Question

如何评价石涛、齐白石的书画成就？

Answer 1

石涛和齐白石不是同一时期的人。之所以把两人相提并论，是因为两人在书画方面都有非常高的成就。那么，石涛和齐白石在书画上分别达到了什么程度呢？


齐白石书画


石涛生于1641年，卒于1707年。他是广西桂林人。石涛是范明靖江王的后裔，是明清时期最具独创性的画家，在绘画艺术上做出了巨大的贡献，是清代著名的画家。他擅长画花卉、水果、蔬菜、兰花和人物，但他最擅长的是画风景。石涛的画师很精，很稳，很有力量，很独特。除此之外，他的书法也很厉害，还擅长写诗，可见石涛多才多艺。


齐白石原名春之，名兰亭，后改居安。他一生都在画画，留下了许多著名的诗词和绘画作品。比如《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》等等。1955年，齐白石获得国际和平奖。1963年，齐白石成为世界文化名人。齐白石擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物。齐白石的画家也很厉害。他的笔墨非常苍劲有序，画的鱼虾栩栩如生。


从上面的结论可以看出，石涛和齐白石在书画方面都有着深厚的功底，在各自的时期都是非常著名的画家。石涛和齐白石画的书画各具特色，但画风不同，可以说是各有千秋。一个擅长画山水，一个擅长画鱼虾蟹。从两人的画来看，一个属于对山川更有情怀的人，一个更善于发现生活的美好。


齐白石的原名是什么？


齐白石原名齐春之，字卫青，是典型的中国名。是他在湖南农村的父母给了他这个名字。因为齐白石在他们家是纯字辈，齐白石后来回忆说，齐春之是他的本名。他在老家做木匠的时候，很多人叫他智师傅，现在很少有人知道他的名字了。后来齐白石的爷爷疼爱孙子，给他起了诗名兰亭，后来就不常用了。


齐白石


后来齐白石上了私塾。老师觉得齐春之这个原名太俗气了，就给他起名叫黄奇，看起来很优雅。所以后来齐白石在他的很多画作上签名的时候，都不是写齐白石，而是写黄奇，这也成为鉴别齐白石画作真伪的标志。当时老师给他起了个名字叫“平声”，但他不常用，因为不常用，比较繁琐。


齐白石后来为什么叫齐白石？原因是他曾将自己命名为白石山，，以纪念年轻时的木工生涯。也许后人不厌其烦地直接称他为齐白石，以至于他的原名齐春之也慢慢被遗忘了。后来很多人都不知道了。齐白石对此并不太介意。他以为名字只是个代号，就让别人随便叫他。


齐白石漫不经心的态度给他的书画作品鉴定带来了麻烦。很多人被齐白石的各种署名作品迷惑，往往分不清真伪。但只要你足够深入地了解齐白石的一生，就不会迷茫。


齐白石的书法怎么样？


说起齐白石的书法，影响最大的应该是、何、金东信、此外，齐白石本人因为对书法的热爱，也从《天发神谶碑》得到了很多灵感。


齐白石书法


所以总体来说，齐白石的书法可以找到与这方面相关的影子。

从齐白石书法的整体形象来看，他继承了李北海的字体特点，即字要有筋骨，落笔停笔的地方要干净工整，没有任何柔弱的姿态。这正是齐白石的行事风格。齐白石的书法中，他的行书字迹活泼奔放，给人豁达明快的感觉。但他的篆书严肃而深刻，笔画间连接巧妙，使字受内力更正。这两种完全不同的风格，也是齐白石书法令人钦佩的地方。


每一个书法家的书写风格，都与他们的成长环境和品质息息相关。生长在农村的齐白石，在书法上一直追求一种“雅中带俗”的境界。这种“俗”并不是很多人理解的庸俗俗气。相反，它指的是人民群众中最简单、最真诚、最平凡的事情。所以齐白石的书法相比其他书法家，少了一些浮躁，给人的感觉是从容大度。所以很多人觉得齐白石的书法看起来最正宗。


齐白石花鸟画赏析


齐白石不仅擅长画虾蟹，还擅长画梅花和飞鸟。


齐白石花鸟画


齐白石的画风很独特。他是在知道自己想画什么，知道自己画的精神之后才开始画的。


齐白石很擅长花鸟。从上面的花鸟图可以看出，图中有两只喜鹊。好像是一个父亲在训练儿子。一个看起来很严肃，张着嘴，好像张着嘴在打骂。另一个看起来很害怕很紧张，闭着嘴，就像在听课一样。从另一个角度看，紧张的喜鹊一直看着另一只喜鹊，好像她在向他表白，等待她的同意。在这幅画中，齐白石画了两只喜鹊，就像马良的神笔一样，仿佛画完就能变成真的。还有一朵梅花从角落里伸出来。显然第二个角度更符合齐白石老师画这幅画的意义。另一张图，《松柏高立图》，一只苍鹰站在松柏的枝头。它独立于此，用脚牢牢抓住松柏的枝干。从这幅画的背景来看，说明这只苍鹰似乎经历了无尽的岁月，但它依然屹立在那里，看起来很悲伤，但它始终有一个目标。


从上面齐白石的花鸟画可以得出结论，齐白石画的一对喜鹊，似乎是在求偶，也似乎是长辈给晚辈的一个教训。从0755年到79000年，齐白石仿佛把苍鹰比作自己。时隔多年，他依然站在那里，双脚用力抓着树枝。岁月流逝，人老了，心却不老。他们依然坚强，有自己的目标，依然朝着目的地前进。


齐白石画鸡怎么样？


齐白石是绘画界的超级明星。除了他在绘画方面的艺术成就，他在绘画方面的勤奋精神也值得我们学校学习。大师之所以是大师，与他毕生致力于绘画实践的精力是分不开的。齐的画以蟹、虾、鸡最为著名。齐白石画鸡，神态自然，表情生动，对丰富色彩的运用高超，其艺术成就几乎无人能超越。


齐白石画的鸡


在中国的绘画中，鸡经常被用作绘画主题。艺术来源于生活。鸡是人们生活中常见的东西。家家都会杀鸡过节，鸡谐音，有吉祥之意。老教师齐从小生活在农村，所以从小对鸡很熟悉。齐先生不到三十岁，就能把鸡画得很好了。三十岁到六十岁的艺术画积累，让他画鸡的记忆更加细腻。齐先生六十岁以后，开始进一步研究鸡画。他先是尝试用小爪子表现鸡的动作，然后改变墨水的浓度，试图用深暗的墨水更好地表现鸡，不断改进水墨画的运用。直到她八十岁才真正掌握了用墨汁画鸡的技术，创造了独特的新画法。齐先生一生作画，匠心独运，精益求精的艺术风格，不能不令人深思


齐白石画鸡，不断实践创新，不仅锻造了更加完美的画法，更是一种对艺术的尊重，作为艺术家，齐先生的人格已经超越了他的画风。所以一个艺术家的作品和他的思想应该是和谐的，齐白石画的鸡也是齐白石一生艺术的心血。


齐白石的画有十二个屏风。


齐白石一生创作了无数幅画，每幅画背后都有一个故事。他的《松柏高立图》在艺术界很有名气。他一生一共画了三套《山水十二条屏》的画。一套在湖南老家卖，另一套收藏在博物馆。最后一套据说要拍卖100万美元，这是一个天文数字。


十二张屏幕图片


很难想象什么样的精心制作的名画能把市价哄抬到百万美元，但我们能知道的是，中央美院的张志远第一次看到齐白石的《山水十二条屏》时，震惊地跪在这幅山水画前，连连说好。可想而知，这是世界上罕见的原作。那套珍藏在博物馆里的画，可以算是后人的盛宴了。齐白石是现代作家，他的画风清亮。这套齐白石《十二条屏》画的灵感来自他的家乡湖南。所有的画都是画家对这个家乡深深的爱。也许把家乡的风景永远画下来，才是最永恒的纪念品。我们很难想象这位艺术家在创作这幅画时是否已经察觉到这幅画会给他带来如此巨大的成就。或许只是出于他对这片土地的热爱，没有太多杂念。才看到这样一幅没有功利的画，让每一个想家的人都有了归属感。


齐白石《山水十二条屏》是前无古人的杰作。在未来的某一天，我们可能再也看不到如此震撼人心的作品了。这幅画的诞生，让齐白石终其一生无怨无悔。

详情

• 官方服务
  • 预约搬家