Question

现在的电视剧制作成本越来越高，为什么却感觉没有老剧好看了？

在今年的暑期档,《封神》成为了全网热议的焦点,除了电影本身之外,关于这部电影的戏外,讨论最多的便是《封神三部曲》从宣传开始就向外界透露的30亿成本。

Answer 1

一、电视剧制作过程中，资本的介入不可避免是主因。

随着市场经济不断发展，资本对于影视行业的投入也越来越多。然而，电视剧本就是一种相对低成本制作的艺术形式，制作方的投资回报率往往非常低。因此，为了降低成本，不少电视剧制作方选择缩减服化道的开支，以提高利润率。这就导致了服化道的品质下降。

二、有些制作方可能没有足够的拍摄经验或技术，导致他们无法很好地掌握电视剧制作的各个方面。

在这种情况下，他们往往会在服化道上节省成本。然而，这样的做法显然会导致制作质量的下降，最终影响到观众的观感。不过，值得注意的是，即使服化道质量下降，电视剧的质量并不一定会降低。毕竟，服化道只是电视剧的一个组成部分，它对影视剧的影响并不是唯一的。

三、演员的天价片酬也是电视剧服化道质量下降的原因之一。

一些电视剧明星因为其较高的商业价值，往往得到极高的片酬。在这种情况下，有些电视剧的制作方会将剧组其他方面的支出压缩，以便豁出更多的钱来满足明星的要求。服化道的品质在这种情况下就会遭到牺牲。

记得以前看电视剧，一集接一集，一个月就能看完，现在一周能看两三集就不错了。电视剧质量是越来越差了，剧情越来越老套，演员的演技也越来越差，这些都是导致电视剧变得不好看的原因。

小时候看电视很喜欢追剧，经常看很久都不厌倦，现在电视就像摆设一样，看到哪里觉得好看了就会点进去看两眼。这其实也是一种心态的转变，以前追剧是为了打发时间，现在追剧是为了打发时间的同时还能让自己心情变好。

Answer 2

电视剧作为文化艺术领域的一种重要表现形式，长期以来被视为一种文化软实力的体现，也是人们生活中重要的娱乐方式之一。然而近年来，越来越多的观众抱怨现在的电视剧都很难看，除了部分经典老剧，大多数新剧甚至不能与原来的电视作品相比。不少人感到，现在的电视剧氛围虚浮、反复，制作粗糙、情节陈旧，甚至有点让人产生审美疲劳。那么，现在的电视剧为什么变得难看了呢？


一、市场模式致使创作陷入困境

电视剧需要投资、拍摄、宣传，而这些环节都要注重经济收益。而全民娱乐化和商业化吞噬的存在，其结果是造成文艺创作步入了一个变革时期，由“极端个人主义”向“项目集体意识”转化, 不再是之前的只要有好故事就可以拍，现在需要考虑观众需求以及商业运营策略。因此，业内人士往往会先研究群众的需求，然后针对性地进行创作，从而实现投入产出的平衡。


但这种商业化带来的是可批量化的电视剧产品，缺少高品质优秀作品推动整个市场，所以导致当下市场大众化广告文化形态使得电视剧制作的时候更趋向于商业盈利化，和社会现实关系、历史、人性等深层次问题剖析都逐渐缺失。

二、低质量代替高品质

如今电视剧追求的是短时间内快速的收益，这种商业目标契合许多电视剧公司低成本高回报的心理需求。因此，在现阶段的市场经济体制下，不少电视剧厂商为了追求投资回报率而选择了省钱、急功近利并且量产模式，弃用质量题材带来的美感流传及长效收益。电视剧的拍摄周期和质量要求上也会受到一定的限制，尽管在片场饿肚子、彩排发布会加班或明星故事抄袭作为焦点新闻能节约预算，但这些权宜之计的方法很难满足观众对于精品电视剧的期望。


随着用户娱乐视野的日益扩大、生活里的经验丰富得到提升，社会环境影响等动态方面转化，不能不说，这样的低质量电视剧无法满足现代人多元和复杂的需求。

三、编剧、导演整体水平较差

除了市场因素，电视剧创作人员整体水平亦成为导致电视剧普遍粗糙、情节陈旧的原因之一。虽然随着科技发展，用TDARS强化熟练度工具进行转换以及重制模式存在， 但大多电视剧根本没有进行有目的性的调研、分析和设计，也没有认真选拔、培养工作人员。另外，不完善的创作团队也会对电视剧质量产生较大影响。很多电视剧在拍摄前并没有形成统一的创作思路，可能是用前卫的眼光去看待传统问题，头脑比较混乱，只能通过补救措施来弥补先天不足。


四、观众审美不断变化

观众审美时常变动不居。它包括当下青少年经验层面的快速增长、荧屏上各种题材随需而变的快速跟进，还有追求与时尚潮流保持在一起的诉求。此外，随着消费观念逐渐转变，喜好及接受度也同样发生改变。


五、平庸演员

电视剧是一个艺术品，在创作者的选角方案中，能力与人格魅力被看重，初盘面优雅就摆脱不小阶段，然而随之而来的是威胁现存模糊纯正创造严谨应用的压力。教条般的演技标准、缺少细微表情、不自然矫揉造作的肢体语言, 最终该导致一部影视作品失去了自己的灵魂和变得丑陋。


总之，现在的电视剧为什么难看或者拿捏不住质量把控问题，其根本原因是市场机制导致的观念效应、社会环境和人群性格的深度沉淀，注定让电视剧成为代表商业利益和产品制造的领域。

Answer 3

我是一个普通观众，也深感近年来电视剧的制作成本越来越高，但有时却没有老剧给我带来的那种深刻印象和观赏体验。我认为这种现象可能有以下几个原因：
首先，故事情节的创新和深度。在过去，许多老剧注重故事情节的铺陈和发展，剧情紧凑而丰富，给观众带来了不少感动和思考。而现在的一些电视剧可能过于注重套路和商业化，情节较为单一和平庸，难以吸引观众产生共鸣。
其次，角色塑造和演技的不足。在老剧中，经典角色的塑造和优秀演员的表演都是令人难忘的。而一些现代电视剧中，可能由于时间紧迫或其他原因，角色的形象和演技显得较为平面和生硬，难以打动观众。
另外，商业利益和市场导向。现代电视剧的制作往往受到市场需求和商业利益的影响，追求收视率和广告收入，导致一些内容过于商业化和浮夸，缺乏深度和内涵。
此外，观众的审美习惯也在不断变化。随着社会的发展和科技的进步，观众的审美需求也在不断变化，他们对于电视剧的期待也有所不同。一些现代电视剧可能更注重视觉效果和特效，而忽视了故事的情感和内涵，导致观众无法产生共鸣。
作为观众，我认为我们也有一定的责任。我们需要保持审慎和理性，不要盲目追逐热门剧集，而是应该选择那些内容深刻、故事感人的电视剧。同时，我们也可以通过各种渠道向电视台和制作方提供宝贵的意见和建议，希望他们能更加关注剧情和演技，创作更多优秀的电视剧。
总的来说，电视剧制作成本的增加并不代表质量的提高，真正让人难忘的电视剧是那些情节紧凑、角色生动、故事感人的作品。我们作为观众应该理性对待，培养对优秀电视剧的鉴赏能力，同时也希望电视行业能够更加关注作品的质量，创作更多经典之作。只有如此，我们才能继续享受到优秀电视剧带来的观赏乐趣和思考启发。

Answer 4

不知道是从什么时候开始，每次打开电视机看着播放着的那些新电视剧，总是看不到五分钟就换台，把所有电视剧都换完一遍后，发现居然没有一部电视剧能让人认真看下来。于是打开电脑翻看以前的那些电视剧，比如武林外传，西游记，新白娘子传奇等等。虽然看过无数次，但是依然看得津津有味。坐在沙发上开始问自己，是自己厚古薄今吗？是童年的美好记忆加成吗？为什么现在的国产电视剧，远远不如以前的电视剧那样好看？于是忍不住开始分析起来以前电视剧和现在电视剧的5大区别，也许是这5个方面致使了这种现象的产生。1:导演选角的差别以前的经典电视剧，导演选择演员，第一点考虑的就是演员是否适合剧中人物形象。比如经典的电视剧《西游记》，当初导演杨洁为了找到白骨精的扮演者可谓费尽心思，最后找到著名演员杨春霞。然而杨春霞却要求同时饰演女儿国国王，为了不耽误进度，导演勉强答应。可是最后到了拍女儿国那一集时，导演却毁约了，因为她觉得不能让观众误认为女儿国国王是白骨精变的。杨洁放了杨春霞的鸽子，这件事让杨春霞恨了杨洁导演一辈子 ，至今不能释怀，这件事也成了杨洁导演心中的愧疚。但是也正是由于导演的坚持才有了经典的女儿国国王，经典的西游记。再来看看现在的导演，哪里顾得上演员形象是否适合，即使演员本人和剧本描述的人物千差万别，依然照拍不误，完全不顾观众的情绪。这样拍出来的电视剧，能够引起观众的共鸣吗？能成为经典吗？最后给演员也是惹得一堆群嘲。2:剧组经费使用的区别以前的电视剧投资也很大，但是大头却是投在了影视剧的布景，特效上面。比如经典的《红楼梦》，为了让当时的姑娘们能够体验大观园的气氛，剧组特意在北京盖了一座大观园。张纪中版《天龙八部》至今被捧为武侠经典，除了人物形象经典之外，电视剧里面实地取景的各种景色也是成功的原因，看到真实的风景，自然让观众进入了真正的武侠世界。再来看看现在的电视剧经费用在哪儿，居然是用在演员的片酬上面，一个演员动不动就几千万片酬。为了支付演员的高额片酬，制片方只有在其他地方减少开支了，各种奇葩花招就来了，五毛特效，假到爆的绿幕，一系列恶心人的操作让电视剧透漏出浓浓的廉价感！3:剧本的区别一部电视剧要想经典，剧本首先是第一位的，什么是好的剧本呢？我们以《上错花轿嫁对郎》做例子，这部电视剧仅仅只有20集，但是详细清楚的描述了五对情侣的爱情故事，期间还夹杂着精彩的宫斗，宅斗以及战争故事，里面的人物个个立体生动，连丫鬟都让人印象深刻，故事高潮一个接着一个让观众停不下来。再来看看现在的国产电视剧，似乎没有个60集就拿不出手，剧本本就不扎实的情况下，只有疯狂注水了，疯狂给各种配角加戏，主角成为背景板，比如《凤囚凰》，多少人被女二的注水剧情折磨疯了。于是观众也报以同样的方法对待，看剪辑或者以2倍速率观看。这样的电视剧别提捧红演员了，连个基本的人物都描绘不出来！4:演员个人素养的区别按理说现在的演员都是从三大专业院校毕业的，可是那表演基本功简直为0，连最基本的台词都说不清楚。以前的电视剧全是演员原声配音，代入感杠杠的，即使不看字幕都能听清楚。更别提以前女演员的各种天赋技能了，会作诗，会跳舞，武打全是自己上。现在的演员，不用配音，所有的事全部交给配音演员，于是乎所有的女演员全是一个配音季冠霖，观众经常调戏。现在的女演员跳舞替身，武打替身，连下跪都需要替身，这些拙劣的行为观众不吐槽都对不住自己的良心。5:电视剧题材的区别以前的电视剧题材可以说是花样百出，竞相争艳，神话电视剧，武侠电视剧，警匪剧，现实题材电视剧，偶像剧，可以说是应有尽有。各种不同总类的电视剧，总有一款能满足不同的观众口味，也塑造了很多经典的人物形象。再看看现在的电视剧，除了婆媳剧就是玛丽苏偶像剧，演来演去都是那一种味儿，这对于观众来说就是一种折磨。好在现在网剧的形式，让观众终于能够看到各种不同的题材了，也算唯一可取之处。以上5点区别就造成了现在电视剧越来越难看的局面，现在的观众观影口味也越来越高，雷剧烂剧已经被收视率教做人，好剧从来也不会埋没。希望以后的电视剧制作方能够向过去的导演，演员，制片人学习，为中国电视剧产业留下些经典电视剧，不要让我们无剧可看！

Answer 5

首先，我们需要认识到制作成本的提高并不一定意味着剧情、故事和演技的提升。随着技术的进步，电视剧的特效和视觉效果变得更加逼真和精致。然而，这并不意味着故事情节更加引人入胜或演员的表演更加出色。相反，一些制片商可能过分依赖特效和视觉效果，而忽视了剧本和角色的发展。因此，即使制作成本增加，观众仍然感到缺乏情感共鸣和故事的深度。
其次，电视剧的商业化也是一个重要的因素。随着电视剧市场的竞争加剧，制片商和广告商更加关注收入和收视率。这就导致了一些电视剧注重商业利益，而忽视了艺术价值。制片商可能更愿意选择明星演员和热门题材，而不是注重剧本的质量和演员的表演能力。因此，一些电视剧可能在制作上投入了大量的资金，但缺乏创新和独特性。
此外，观众的口味和需求也在不断变化。随着社交媒体和流媒体平台的兴起，观众有更多的选择和更高的期望。他们渴望新鲜、有趣和引人入胜的故事，而不仅仅是高成本的制作。然而，制片商可能过于关注制作成本，而忽视了观众的需求和喜好。因此，即使制作成本高昂，电视剧仍然无法满足观众的期望，导致观众觉得老剧更加好看。
最后，我们不能忽视创作团队的重要性。一部优秀的电视剧需要一个有才华的编剧、导演和演员团队共同努力。然而，随着制作成本的提高，制片商可能更愿意聘请知名导演和演员，而不是给予新人机会。这样一来，一些优秀的创作人才可能被忽视，导致电视剧的质量下降。
综上所述，制作成本的提高并不一定意味着电视剧质量的提升。商业化、观众需求的变化以及创作团队的选择等因素都可能导致电视剧质量的下降。因此，制片商和创作团队需要更加关注剧本、演员的表演能力和观众的需求，以提供更好的电视剧作品。只有综合考虑各个因素，我们才能够看到制作成本与电视剧质量之间的积极关联。