人竖琴师向死者，有时是死者的家人演唱他的作品。
它们以基本形式出现在旧王国（约公元前 2613-2181 年），是对即将进入下一阶段的死者的简短致敬，并赞扬来世的确定性，但更充分在中王国时期（公元前 2040-1782 年）发展起来，当时它们经历了重大变化。
中王国最著名的竖琴手之歌是竖琴者的歌谣，最初出现在一位名叫 Intef 的国王的坟墓教堂中（但由于当时的许多国王都使用了同一个王位名称，所以不知道是哪个 Intef ) 并对古埃及的来世传统观点表达了一种新颖的怀疑态度。Lay of the Harper探索了一个及时行乐的主题，鼓励人们尽可能享受生活，因为之后的事情是未知的，并专注于当下的快乐。
这一主题在新王国（约公元前 1570 年 - 约公元前 1069 年）被那个时期最著名的竖琴手歌曲《来自尼弗霍特普墓的竖琴手之歌》驳斥，将怀疑论视为无稽之谈。这篇文章质疑《芦苇丛》中怀疑永生能带来什么好处，并引导观众对传统的来世观感到高兴和希望。新王国时期是哈珀歌曲创作的最后一个时期。
尽管竖琴手的歌曲经常被解释为反映了他们创作的时代，但这种说法已经而且应该受到挑战。一个更确定的解释是，它们反映了宗教信仰和怀疑主义之间的古老鸿沟，这种鸿沟在现代的表现方式与古埃及或任何时期的任何文化中的表现方式非常相似。
埃及丧葬仪式
与流行的看法相反，古埃及人并不痴迷于死亡。相反，他们非常珍视生命，希望它永远持续下去。肉体死亡的生存概念已经成为埃及前王朝时期（约公元前 6000 年 - 约公元前 3150 年）文化信仰的一部分，墓葬中包含的陪葬品就是明证，并在古王国时期得到充分发展。吉萨著名的金字塔建成。
哀歌鼓励传统的死亡观是一个新的开始，而竖琴手的歌曲也应该这样做。
传统的死亡观认为这不是生命的终结，而只是灵魂永恒旅程下一阶段的过渡。死者的灵魂将在其坟墓中苏醒，被阿努比斯神引导至真理殿堂，并由奥西里斯在马阿特、透特和四十二名法官面前进行审判。如果灵魂被认为是有价值的，它就会被证明是正当的，并继续前往芦苇地，在那里它会找到它认为在死亡时失去的一切，会与早先逝去的亲人团聚，然后永远生活在天堂里。众神的存在。
然而，为了使这一切发生，必须仔细遵守丧葬仪式。身体需要被保存，灵魂才能继续得到食物，坟墓必须准备好，这样灵魂才能带着它去天堂之旅所需的所有食物。尸体将由防腐师准备好，然后运送到埋葬地点。这个 *** 队伍将包括被称为“奈芙蒂斯的风筝”的专业哀悼者（总是女性） ，被想象成女神的鸟儿安慰死者，她会大声哀号以鼓励其他人表达他们的悲痛。
人们认为，死者也能听到哀悼者的声音，灵魂会因为知道他们过着美好的生活而被怀念而变得活跃起来。哀悼者有时会背诵《伊希斯和奈芙蒂斯的哀悼》这首诗，这首诗可能创作于中王国时期，其中两位女歌手戏剧性地重演了女神对奥西里斯之死的悲痛。
哀歌是在乐器的伴奏下演唱的，但它就像牧师的赞美诗和祈祷一样，被仪式化了。无论是在葬礼还是节日上表演，《哀歌》总是以同样的方式表演，因为它将观众——无论是生者还是死者——与奥西里斯的死、复活和永生联系在一起。像The Lamentations这样的作品鼓励了将死亡视为新开始的传统观点，而竖琴手的歌曲也应该这样做。
一旦死者被封印在坟墓里，葬礼的客人就会用一场盛宴来庆祝死者，人们认为这是竖琴师会唱歌的时候。与The Lamentations不同的是，每个竖琴手的歌曲都是不同的，专门为个人量身定制，但所有歌曲——最初——都强调死亡不是终点，生命只是永恒旅程的一部分。
哈珀在中央王国的歌曲
这种旧王国范式在中王国得到延续，如第 13 王朝尼班克石碑（国王的管家）中的哈珀歌曲所证明的那样。在石碑上，死者坐在一张桌子上，而竖琴师则蹲在比他低的地方，唱着这首歌：
歌手 Tjeniaa 说：
你在永恒之座上多么坚定，
你永恒的纪念碑！
它充满了食物的供品，
它包含一切美好的事物。
你的 ka 与你同在，
它不会离开你，
哦，皇家印章持有者，伟大的管家，尼班克！
你是北风的甜美气息！
他的歌唱家保持着他的名字，他这样说，
他所爱的尊贵的歌手 Tjeniaa，
谁每天都给他的 ka 唱歌。（利希海姆，中央王国，194）
ka是灵魂的一个方面，需要被维持，以便转化的灵魂在来世继续存在。如果没有时间，家庭会雇用ka牧师来照看坟墓，他们会为死者背诵祈祷文，带来食物和水，并保持他们的名字不朽。正如Nebankh 的石碑所示，这同样是通过竖琴师的歌曲完成的，即使如果一个人负担得起，也可能会雇用一名ka牧师。
Tjeniaa 的歌曲强调了墓穴作为“永恒之座”和“永恒的纪念碑”的美丽，并承诺 Nebankh 将永远活着，不仅通过墓中的物品，而且通过他的ka的健康，他的灵魂，Tjeniaa将通过他的歌保持活力。坟墓是一个人的永恒之家，灵魂将回到这里以恢复活力并访问地球，由雕像和肖像画，当然还有身体。一个人不必惧怕死亡，也不必执着于生命，因为一个人会通过别人的记忆和承认自己美德的神明的称义以及自己的坟墓而活下去，而坟墓将有生者陪伴，将永远存在。
这一愿景在因泰夫国王墓中更为人所知的竖琴手之歌中表现得截然不同：
幸运的是这位王子，
因为快乐是他的命运，快乐是他的结局。
一代人逝去，一代人留存，
自古以来。
在我之前存在的众神现在安息在他们的坟墓里，
被祝福的贵族也被埋葬在他们的坟墓里。
但是对于这些坟墓的建造者，
他们的地方[坟墓]已不复存在。
他们怎么样了？
我听过伊姆霍特普和哈德德夫[古王国的圣贤]的话
其格言被完整地重复为谚语。
但是他们的地方呢？
他们的城墙已成废墟，
他们的地方已不复存在，
就好像它们从未存在过一样。
没有人从彼岸归来
他可以讲述他们的状态，
好让他述说他们的命运，
使我们的心放心
直到我们踏上旅程
到他们去过的地方。
所以让你的心欢喜吧！
不关心对你有好处；
只要你活着，就跟随你的心。
把没药放在头上，
穿上细麻衣，
用精美的精油涂抹自己
只为众神。
让你的快乐增加，
不要让你的心变得疲倦。
跟随你的心和你的幸福，
随心所欲地处理地球上的事务，
因为那哀恸的日子一定会来找你的。
心累者听不见他们的悲叹，
他们的哭泣并不能从坟墓中拯救一个人的心。
享受愉快的时光，
不要厌倦。
看哪，没有人可以随身携带他的财物，
看哪，没有一个人离开了，谁会再回来。（辛普森，332-333）
这篇文章驳斥了死者可以听到任何声音（疲倦的人听不到哀悼者的哀悼）或一个人的坟墓保证继续存在的想法。此外，由于没有人从死里复活来证明来世，没有理由把希望寄托在众神的善良和仁慈上，诗人说，跟随自己的内心会做得更好并尽可能享受生活。
竖琴师的安乐并不是唯一一部表达这种观点的中央王国文学作品。另一部著名的作品是一个人与他的灵魂之间的争执，它提出了同样的观点。承认自己的坟墓会坍塌，很容易被遗忘和丢失，因此不能保证永生，这在另一部作品《鬼故事》（有时翻译为Khonsemhab 和鬼魂）中有所体现。
在这篇文章中，一个鬼魂出现在阿蒙大祭司 Khonsemhab 面前，抱怨他的坟墓已经毁坏，没有人记得他了。因此，他在死者的土地上挨饿，无家可归。Khonsemhab 承诺他将修复鬼魂的坟墓，并信守诺言，但仍有观众想知道其他许多倒塌但未修复的坟墓，以及建造这些坟墓的命运。
新王国的哈珀之歌
学者们继续争论这些中央王国的文本是否诚实地反映了当时的埃及文化，或者是文学自负和个人观点。由于哈珀的歌曲或《鬼故事》等短篇小说不是仪式文本，因此抄写员可以自由表达来探索他们感兴趣的任何主题。个人抄写员可能会怀疑来世或众神的存在并以书面形式表达出来，但这并不意味着埃及人普遍有同样的感受。
尽管如此，一些学者指出，新王国文学在很大程度上驳斥了中国文学的犬儒主义，这表明了对早期集体怀疑主义的文化反弹。对《竖琴师之歌》中所表达观点的最著名的反驳是来自新王国奈弗霍特普墓的竖琴师之歌，它鼓励了死后等待永恒天堂的传统观点：
你们所有优秀的贵族和墓地的神，
聆听对神圣父亲的赞美，
对尊贵贵族的优秀巴的崇拜，
现在他是永恒的神，在西方被尊崇；
愿他们[赞美]成为后人的纪念，
给每一个路过的人。
我拥有那些古老坟墓里的歌曲，
他们在赞美地球上的生命时所说的话，
在贬低死者的土地。
为什么这对永恒的土地，
正义与正义没有恐怖？
纷争令人憎恶，
没有人对自己的同伴束手束脚；
这片没有对手的土地，
我们所有的亲人都在里面安息
从第一次开始。
那些将要为数以百万计的人出生的人，
他们都会来的；
没有人可以在埃及地逗留，
没有人不进入它[死亡]。
至于地球上的行为时间，
这是梦的发生；
一个说：“欢迎平安无事”，
致他到达西方[来世]。（利希海姆，新王国，115-116）
这位文士强调生命的短暂（“这是一场梦”），与等待死亡的永恒天堂相比，这根本不重要。每个人都会在那里（“我们所有的亲人都在里面”），正如最后一行所表明的那样，每一个被称义的灵魂都被欢迎回家，安全无恙。
新王国时期是埃及帝国扩张、经济繁荣、国民有充分理由乐观的时期，因此这种竖琴之歌可以说是对此的回应。有学者指出了这一点，声称国家的繁荣体现在艺术上。然而，中央王国同样繁荣——被许多学者和历史学家认为是埃及的黄金时代——因此，如果人们接受繁荣=乐观主义理论，中央王国的诗歌应该与新王国的诗歌一样光明和充满希望。
也有人提出，中央王国的诗人正在对第一中间时期（公元前 2181-2040 年）之前的混乱做出反应，但这没有任何意义，原因有两个。第一中间时期并没有那么混乱，事实上，这是一个艺术多样性和文化发展的时期，如果中央王国的愤世嫉俗的诗歌是对艰难过去的回应，那么新王国的抄写员有更好的理由写很多自第二中间时期（约公元前 1782 年 - 约公元前 1570 年）以来的更黑暗的诗句在各方面都比第一时期更能声称是混乱的。
此外，并非所有新王国文学都坚持传统的、充满希望的来世观。被称为“作家的不朽”的文章指出，坟墓会倒塌，纪念碑会倒塌，但作家的作品保证了作家在观众中继续存在时的不朽。事实上， 《作家的不朽》与《竖琴师的居士》或《鬼故事》的观点相同，因为一个人的坟墓可以被遗忘，但一个人在生活中所做的事情将永远被记住——如果一个人是一名抄写员，那肯定会被记住。
结论
哈珀的歌曲不仅仅是作为文化价值观的晴雨表，而是个人信仰的表达——或缺乏信仰。如前所述，这种流派没有被仪式化，人们可以在合理范围内自由创作任何自己想要的东西。古埃及的核心价值是ma'at——和谐——它使个人和社区保持平衡。任何给定的事情太多，无论是思路还是行为类型，都可能打破这种平衡并导致问题。
对来世和众神的信仰因其提供的稳定性而受到鼓励，但在埃及的历史上，没有任何地方受到谴责，无论是适度还是在适当的时候，生活的乐趣或追求。竖琴手之歌向一个方向倾斜太远，而来自奈弗霍特普墓的竖琴手之歌向另一个方向倾斜太远：一个贬低永恒；地球上的另一种生命。这些观点都不是埃及在任何时期的价值观的反映；它们是创作它们的艺术家的观点，并在今天继续引起共鸣，因为它们反映了如何最好地过好自己的生活这一永恒的问题。
它们以基本形式出现在旧王国（约公元前 2613-2181 年），是对即将进入下一阶段的死者的简短致敬，并赞扬来世的确定性，但更充分在中王国时期（公元前 2040-1782 年）发展起来，当时它们经历了重大变化。
中王国最著名的竖琴手之歌是竖琴者的歌谣，最初出现在一位名叫 Intef 的国王的坟墓教堂中（但由于当时的许多国王都使用了同一个王位名称，所以不知道是哪个 Intef ) 并对古埃及的来世传统观点表达了一种新颖的怀疑态度。Lay of the Harper探索了一个及时行乐的主题，鼓励人们尽可能享受生活，因为之后的事情是未知的，并专注于当下的快乐。
这一主题在新王国（约公元前 1570 年 - 约公元前 1069 年）被那个时期最著名的竖琴手歌曲《来自尼弗霍特普墓的竖琴手之歌》驳斥，将怀疑论视为无稽之谈。这篇文章质疑《芦苇丛》中怀疑永生能带来什么好处，并引导观众对传统的来世观感到高兴和希望。新王国时期是哈珀歌曲创作的最后一个时期。
尽管竖琴手的歌曲经常被解释为反映了他们创作的时代，但这种说法已经而且应该受到挑战。一个更确定的解释是，它们反映了宗教信仰和怀疑主义之间的古老鸿沟，这种鸿沟在现代的表现方式与古埃及或任何时期的任何文化中的表现方式非常相似。
埃及丧葬仪式
与流行的看法相反，古埃及人并不痴迷于死亡。相反，他们非常珍视生命，希望它永远持续下去。肉体死亡的生存概念已经成为埃及前王朝时期（约公元前 6000 年 - 约公元前 3150 年）文化信仰的一部分，墓葬中包含的陪葬品就是明证，并在古王国时期得到充分发展。吉萨著名的金字塔建成。
哀歌鼓励传统的死亡观是一个新的开始，而竖琴手的歌曲也应该这样做。
传统的死亡观认为这不是生命的终结，而只是灵魂永恒旅程下一阶段的过渡。死者的灵魂将在其坟墓中苏醒，被阿努比斯神引导至真理殿堂，并由奥西里斯在马阿特、透特和四十二名法官面前进行审判。如果灵魂被认为是有价值的，它就会被证明是正当的，并继续前往芦苇地，在那里它会找到它认为在死亡时失去的一切，会与早先逝去的亲人团聚，然后永远生活在天堂里。众神的存在。
然而，为了使这一切发生，必须仔细遵守丧葬仪式。身体需要被保存，灵魂才能继续得到食物，坟墓必须准备好，这样灵魂才能带着它去天堂之旅所需的所有食物。尸体将由防腐师准备好，然后运送到埋葬地点。这个 *** 队伍将包括被称为“奈芙蒂斯的风筝”的专业哀悼者（总是女性） ，被想象成女神的鸟儿安慰死者，她会大声哀号以鼓励其他人表达他们的悲痛。
人们认为，死者也能听到哀悼者的声音，灵魂会因为知道他们过着美好的生活而被怀念而变得活跃起来。哀悼者有时会背诵《伊希斯和奈芙蒂斯的哀悼》这首诗，这首诗可能创作于中王国时期，其中两位女歌手戏剧性地重演了女神对奥西里斯之死的悲痛。
哀歌是在乐器的伴奏下演唱的，但它就像牧师的赞美诗和祈祷一样，被仪式化了。无论是在葬礼还是节日上表演，《哀歌》总是以同样的方式表演，因为它将观众——无论是生者还是死者——与奥西里斯的死、复活和永生联系在一起。像The Lamentations这样的作品鼓励了将死亡视为新开始的传统观点，而竖琴手的歌曲也应该这样做。
一旦死者被封印在坟墓里，葬礼的客人就会用一场盛宴来庆祝死者，人们认为这是竖琴师会唱歌的时候。与The Lamentations不同的是，每个竖琴手的歌曲都是不同的，专门为个人量身定制，但所有歌曲——最初——都强调死亡不是终点，生命只是永恒旅程的一部分。
哈珀在中央王国的歌曲
这种旧王国范式在中王国得到延续，如第 13 王朝尼班克石碑（国王的管家）中的哈珀歌曲所证明的那样。在石碑上，死者坐在一张桌子上，而竖琴师则蹲在比他低的地方，唱着这首歌：
歌手 Tjeniaa 说：
你在永恒之座上多么坚定，
你永恒的纪念碑！
它充满了食物的供品，
它包含一切美好的事物。
你的 ka 与你同在，
它不会离开你，
哦，皇家印章持有者，伟大的管家，尼班克！
你是北风的甜美气息！
他的歌唱家保持着他的名字，他这样说，
他所爱的尊贵的歌手 Tjeniaa，
谁每天都给他的 ka 唱歌。（利希海姆，中央王国，194）
ka是灵魂的一个方面，需要被维持，以便转化的灵魂在来世继续存在。如果没有时间，家庭会雇用ka牧师来照看坟墓，他们会为死者背诵祈祷文，带来食物和水，并保持他们的名字不朽。正如Nebankh 的石碑所示，这同样是通过竖琴师的歌曲完成的，即使如果一个人负担得起，也可能会雇用一名ka牧师。
Tjeniaa 的歌曲强调了墓穴作为“永恒之座”和“永恒的纪念碑”的美丽，并承诺 Nebankh 将永远活着，不仅通过墓中的物品，而且通过他的ka的健康，他的灵魂，Tjeniaa将通过他的歌保持活力。坟墓是一个人的永恒之家，灵魂将回到这里以恢复活力并访问地球，由雕像和肖像画，当然还有身体。一个人不必惧怕死亡，也不必执着于生命，因为一个人会通过别人的记忆和承认自己美德的神明的称义以及自己的坟墓而活下去，而坟墓将有生者陪伴，将永远存在。
这一愿景在因泰夫国王墓中更为人所知的竖琴手之歌中表现得截然不同：
幸运的是这位王子，
因为快乐是他的命运，快乐是他的结局。
一代人逝去，一代人留存，
自古以来。
在我之前存在的众神现在安息在他们的坟墓里，
被祝福的贵族也被埋葬在他们的坟墓里。
但是对于这些坟墓的建造者，
他们的地方[坟墓]已不复存在。
他们怎么样了？
我听过伊姆霍特普和哈德德夫[古王国的圣贤]的话
其格言被完整地重复为谚语。
但是他们的地方呢？
他们的城墙已成废墟，
他们的地方已不复存在，
就好像它们从未存在过一样。
没有人从彼岸归来
他可以讲述他们的状态，
好让他述说他们的命运，
使我们的心放心
直到我们踏上旅程
到他们去过的地方。
所以让你的心欢喜吧！
不关心对你有好处；
只要你活着，就跟随你的心。
把没药放在头上，
穿上细麻衣，
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只为众神。
让你的快乐增加，
不要让你的心变得疲倦。
跟随你的心和你的幸福，
随心所欲地处理地球上的事务，
因为那哀恸的日子一定会来找你的。
心累者听不见他们的悲叹，
他们的哭泣并不能从坟墓中拯救一个人的心。
享受愉快的时光，
不要厌倦。
看哪，没有人可以随身携带他的财物，
看哪，没有一个人离开了，谁会再回来。（辛普森，332-333）
这篇文章驳斥了死者可以听到任何声音（疲倦的人听不到哀悼者的哀悼）或一个人的坟墓保证继续存在的想法。此外，由于没有人从死里复活来证明来世，没有理由把希望寄托在众神的善良和仁慈上，诗人说，跟随自己的内心会做得更好并尽可能享受生活。
竖琴师的安乐并不是唯一一部表达这种观点的中央王国文学作品。另一部著名的作品是一个人与他的灵魂之间的争执，它提出了同样的观点。承认自己的坟墓会坍塌，很容易被遗忘和丢失，因此不能保证永生，这在另一部作品《鬼故事》（有时翻译为Khonsemhab 和鬼魂）中有所体现。
在这篇文章中，一个鬼魂出现在阿蒙大祭司 Khonsemhab 面前，抱怨他的坟墓已经毁坏，没有人记得他了。因此，他在死者的土地上挨饿，无家可归。Khonsemhab 承诺他将修复鬼魂的坟墓，并信守诺言，但仍有观众想知道其他许多倒塌但未修复的坟墓，以及建造这些坟墓的命运。
新王国的哈珀之歌
学者们继续争论这些中央王国的文本是否诚实地反映了当时的埃及文化，或者是文学自负和个人观点。由于哈珀的歌曲或《鬼故事》等短篇小说不是仪式文本，因此抄写员可以自由表达来探索他们感兴趣的任何主题。个人抄写员可能会怀疑来世或众神的存在并以书面形式表达出来，但这并不意味着埃及人普遍有同样的感受。
尽管如此，一些学者指出，新王国文学在很大程度上驳斥了中国文学的犬儒主义，这表明了对早期集体怀疑主义的文化反弹。对《竖琴师之歌》中所表达观点的最著名的反驳是来自新王国奈弗霍特普墓的竖琴师之歌，它鼓励了死后等待永恒天堂的传统观点：
你们所有优秀的贵族和墓地的神，
聆听对神圣父亲的赞美，
对尊贵贵族的优秀巴的崇拜，
现在他是永恒的神，在西方被尊崇；
愿他们[赞美]成为后人的纪念，
给每一个路过的人。
我拥有那些古老坟墓里的歌曲，
他们在赞美地球上的生命时所说的话，
在贬低死者的土地。
为什么这对永恒的土地，
正义与正义没有恐怖？
纷争令人憎恶，
没有人对自己的同伴束手束脚；
这片没有对手的土地，
我们所有的亲人都在里面安息
从第一次开始。
那些将要为数以百万计的人出生的人，
他们都会来的；
没有人可以在埃及地逗留，
没有人不进入它[死亡]。
至于地球上的行为时间，
这是梦的发生；
一个说：“欢迎平安无事”，
致他到达西方[来世]。（利希海姆，新王国，115-116）
这位文士强调生命的短暂（“这是一场梦”），与等待死亡的永恒天堂相比，这根本不重要。每个人都会在那里（“我们所有的亲人都在里面”），正如最后一行所表明的那样，每一个被称义的灵魂都被欢迎回家，安全无恙。
新王国时期是埃及帝国扩张、经济繁荣、国民有充分理由乐观的时期，因此这种竖琴之歌可以说是对此的回应。有学者指出了这一点，声称国家的繁荣体现在艺术上。然而，中央王国同样繁荣——被许多学者和历史学家认为是埃及的黄金时代——因此，如果人们接受繁荣=乐观主义理论，中央王国的诗歌应该与新王国的诗歌一样光明和充满希望。
也有人提出，中央王国的诗人正在对第一中间时期（公元前 2181-2040 年）之前的混乱做出反应，但这没有任何意义，原因有两个。第一中间时期并没有那么混乱，事实上，这是一个艺术多样性和文化发展的时期，如果中央王国的愤世嫉俗的诗歌是对艰难过去的回应，那么新王国的抄写员有更好的理由写很多自第二中间时期（约公元前 1782 年 - 约公元前 1570 年）以来的更黑暗的诗句在各方面都比第一时期更能声称是混乱的。
此外，并非所有新王国文学都坚持传统的、充满希望的来世观。被称为“作家的不朽”的文章指出，坟墓会倒塌，纪念碑会倒塌，但作家的作品保证了作家在观众中继续存在时的不朽。事实上， 《作家的不朽》与《竖琴师的居士》或《鬼故事》的观点相同，因为一个人的坟墓可以被遗忘，但一个人在生活中所做的事情将永远被记住——如果一个人是一名抄写员，那肯定会被记住。
结论
哈珀的歌曲不仅仅是作为文化价值观的晴雨表，而是个人信仰的表达——或缺乏信仰。如前所述，这种流派没有被仪式化，人们可以在合理范围内自由创作任何自己想要的东西。古埃及的核心价值是ma'at——和谐——它使个人和社区保持平衡。任何给定的事情太多，无论是思路还是行为类型，都可能打破这种平衡并导致问题。
对来世和众神的信仰因其提供的稳定性而受到鼓励，但在埃及的历史上，没有任何地方受到谴责，无论是适度还是在适当的时候，生活的乐趣或追求。竖琴手之歌向一个方向倾斜太远，而来自奈弗霍特普墓的竖琴手之歌向另一个方向倾斜太远：一个贬低永恒；地球上的另一种生命。这些观点都不是埃及在任何时期的价值观的反映；它们是创作它们的艺术家的观点，并在今天继续引起共鸣，因为它们反映了如何最好地过好自己的生活这一永恒的问题。
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