现在的电视剧制作成本越来越高，为什么却感觉没有老剧好看了？
当前的电视剧制作成本越来越高，但观众却普遍感觉没有老剧好看。这种现象可以从多个方面进行分析。
首先，电视剧制作成本的提高可能导致了过度商业化。随着市场竞争的加剧，电视剧的制作方往往更加注重商业利益，而忽视了艺术创作的追求。为了迎合大众口味，一些电视剧在剧情、人物设定和题材选择上过于迎合市场需求，缺乏新颖和深度，导致作品的质量下降。此外，为了吸引观众，一些电视剧也会过分追求视觉效果和特效，而忽略了剧情的精彩和人物的塑造，使得观众对剧情产生疲劳感。
其次，电视剧产业的商业化也导致了创作环境的恶化。由于制作成本的提高，电视剧制作方往往更加注重回报率，对于创作人员的要求也越来越高。为了赚取更多的利润，制作方往往会干扰创作过程，对编剧、导演等创作人员施加压力，导致他们无法自由发挥创作才华。这种商业化的制约使得电视剧的创作受到了限制，剧本和人物的塑造显得模式化和平庸，难以引起观众的共鸣。
另外，电视剧制作成本的提高也可能导致了创作方向的偏离。在过去，电视剧更多地关注社会现实、人性探索等深入的主题，通过细腻的剧情和人物刻画来打动观众。然而，随着制作成本的提高，一些电视剧更加注重表面的炫目效果，而忽视了作品的思想性和内涵。这种偏离导致了作品的精神贫乏，缺乏深度和内涵，使得观众难以产生共鸣和情感连接。
此外，观众的审美需求也在变化。随着社会的发展和观众的成长，他们对电视剧的品质和内涵要求也越来越高。相比于过去，现代观众更加注重剧情的连贯性、人物的形象塑造和故事的逻辑性，而不仅仅只是追求视觉效果的华丽。然而，一些电视剧在这些方面并没有做好，导致观众失去了对作品的兴趣和认可。
综上所述，电视剧制作成本的提高并不一定能够带来更好的作品。商业化的倾向、创作环境的恶化、创作方向的偏离以及观众审美需求的变化都可能导致电视剧质量的下降。为了改善这种现象，电视剧制作方应该更加注重创作的艺术性和内涵，提高创作人员的创作自由度，并更加关注观众的真实需求，以创造出更好的作品。
首先，我觉得是创意不足。以前的电视剧可能更加注重故事情节和角色塑造，能够给观众带来更多的新鲜感和情感共鸣。而现在的电视剧可能因为要追求商业利益，而忽视了创意和原创性。很多电视剧内容雷同，故事情节套路化，让人感觉缺乏新意。
其次，市场需求和观众口味的变化也是一个原因。随着社会的发展，观众的审美和需求也在不断变化。以前的电视剧可能更偏向传统的价值观和情节设定，而现在的观众可能更喜欢更加现实和时尚的内容。因此，一些以前非常受欢迎的电视剧可能在现在并不那么吸引观众了。
第三，制作水平和投资的不足也是一个因素。以前的电视剧可能因为资源和条件的有限，更加注重剧本和表演，而现在的电视剧可能由于制作条件的改善，更注重特效和视觉效果。虽然视觉效果很重要，但有时候也容易让故事情节变得薄弱，导致电视剧整体质量下降。
第四，娱乐圈的商业化竞争也不容忽视。现在的电视剧市场竞争非常激烈，各家电视台和制片公司都在争抢观众和广告资源。因此，有些电视剧可能会更加迎合观众的口味，强调娱乐性和商业效益，而忽视了文艺性和质量。
第五，社交媒体和网络的发展也影响了观众对电视剧的选择。现在的观众有更多的选择和途径来获取内容，不再局限于传统的电视剧。社交媒体和网络平台上的短视频、综艺节目、网络剧等也吸引了大量的观众。因此，电视剧的收视率和影响力可能相对下降。
虽然现在的电视剧可能在某些方面不如以前的好看，但我认为，仍然有一些优秀的电视剧仍然在不断涌现，给我们带来了优质的观影体验。无论过去还是现在，优秀的电视剧都是有其独特魅力的，它们能够打动观众的心灵，让我们感受到生活的真实和美好。
另外，我们也不能完全忽视现在电视剧的进步和创新。随着科技的发展，电视剧的制作水平和视觉效果越来越高，让我们在观影过程中有更加震撼的视觉感受。同时，一些新的题材和风格的电视剧也涌现出来，给我们带来了新鲜感和创意。
最后，我认为每个人对电视剧的喜好是不同的，没有绝对的好坏之分。有些人可能更喜欢以前的电视剧，因为它们让人怀念过去的岁月和经典情节；而有些人可能更喜欢现在的电视剧，因为它们更符合现代观众的口味和审美。无论喜欢哪种类型的电视剧，最重要的是保持开放的心态，欣赏其中的美妙之处，让电视剧成为我们生活中的一种愉悦和享受。
综上所述，现在的电视剧可能在某些方面不如以前的好看，但也不能否认其中的进步和创新。我们可以从中寻找到适合自己的优秀电视剧，欣赏其中的美妙之处。无论过去还是现在，电视剧都是我们生活中不可或缺的一部分，它们陪伴着我们度过欢笑和泪水，让我们感受到生活的多彩与美好。希望电视剧能继续创作出更多优秀的作品，为观众带来更多的欢乐和感动。
I/P直译过来就是原创作品的意思，大I/P的引申意义就是一个非常好的题材，笔者不知道这是谁给起的名字，但从这个名字来看就可以解释为什么如今的影视剧不如之前，一大原因就是故弄玄虚。
现在的片子基本都是虎头蛇尾，开篇一系列的精彩镜头和优秀配乐，结果越看越发现根本没有内容，仿佛制片方把这点资金都用子啊开篇一样，当然了这也很符合互联网思维，因为好的东西就一定要在开头展现，否则流失率会很高的。
不管怎么说，现在的片子太过于渲染气氛，而忽略了内容本身，所以看来看去，观众也不知道在看什么。所谓的大IP，不过是一个宣传的噱头罢了。
如今的现实就是好演员很多，但却接不到戏，绝大多数的资源都被流量明星拿到了，这里面的原因后面再说。
老演员早已成名利万了，并且是带有大量的流量的，而绝大多数的好演员是不具备自带流量的属性的，所以说到底现在能被我们看到的演员全都是带流量的，那么导演选演员的角度就不是从作品出发，而是从流量出发，因为一切说到底都是生意。
这些所谓的流量明星大多数都很年轻，阅历不够，所以很难把角色饱满的呈现出来。但年轻并不是理由，总有一个说法说给小鲜肉一些时间，等他们上了年纪就慢慢成为老戏骨了。这是彻头彻尾的谎言！
当然了，有很多演员是大器晚成的，因为演技这个东西确实可以慢慢提高，可流量明星在现阶段还不足以挑大梁。
我们有没有一种感觉，即使现在的演员和导演再怎么努力，弄出来的片子就是没有以前的那个味道？因为我们生活水平提高了。
科技进步了，经济增长了，投资增加了，画面的清晰度也提高了，但唯独拍出来的片子没有以前的感觉，几乎所有的翻拍剧都无一例外的翻车，比如《新/水/浒传》《新/三/国/演义》《新/亮/剑》等剧，不是制片方糊弄观众，而是怎么看都不如当时的感觉，就拿《新/水/浒/传》来说，导演和演员都是顶级的，绝对是大制作，但总感觉不如老版的好看，归其原因，就是人物太漂亮了。
《水/浒/传》里面都是一群土/匪，想想也不可能太讲个人卫生，重点是穿衣戴帽以及沧桑感，而现在的这些演员长得都太帅了，即使像张/涵/予和晋/松这种超级硬汉也是没有以前的年代感。换句话说，现在的电视剧画面太干净了，反而没有过去硝/烟弥/漫的感觉了，一个个哪像是去打仗，分明就是走时/装/秀，盔甲也是新的，发型也不乱，每根胡子都雕琢过，尽管很漂亮，但却失去了味道。
这个世界上的资源一直是严重不平等的，少数人占有着多数的资源，尽管这些流量明星的演技不怎么样，但他们占优大量的资源，这个道理很简单，如果3年就拍一部片子会是什么效果，而现在的演员可能同时在串三个剧组，质量怎么可能得到保证？
但如果我是流量演员，我也会同时拍三个片子，因为我要赚钱，可明知道他们拍出来的片子不行，还都抢着用，这就说明市场的不成熟。如今是好演员没人请，烂演员长期霸占着银幕。
说他们是烂演员其实也有些言过其实了，如今没人好好拍电影和电视剧，而是参加真/人/秀，参加各种综艺节目，拍一部片子累死累活的还不如参加真/人/秀赚得多，边玩边赚钱，还能保持热度，何乐而不为呢？
本人是从来不看真人秀的，因为那就是娱乐垃圾，但不妨碍这种节目有大量的群众基础，尤其是女性观众，她们就愿意看那些小帅哥耍帅，尽管她们也知道一切都是秀，一切都是生意，但她们就是喜欢看。所以导致很多实力派演员也不好好拍戏，都来参加综艺节目了。
努力
毕竟好剧本百年难遇，而综艺节目随便搞一搞就可以弄出很多话题来，毕竟这个时代是娱乐至上。
不仅仅是娱乐圈，现在社会的方方面面都是快餐式的方式，我们以前都会在小饭店点两道菜，四平八稳的坐在那吃，而现在这种小饭店越来越少，反而快餐店越来越多，面条、盖饭，铺天盖地都是这种快餐，因为人们的生活节奏越来越快，大家都是浮/躁的。
这个浮/躁的社会也就造就了不成熟的作品和演员，大家都追求短平快，用最短的时间赚最多的钱，因为过了这个村很可能就没有这个店了，演员和作品一茬接着一茬，赶不上这波可能就完全错过了，那么谁还有精力打磨作品和演技呢？
十年磨一剑的时代早就过去了，没多少人认真的研究业务，因为时间不等人，就连现在的自媒体行业也是以量变引起质变，很少有人用心的做内容，因为时间过得太快了，等不起。
我看了《大/宅/门》不下10遍，每个细节都值得玩味，无懈可击，因为这是郭/宝/昌/导演花了四十年才完成的作品，十年磨一剑尚且做不到，更何况四十年磨一剑，一部作品占据了一个人的大部分生命，这样的作品可能不好吗？
这种优质的作品少之又少，因为大家都等着钱用，等四十年后，即使出了好作品，人都已经饿死了，太现实了。所以匠人精神越来越被当代人树立，就是因为匠人精神越来越稀缺，没几个人能耐得住寂寞。
根本原因就是没有好的题材，题材越做越少，故事就那么多，所以越来越难做。也正如开篇所谓的“大IP”,现在有一个好的大IP就好像拿到了致富金钥匙一样，很男很难。
业内人士又何尝不知道这个现状，所以他们才大量翻拍经典，可经典那是可以随便拍的，拍一部翻车一部，但还是有人前赴后继的去拍，归其原因就是，即便这已经不是个大I/P，但经典作品的流量还在，瘦死的骆驼比马大，与其拍烂片，还不如翻拍经典，还是能赚得盆满钵满的，他们是赚嗨了，可观众呢？
如今的资源是严重倾斜的，这不仅体现到片酬上，也体现到方方面面，我们看到的是一个大制作动辄几千万，甚至上亿的投资，但我们不知道的是这些钱有一多半并不是用在拍片子上，而是用来支付明星大量的劳务费，再加上各公司分成，实际能真正用到拍戏的资金少之又少。
可明星不管你制片方赚钱不赚钱，我赚钱就可以了，因为都是先谈好价钱再开工，所以这种模式很难保证作品的品质，因为我只要完成任务，你就得给我报酬，至于片子以后卖给谁，反响如何，跟演员关系不大。
如今很多用人单/位都采用提成制，如果员工出工不出力，就得不到太多报酬，也许这种模式可以运用到影视圈，让演员的收益跟作品质量挂钩，就像好/莱/坞/那样，这样也许会多看到一些好的作品。
原因：被资本腐蚀的没有用心做是导演不用心，演员不用心编剧不用心是一个剧组方方面面都不用心
1.导演不用心导演听制片人的，听投资方的有时候指明空降一些有后台的演员，即使导演觉得十分不合适也不能拒绝又或者资金全部用来请演员了，就没时间打磨道具特效了再者，现在的很多电视剧导演已经不交演员如何演戏了不像老一辈一遍遍打磨演员的演技，现在演员随意磕磕碰碰都算敬业
2.演员不用心这个就不用我细讲了吧，年轻一辈的小花小鲜肉们所谓的演技都是靠粉丝吹出来的实际呈现在大屏幕上的效果吗，让路人们看的很尴尬。这些所谓的流量明星大多数都很年轻，阅历不够，所以很难把角色饱满的呈现出来。但年轻并不是理由，总有一个说法说给小鲜肉一些时间，等他们上了年纪就慢慢成为老戏骨了。这是彻头彻尾的谎言！
3.现在的片子基本都是虎头蛇尾，开篇一系列的精彩镜头和优秀配乐，结果越看越发现根本没有内容，仿佛制片方把这点资金都用子啊开篇一样，当然了这也很符合互联网思维，因为好的东西就一定要在开头展现，否则流失率会很高的。
不管怎么说，现在的片子太过于渲染气氛，而忽略了内容本身，所以看来看去，观众也不知道在看什么。所谓的大IP，不过是一个宣传的噱头罢了。
有以下一些可能的原因解释为什么现在的电视剧虽然制作成本高，但观众却觉得没有老剧好看：
1. 缺乏创新：现在的电视剧往往追求效果和视觉效果，而忽视了故事、剧本和角色等方面的创新。缺乏新的故事线索和独特的情节设计，使得观众对新剧的刺激和吸引力下降。
2. 商业化倾向：随着电视剧制作成本的提高，投资方更注重商业价值和回报。因此，许多剧本和制作决策都是根据市场需求和商业利益来制定的，使得创作过程中可能出现过度商业化的情况，艺术质量受到牺牲。
3. 剧集过剩：现如今，电视剧的生产和播出数量大幅增加，观众面临形形色色的选择。然而，其中只有少数电视剧质量较高，而大部分剧集质量参差不齐。观众的选择变得困难，同时也增加了对制作影片质量要求的挑剔程度。
4. 缺乏深度和内涵：现在的电视剧追求的是快节奏和轻松消遣，但往往在深度和内涵上折节。缺乏对现实社会问题的思考和剖析，缺乏对角色和情节的情感深度勾勒，使观众无法产生共鸣和情感共鸣。
针对以上问题，以下是一些建议：
1. 加强编剧和故事的创新：鼓励编剧和制片人在剧本创作上进行更加大胆的尝试，提倡原创、深入的故事情节，创造独特而有吸引力的故事角色。
2. 注重艺术性和有深度的制作：尽力避免过于商业化和机械化的制作方式，注重表达艺术性和内涵的追求。通过精心设计的镜头构图、演员的演技发挥、音乐配乐等方式，增加作品的艺术价值和观赏深度。
3. 加大投入于编剧和演员的培训：为编剧和演员提供更好的培训和发展机会，提高他们的创作能力和演技水平，确保他们对剧集质量的追求和表现。
4. 严格筛选剧本和制作团队：在剧本和制作团队的选择上更加慎重，确保只有优秀的剧本和专业的团队才能参与项目，减少劣质剧集的产生。
5. 鼓励资源整合和合作创作：推动资源整合和合作创作，加强不同领域的专业人士之间的合作，提高整体制作水平和艺术品质。
优质电视剧需要更多创新、深度和艺术性的追求，除了制作成本的投入外，还需要更多关注编剧、故事情节和角色塑造，以及制作团队的专业水平，同时鼓励原创和有独特性的作品，才能够使电视剧更加吸引观众，提升观赏价值。
