Question

艺术商品化的利与弊

Answer 1

商业化的艺术，其目的商业利益，而不再是艺术追求，为了达到商业目的，艺术就要成为符合消费者口味的产品，而不再是艺术作品，而从艺术角度来讲，艺术被扭曲了，人们以为那是艺术，不！那是产品，而不是艺术品。真正的艺术本身是没有商业目的的，她永远存在于真正懂艺术的人的心中，谈不上与谁脱离，因为他不是在为了迎合观众口味而创作。艺术商品化后,艺术不再是艺术,而是为商品而作的了,这对于艺术本身就不存在艺术价值了!2\艺术商品化后,人们很容易忽略艺术的真正价值,而只在乎其价钱,把艺术当作充当面子的东西.3\滥造的所谓艺术会更多,贬低了艺术的价值.4\艺术是人的心灵的有感而发,是美丽而神圣的;商品是一种由于交换的东西,是死的个体的.所以艺术商品化是弊大于利的.艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征.当艺术家创作时.是以金钱为导向,而不是以审美价值为目的,他已经背离了艺术本身,所创造出来的作品将变得扭曲.艺术价值极度降低.艺术的商品化会让艺术家们为了利益，变得越来越浮躁，继而影响艺术本身的质量。米盖朗其罗曾长期为罗马教皇朱理叶二世服务，但是，他反抗教皇的态度是连法兰西国王也不敢采取的。当他创作西斯廷天顶组画时，他根本不让雇主教皇插手，甚至在长达数年的创作过程中不让教皇参观，真正独立创造了这个“令世界惊喜”的人间绘画奇迹。当金钱变成艺术创作的目的.越来越多粗制滥造的作品充斥人们的生活.我们都知道四大名著,知道诗圣杜甫,但现在我们拥有什么可以与其相媲美,拿博客王子韩寒的<<长安乱>>还是我们梨花教教主赵丽华的"梨花体"?诸如商业大潮把油画推向市场。市场的需求，使油画创作一度出现令人担心的媚俗倾向，出现了不少迎合市场、带有廉价趣味的作品。一些油画家身上存在浮躁情绪，不能正确处理艺术与市场的关系，为了打入市场不得不降格以求。庸俗廉价的假古典写实和满足于浮光掠影的描绘风情的作品一度充斥市场。纵观那看似热闹的拍卖市场,那些出价最高,关注度最高恰恰还是那些古代艺术作品,这可以从一个侧面反映了.那些用心创作,要将最好的作品展现给世人为目的艺术强于速成的快餐作品,， 曹雪芹“披阅十载，增删五次”，"字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”成就红楼经典..现今低俗的港台综艺节目.越来越多的占据孩子们的心灵.而对一些真正的艺术作品,艺术家却是知之甚少,如果艺术一味的商业化,低俗的东西占据原本属于高雅艺术品的主流位置.,长此以往, 我们真正的艺术必将举步为艰,发展迟缓,甚至走向在衰退.通过商品化而发展起来的是艺术市场，而不是艺术。艺术市场里全是化肥催熟的红草莓，大大的，红红的，可是没味儿。商品化就是化肥！很简单。商品化淘汰了缺乏买主的艺术品，扼杀了大批创作途径，长此以往，艺术就要堕落！因为艺术家堕落了！很难想象一个伟大的艺术家能从市场里走向成熟。从前的艺术大师没有走向市场，却走向了艺术殿堂的颠峰。现在的某些艺术创作者向市场，结果始终跳不出“看不见的手”。艺术在堕落！ 今后永远不会有一个能与米开、罗丹比肩的雕塑家出现，也永远不会有一个人画油画超过达芬奇和拉非尔。正如中国的书法、诗词的衰落一样。书法的衰微自晚唐，诗在唐代已被作尽（这不是我说的，是鲁迅）。在下斗胆断言，毛泽东是最后一位书法大家和大词人。旧体诗和古典书法均在清代 回光返照，现在已经一死一衰。 古典艺术已经消亡了，商品化是大方向，市场经济的大潮必将淹没艺术殿堂最后的一方净土（是哪儿我也不知道）。改版艺术应运而生，这是历史的必然，又何必口 口声声、惺惺作态，振振有辞地说什么“利大于弊”哟！ 艺术是渴望，艺术是好奇，艺术是激情，艺术是梦想，让我们在自己的人生道路上谱出美妙的音符，当我们不在年轻的时候，我们会说这是我们年轻时走过的地方。所以说，我们对待艺术要抱以“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豁达和豪情，要抱以“一叶浮萍飘大海，人生何处不相逢”的洒脱和浪漫。在当今这个物欲横流的社会里，我们无法阻止艺术被商品化的必然趋势，但同时在我们正值青春的年华里，在我们满怀着理想和壮志的季节里，请你，请你们，为我，为我们，为当代的大学生留下一片艺术的心灵净土!