Question

现在的电视剧制作成本越来越高，为什么却感觉没有老剧好看了？

在今年的暑期档,《封神》成为了全网热议的焦点,除了电影本身之外,关于这部电影的戏外,讨论最多的便是《封神三部曲》从宣传开始就向外界透露的30亿成本。

Answer 1

电视剧制作成本的提高使得电视剧在制作质量、视觉效果和表现手法上得到了很大的提升，但同时也存在一些问题，这些问题可能导致观众觉得新剧不如老剧好看：
1.剧本质量下降：随着电视剧市场的扩大，制作方面往往更加注重商业利益，而忽略了剧本本身的质量。一些新剧的剧本不够深刻、情节不够紧凑，缺乏老剧那种精彩的戏剧张力和思想深度。
2.片长过长：为了满足观众的需求和收视率，一些新剧的片长过长，节奏过慢，导致观众的耐心和兴趣逐渐减少。
3.形式化的套路：为了迎合市场需求，一些新剧采用了大量的套路和模式化的表现手法，缺乏新鲜感和创意性。
4.演员表演不自然：一些新剧演员的表演可能过于做作或刻意，缺乏真实感和情感共鸣，难以引起观众的共鸣和情感共鸣。
总之，虽然电视剧制作成本的提高为电视剧带来了更好的视觉效果和表现手法，但是剧本质量、片长、套路和演员表演等方面的问题可能导致观众觉得新剧不如老剧好看。因此，制作方应该注重剧本的创作和质量，避免过度追求商业利益，同时在制作过程中注重审美和创新，尽可能满足观众的需求和期望。

Answer 2

首先，咱们得承认，现在的电视剧制作成本真是越来越高呀！可怕的是，尽管投入的钱越多，但感觉新剧的质量和老剧相比却不敌一筹。这究竟是为什么呢？

嗯，商业化的影响绝对功不可没！随着电视剧产业的发展，制作公司和广告商们拼命追求利润啊！于是，许多电视剧的剧情和角色塑造都围绕商业利益来设计，而不再注重艺术价值。你说你能不失望吗？我就知道这不可能！

别忘了，创新的压力也是一个大问题。观众的口味和需求不断变化，电视剧制作公司只能努力寻找新的创新点来吸引我们。但问题来了，有时候他们过于追求创新，搞得剧情复杂得让人摸不着头脑，情感表达也模糊得让你看不懂。怪不得我们观众难以投入！

还有啊，制作团队的能力也不能忽视。嗯，你看，虽然剧集的制作成本越来越高，但有时候剧组却没能应对好这些挑战。拍摄质量可能不尽如人意，角色的塑造也不够到位。这肯定会对剧集质量造成影响啊！

嗯，最后一个问题就是观众审美疲劳啦！你长时间看电视剧，不是也会审美疲劳吗？久了之后对剧情和角色塑造的期望就会越来越高。可是制作方要求保持高水准，这给剧组带来了巨大的压力，导致剧集无法满足我们观众的期待。




总而言之，现代电视剧质量下降的问题，商业化的影响、创新压力、制作团队的素质以及观众审美疲劳等多重因素都起了重要作用。嘿，要想改变这种局面，我们得回归追求艺术的初衷，注重剧情和角色的深度塑造，当然，制作团队的专业素质也决不能松懈。只有这样，才能打造出更出色、更有观赏价值的电视剧作品！

Answer 3

我觉得现在的电视剧制作成本越来越高，却感觉没有老剧我觉得现在的电视剧制作成本越来越高，却感觉没有老剧好看了，主要是因为电视剧行业在不断追求商业利益的同时，可能忽略了一些关键因素，导致剧集质量的下降。
首先，现代电视剧可能更注重营销和商业化。随着电视剧市场竞争的激烈，制作方往往会将更多精力放在明星阵容、炫酷特效和宣传上，而忽略了剧本和故事情节的深度与内涵。这样一来，虽然制作上更为豪华，但却可能缺乏老剧所具有的深情厚意和情感共鸣。
其次，电视剧产量的增加也可能导致了创作质量的下降。为了迎合观众的不同口味和需求，制作方可能会推出大量的电视剧，但这样可能会牺牲剧本的精心打磨和演员的表演力度。而老剧往往会有更多时间用于精心筹备和完善，从而呈现出更为出色的质量。
第三，观众的审美需求可能也在悄然改变。现在的观众可能更加追求视觉冲击和快节奏，而老剧则多以情节和角色刻画为主。这样的转变导致一些新剧更加注重表面效果，而在情节和人物塑造上显得逊色。
最后，可能还有一些创作团队的思维局限性。有时，创作者可能会过于依赖既有的套路和框架，导致新剧缺乏新意和创新。而老剧在当时可能是新颖的，引领了潮流，并在观众心中留下深刻印象。
综上所述，现在的电视剧制作成本的确越来越高，但要想让新剧与老剧相媲美，需要制作方更加注重剧本质量、角色塑造以及创意创新，同时顺应观众的审美需求，让观众在剧情中找到共鸣，这样才能创造出真正经典的电视剧作品。看了，主要是因为电视剧行业在不断追求商业利益的同时，可能忽略了一些关键因素，导致剧集质量的下降。
首先，现代电视剧可能更注重营销和商业化。随着电视剧市场竞争的激烈，制作方往往会将更多精力放在明星阵容、炫酷特效和宣传上，而忽略了剧本和故事情节的深度与内涵。这样一来，虽然制作上更为豪华，但却可能缺乏老剧所具有的深情厚意和情感共鸣。
其次，电视剧产量的增加也可能导致了创作质量的下降。为了迎合观众的不同口味和需求，制作方可能会推出大量的电视剧，但这样可能会牺牲剧本的精心打磨和演员的表演力度。而老剧往往会有更多时间用于精心筹备和完善，从而呈现出更为出色的质量。
第三，观众的审美需求可能也在悄然改变。现在的观众可能更加追求视觉冲击和快节奏，而老剧则多以情节和角色刻画为主。这样的转变导致一些新剧更加注重表面效果，而在情节和人物塑造上显得逊色。
最后，可能还有一些创作团队的思维局限性。有时，创作者可能会过于依赖既有的套路和框架，导致新剧缺乏新意和创新。而老剧在当时可能是新颖的，引领了潮流，并在观众心中留下深刻印象。
综上所述，现在的电视剧制作成本的确越来越高，但要想让新剧与老剧相媲美，需要制作方更加注重剧本质量、角色塑造以及创意创新，同时顺应观众的审美需求，让观众在剧情中找到共鸣，这样才能创造出真正经典的电视剧作品。

Answer 4

有几个可能原因导致现在的电视剧制作成本高但却没那么好看：

1. 剧本质量不高：制作成本高并不意味着剧本质量好。有些现在的剧本可能过于商业化，打造成为了吸引大众的注意而放弃了深度和质量。老剧的剧本通常更加注重情节的发展和角色的情感表达。

2. 商业利益驱动：随着电视剧市场的商业化，制作公司和广告商更加注重商业利益，而非艺术品质。这可能导致浮夸、商业化的剧情和角色刻画。

3. 缺乏创新和原创性：有些电视剧可能过于迎合市场需求，缺乏创新和独特性，导致观众感觉缺乏新鲜感。老剧则可能在观念、故事和角色塑造上更加独特和富有创意。

4. 观众口味的变化：随着时间的推移，观众的喜好和口味也在变化。现代观众可能对老剧的叙事方式、视觉效果等感到不太吸引，而更喜欢现代化、激烈、快节奏的剧情。

需要注意的是，并不是所有的现代电视剧都不好看，事实上，有些现代剧作品在制作和故事方面都非常出色。每个人对于好看的定义也有所不同，因此观众对于电视剧的喜好也会因人而异。

Answer 5

由于后期处理、剧情设置及其他各种因素的影响，原本万众期待的《燕云台》在开播几日后，毫无意外收视和口碑双双遇冷。一时之间，观众似乎又回到了无剧可看的尴尬境地。
过于俗套的偶像剧情节和魔改历史的设定，难免让人唏嘘近年来的国产剧，怎么越来越喜欢“无脑消费”观众了。事实上，在拍摄条件与资金远远比不上今天的曾经，我国的影视剧也涌现过许多经典。
93年到99年，一众好剧初露锋芒
上世纪50年代末，是中国电视剧的元年。
从“电视剧”这个词汇正式登上屏幕到现在，我国的影视剧市场已走过了60有余个年头。而这其中，不乏值得再三回味的经典。
1993年，国内首部情景喜剧《我爱我家》登上荧屏，浓郁的地方特色与作品内涵将该剧推上了情景喜剧的巅峰，就算在影视作品空前泛滥的今天，也仍保持着不菲的作品成绩。遗憾的是，由于种种原因，该剧的收尾剧集争议颇多，但这并不妨碍整部作品成为国产情景喜剧上一座空前绝后的高峰。
1994年，冯小刚执导上线的首部个人电视剧《北京人在纽约》，完成了国产剧史上真正意义上全程海外取景拍摄的形式，也为后来的诸多影视剧作的拍摄提供了新的思路。
随后两年，早期武侠剧《白眉大侠》以及《甘十九妹》在卫视首播，成为我国武侠剧最早一批的代表作品，也成功捧红了甘十九妹的扮演者杨璐和两剧中的小生张子健。
也是96年，一部《宰相刘罗锅》打破了小品相声与电视剧的壁垒，成为红极一时的宫廷喜剧。之后的《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》以及《神医喜来乐》，都为电视机前的观众带去了别样的欢乐。
1997年，在武打剧里摸爬滚打了多年的吴京凭借着一部《太极宗师》一跃成为众多观众心中的新晋武打小生，也将太极拳文化推向了大众。
第二年，古装轻喜剧《还珠格格》倚靠着独一味的喜剧风格横空出世，创下了令人叹为观止的收视神话。而《还珠格格》的成功，也打开了国内古装轻喜剧的市场，成为芒果台独家的镇台神剧。即便20多年过去，《还珠》系列始终是无可复制的古偶经典，也成为伴随我们这一代人成长的记忆。
1999年1月，一部迄今为止可以说代表着国内最高水平的历史剧《雍正王朝》投向荧幕，成为很多人通过影视剧了解历史的一种途径，同时吸引了很多正剧迷的关注。而《雍正王朝》收视及口碑的成功，让历史正剧走近大众成为一种可能。并且，《雍正王朝》里那种直面历史的厚重感，远比用小情小爱注水的“戏说历史”要耐人寻味得多，也经典得多。
后来推出的几部作品也的确达到了热播神剧的标准。不止《康熙王朝》的收视率实现全面“大满贯”，《大明王朝1566》在影视平台上的评分一度高达9.7，更甚至有人曾戏言，“看完<大明王朝1566>，<权利的游戏>恐怕就只能改名为<权力的斗殴>了”。
千禧年到05年间，经典作品不断
到了千禧年，《少年包青天》强势登陆荧屏，观众对演员们的名字尚不熟悉与追捧的年代，“包拯”、“公孙策”、“凌楚楚”和“展昭”等角色成了响当当的人物，就连该剧的主题曲和片尾曲也成为一时经典。
依然是千禧年间，导演李少红和曾念平凭借一部以现代人的眼光解读唐朝历史的宫廷剧《大明宫词》，打开了世人回溯长安繁华与冰冷的一角缺口。观众眼见着“长安月下，一壶清酒，一树桃花”的诗意轻灵，亦无奈于权力更迭间“满天肆虐的瓢泼大雨”的一片苍茫。
2001年，一部老戏骨云集的家族剧《大宅门》登上央视完成首播，一举成为当年央视的收视冠军。一曲“宅门史”，谱尽人世百态。
随后，琼瑶阿姨趁热打铁，启用《还珠格格》原班人马拍摄的《情深深雨濛濛》也在这一年跟观众见面，自此“雪姨”成了演员王琳的随身标签，这一角色也成了影视剧作品中的心机继母第一人。
同年，国内第一部反映现实家庭暴力的伦理剧《不要和陌生人说话》也被搬上荧屏，由冯远征所饰演的医界翘楚“安嘉和”成为很多人的童年阴影。
也是这一年，刑侦警匪类电视剧《重案六组》正式上映，成为当时大部分观众只要转台看到就会停下来的经典味道，而近来在综艺《演员2》中获得诸多关注的李诚儒老师就是其中的主演之一。
其后一年，由释小龙、郝蕾主演的动作喜剧《少年黄飞鸿》成为以喜剧观正剧的又一力作，而该剧将收视群体直接定位到了少年儿童，可以说是一次新奇且值得肯定的尝试。
2003年，国产金庸剧中胡军、林志颖和刘亦菲版的《天龙八部》，以及苏有朋、贾静雯和高圆圆版的《倚天屠龙记》这两部作品，相继变成很多人叩开金庸武侠世界的契机，与此同时，“九阴白骨爪”和“乾坤大挪移”也成了一代人的记忆。
同年春天，民国爱情剧《金粉世家》热播，陈坤、董洁和刘亦菲为观众熟知，“金燕西”、“冷清秋”和“白秀珠”的纠葛，终成一代人心中寂寥收场的遗憾。随后，改编自漫画的一部轻喜剧《粉红女郎》上线，风情万种的“万人迷”、嫁不出去的“结婚狂”与大大咧咧的“男人婆”一度霸占观众视线。
后一年，《十八岁的天空》风靡一时，校草“石延枫”的妆发被竞相模仿，就连剧中“古越涛”的一个每日往存钱罐里存硬币的习惯也成了很多人模仿的做法。当然，当时的我们难以想象，时隔16年，“石延枫”李智楠却需要倚靠着综艺获得表演的机会。
05年及其后，影视作品仍“百花齐放”
时间来到了2005年，这一年，是我国电视剧市场大放异彩的一年。
受众范围更广且更通俗的情景喜剧《家有儿女》上映，一个重组家庭的逗趣日常成为很多人的童年或者青年记忆，“我想把这玩意儿染成绿的”、“我叫夏冰雹”成为“刘星”的专属标签。同时，《家有儿女》的成功，也让几位小演员在演艺圈里备受关注。
这一年，改编自同名RPG游戏的仙侠剧《仙剑奇侠传》一经上线就引起了热烈反响，一时间有关“逍遥哥哥”的贴纸和海报几乎被卖到脱销。
与懵懂情爱和侠义正气不同，一部写实主义的古装悬疑良心巨制《大宋提刑官》也在这一年上线，厚重而现实地揭开了人性的卑劣，堪称“一批喜剧演员演出的黑色正剧”，直指南宋朝堂可悲的弊端及无奈的命数。
同一年，古装神话《欢天喜地七仙女》强势登录荧屏。虽然放在今天看来，这部雷剧充斥着俗套的情节和不堪回首的特效，但却是很多人心头难以忘怀的影视作品。
七个性格迥然不同的仙女，分别遭遇和代表着独属于自己风格的那一抹奇遇及色彩，成为当时年轻一代追寻的所谓“善良”与“正义”的标杆，而“扫把星”也成了早期墙头草的代表人物。在非主流和“空间”还流行的当时，我想，很多人的空间相册与背景里，或许都少不了这一道浓墨重彩的七色彩虹。
依然是这一年，在千禧年之后引发一阵强烈的红色怀旧热潮后，红色题材的相关影视剧开始不断涌现，在良莠不齐的诸多作品中，《亮剑》的存在犹如一道醒目的天堑，也成功在其播出后的15年间依然被奉为抗战剧中的经典。
即便日后也出现了诸如《潜伏》、《黎明之前》、《战长沙》和《伪装者》之流的谍战好剧，但比起《亮剑》播出当时的盛况，仍都稍逊一筹。《亮剑》之后，亮剑精神也成为一道响当当的文化象征。
另外，聚焦现实民工生存现状的《生存之民工》登录电视台，曾因题材过于现实和冰冷有过删减，并更名为《春天里》。这也是迄今为止有着“大尺度国产剧第一”称号的作品。
到了2006年，刘亦菲版的小龙女抢占市场，而刘亦菲也凭借这一版的《神雕侠侣》获封“神仙姐姐”的称号。不得不说，这部剧所带给刘亦菲的滤镜，直到今天仍没有过时。
这一年，同样是情景喜剧《武林外传》初出茅庐的一年。一群没什么名气的年轻演员“缔造”了一个欢乐的客栈，成为集武侠、搞笑和爱情等众多元素为一体的另类影视作品。即便过去十数年，《武林外传》曾带给我们的感动始终不曾远去。
经典之所以经典，在于精诚所至，在于用心
此后，《爱情公寓》趁水和泥，09年正式独播，成为陪伴很多人成长的系列情景喜剧。诚然，因为前几年的抄袭风波，此剧的口碑一落千丈，但它确实在情景喜剧上占据了极其重要的一席之地。
不过说起真正的经典巨制，在我国，第一时间排得上号的，还是要数四大名著无疑。作为央视经典首推的四大名著，1986年版的《西游记》、87年版《红楼梦》、94年版《三国演义》以及98年版的《水浒传》，既是国产剧史上无可逾越的经典中的经典，也标榜着一个时代的最高水平。无论何时再播，都无愧于名著二字。
很多人可能曾对87版《红楼梦》拍摄的前期准备工作之繁缛有所耳闻。的确，从选角到正式拍摄，《红楼梦》的筹备工作就历时三年之久。为了让演员更贴合人物形象，不仅对演员集训，还要求她们在进组前就熟悉自己的台词和整个故事背景，确保在开机前就完全融入角色。
不仅《红楼梦》，仅仅25集的《西游记》也灌注了剧组及演员们的所有精力。拍了整整6年，1台摄影机1个摄影师，剧组脚印遍布26个省份。另外值得一提的是，由于拍摄时资源和人手的紧缺，在西游记中出现一个人扮演多个角色的情况也屡见不鲜。
比如出演沙僧的闫怀礼还同时扮演了牛魔王、太上老君等九个角色，副导项汉不仅扮演了剧中包括黑熊怪在内的13个角色，还同时兼任剧组的武打设计及编舞等职。令人称奇的是，尽管这些身兼数角的演员不止在剧中出现过一次，但几乎没人能在剧中认出来。
比起当下那些毫不走心且层出不穷的女扮男装戏码，那个时代的演员才真正无愧于演员这个头衔，他们用心拍戏，从不把观众当猴耍。
六小龄童曾直言《西游记》的成功，在于一个“精”字，这个“精”，是“精诚所至”的“精”，也正是这个字，才成就了名著的经典。
经典，非敷衍和随手翻拍所能企及
而这，与如今动辄投资请角、瞄准大牌流量明星投机取巧的“精”大相径庭。
在流量当道的今天，想要沉下心来拍出一部好作品，实在太难了。
从93年到现在，国产剧这27年来，经费越来越多，经典却越来越少了。
为了迎合发展迅速的市场，如今影视作品的创作周期被大大压缩，很少有投资方和制作方愿意花大量的时间与金钱去用心沉淀出一部作品，这也直接导致了今天的影视剧作品“神作”、“烂剧”频出。
观众们遗憾地发现，在投资与技术不断提高的现在，却反而少有真正值得回味的良心剧出现。过了一个时代，人们对经典的敬畏和对作品细节的揣摩愈渐缺失，这不能不说是一场影视文化的倒退。
加之现在原创剧本创作日益胶着，更多的投资方将目光放在翻拍上，企图借势而红，然而依然少有翻拍剧目能冲出“翻拍毁经典”的困境。
这种现象，与整体的大市场环境有关，也与现在演员的基本素质有关。何其哀哉。
比起老一辈的演员，新一代的演员们显得过于娇生惯养，稍微冒出个拍摄期间磕磕碰碰破点儿皮、高温天身披12月貂皮的演员就成了敬业。这种行业现象，始终为人诟病，更别提那些抠图、替身成性的半吊子“演员”了。
一部好的作品，离不开演员、剧本、导演及整个制作团队的互相成就，不论哪一方有所敷衍，都难以产出一部真正的经典。
在那个经典辈出的时代，演员们较真，剧本较真，导演也较真，而这，是现在的市场所少有的。期望在未来的影视圈里，我们还能看得到足以媲美曾经那个时代的作品出现。