如何评价搏击俱乐部？这部电影成功的秘诀是什么？
《搏击俱乐部》是一部非常优秀的悬疑惊悚片，也是一部高智商电影。成功的秘诀这部电影展现了很多有关人性和心理的东西，能够引发人们对待物质追求和精神追求，体现一种生活的态度。
该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。
在拍摄《搏击俱乐部》的时候，导演借助了拍摄MTV的手法，将全片的故事结构设计得很复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容。
这是一部心理电影，因为Jack长时间的失眠导致严重的双重人格发作，而Jack意象中的Tyler作为Jack的另一面一手创造了Fight Club以及Project Mayhem，他带领大家摆脱物质的奴役，解放思想实事求是，做自由的人。
没错，这都是电影里呈现出的，仅仅是这些，就够我们细细品味一番了。
《搏击俱乐部》被视为九十年代最好且最重要的作品之一，今天再看《搏击俱乐部》，这部电影依然是伟大的探索。这部电影成功的秘诀在于表现了现代生活中人与人之间的疏离，隔阂以及对一些憧憬的幻灭。
电影中的那种冷酷感如暗流般在整部电影中涌动，不论是之后的电影作品还是人们在现实生活中都会去模仿这种冷酷感，这也正是为观众们称赞的地方。
虽然这部电影在上映期间的效果并不是非常令人满意（仍获得了较多的收益），但是得益于某种口口相传的宣传策略，这部电影还是饱受好评，名声在今天依然很大。
在《搏击俱乐部》发行后美国也出现了一大批类似于搏击俱乐部这样的组织，这一系列的文化和社会影响让人担心，但是《搏击俱乐部》并不是为了渲染暴力或是表达人只有感受到痛苦才能感觉自己真的活着。
《搏击俱乐部》高智商电影，很多有关人性和心理的东西。成功的秘诀这部电影能够引发人们对待物质追求和精神追求，是一种生活的态度。
影片开始，以一种倒叙的手法，以结尾的部分开始，利用结尾的精彩部分瞬间抓住观客的视线。影片以穿插杰克生活的玛拉为一根辅线，杰克寻求精神解脱的方式作为主线，讲述整个故事。
最真实的肉体上的痛苦上体味着生活中不公平。他们在厮杀中将内心的愤恨，极致的宣泄着，肉体上感受最大程度的揉拧，极大地摧残，无与伦比的疼痛，在这痛苦之中，相反他们却从疼痛中感受到的是快乐，轻松，愉快，相约着下一次的厮杀。
现实生活中有着太多的条条框框，人们生活在其中必须跟着原则制度走，这就是游戏规则，有不公平，不公正，可是你却想继续游戏，你必须遵守原则，违背自己的意愿，把所有的负面情绪掩藏起来，埋在心里，从而得以寻求追求的物质生活，精神上却是在对自己一步步的摧残。
放弃物质，拒绝束缚，还原本我，享受自由，这其实就是搏击俱乐部能迅速壮大起来的根本原因。杰克炸掉自己的公寓，威胁自己的老板都是对自己精神上受到打压后作出的最有力的爆发和报复。从
搏击俱乐部锻炼出来的人他们早已抛弃了人类的本性，给自己兽化了，本来，人之所以为人就是因为能知道有所为，有所不为的，但是他们却只能体现人性丑恶的一面。他们在搏击中一次次感受苦痛。
苦痛，仇恨都已占据了他们的内心全部，他们已忘却痛苦的感觉，相反却看到了，无惧苦痛，所给自己带来的无上力量，他们的无所畏惧给他们的破坏带来了一次又一次的成功，那个酒吧老板卢的，无奈的放弃自己地下室，杰克的老板接受了杰克不用上班还发工资的提议，他们彻底的无所畏惧了，他们享受到了破坏的乐趣，他们彻底抛弃了人性的善良面了。
大卫·芬奇的这部《搏击俱乐部》被视为九十年代最好且最重要的作品之一。《搏击俱乐部》的成功之处在于不只是单纯的讲述被物质固化被生活压迫的人幻化出了第二人格来反抗的故事的话，还精彩的强化了两者人格的对抗，也严肃的谈论了反物质反阶级人格完全失控后的带来的恶果。
影评圈起初对这部电影的评价褒贬不一。有人尖利地批评这部电影有大量暴力场景，对暴力的美化会对社会有消极影响，缺乏道德观念。这些说的确实没错，但是这些特点并不是这部电影所想要表达的东西。这部电影想要表达的其实是现代生活中人与人之间的疏离，隔阂以及对一些憧憬的幻灭。
但是《搏击俱乐部》并没有针对这些问题给出答案，更没有教会年轻人如何解决问题——尤其是不使用拳头去解决问题。它虽然没有给出解决方法，但是它很巧妙地做出了症候判断，呈现的完美风格让人称奇。
电影中的那种冷酷感如暗流般在整部电影中涌动，不论是之后的电影作品还是人们在现实生活中都会去模仿这种冷酷感，这也正是为观众们称赞的地方。虽然这部电影在上映期间的效果并不是非常令人满意（仍获得了较多的收益），但是得益于某种口口相传的宣传策略，这部电影还是饱受好评，名声在今天依然很大。
在《搏击俱乐部》发行后美国也出现了一大批类似于搏击俱乐部这样的组织，这一系列的文化和社会影响让人担心，但是《搏击俱乐部》并不是为了渲染暴力或是表达人只有感受到痛苦才能感觉自己真的活着。
这个故事其实讲述的是一个失意的、迷失人生方向的普通人如何改变他的人生，故事新颖，有趣，也被演员们诠释得很好。它也阐明了那些对现实不满的人在成长道路上的心理状态。
这部作品让芬奇的粉丝们认识到，芬奇的电影可能不仅是这个时代最让人记忆犹新的作品，还是可以精准反映出当时的美国社会的作品。
《搏击俱乐部》是一部非常优秀的悬疑惊悚片，值得一看。成功的秘诀就在于它的黑色幽默，影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默的风格。
《搏击俱乐部》写于1999年的美国，可以说除了“电视”“车子”“衣服”现在扩张到更多方面，跟现在的中国非常像——我们就是一代在充斥着各种网红脸、成功学的媒体中浸润着长大的人，看着网络上令人艳羡的名人和他们的生活，跟着广告商的节日买买买和互相比包包，剩余的大部分时间却得面对自己平凡而按部就班的一生：上补习班－考个好学校－镀个好文凭－找个好工作－在催促下组建家庭－生个娃－拼命加班求升职－退休在家看电视，然后死掉……
到死的时候才发现，明明很努力地活了一辈子，却找不到人生的意义在哪里。“dying in slowly desperation（在缓慢的绝望中死去）"，这就是我们共同面对的问题。
一则极具颠覆性质的社会生活寓言.无能为力，无法改变现状，是现代生活中的癌症。虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。然而现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役。影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它。
电影一直在用主视角的主动代入来暗示这种人格分裂的倾向，企图让观众从观影的第三者进入 Norton 的第一人称。包括一开始 Norton 说，他总是在飞机上醒来而不知道为什么会身在此处。这种倾向在一开始就出现了，反而在情节铺开的中段并不明显。包括手扶梯上的擦身而过，电视里隐藏在众人中的 Tyler，等等，都是在操纵观众的潜意识吧。
