巴兰钦的舞蹈思艺术想是什么？
在斯特拉文斯基的音乐中，最有力量的舞蹈要素就是律动。它是稳固的、逼人注意的然而又是健全的、使人安心的——甚至在音乐停止时你也能感觉到它……编导不能创造律动，他只是通过动作反映律动。人体是他的手段，不借助于任何外力，人体便可以做一瞬间的即兴表演。但组织大规模的律动是个持续的过程，这是一种音乐思想的功能……现在和永远抓住我的东西是每一小节本质上的活力。每一小节都有其完整的、几乎是个人的生命，是一个生气勃勃的单位。它在任何地方都没有盲点——一个延长号、一个休止符，绝不是表明音响之间的空白点，它起的作用是把上一个音传到下一音，生命在每一个静止中前进……我只能说斯特拉文斯基的所有音乐都使我满意，它使我感到舒服。我一听到演奏他写的总谱，我就受到感动，感动得不仅想把音乐的律动、旋律及和声变成看得见的东西，甚至还想把乐器的音色也变成视觉对象……当我着手创作一个舞蹈的时候，我用下列两种方法开始：或者我先构思，然后再找合适的音乐；或者我先听一定的音乐，让它启发我的灵感，形成构思。这种构思不需要有明确的戏剧性，不需要有写好的台本。例如《华尔兹舞》就没有情节，但它的演员阵容、它的舞蹈和音乐所唤起的心情却是有戏剧性的……如果我从构思开始，我最愿意有专门为我写的音乐，最愿意和正在写这个音乐的作曲家经常接触。我尽量准确告诉他我想要什么，和他一起设想总的曲调，我们还一起为一些舞蹈段落安排时间。大多数作曲家喜欢舞剧有一个规定好的时间安排：他们喜欢知道什么时候有这样那样的事情出现并且要用多长时间，哪个段落是舞蹈段落还是情节舞步等等。舞剧作曲家就像小说家一样，他们首先感兴趣的是结构，这样他们就能从舞剧的任何地方开始作曲……如果我从音乐开始，我自己首先就要从头到尾去熟悉总谱，努力弄清楚作曲家在写这个音乐时脑子里用音乐想的是什么。当巴赫写《D小调双小提琴协奏曲》的时候，他没想过为一个舞蹈写音乐，但在听这个音乐的时候，就可能设想到和总谱协调一致的动作。实际上，我认为巴赫或莫扎特的音乐总是和舞蹈非常接近。如果说所有音乐都适合跳舞，那就错了，但是我认为最伟大的音乐决不会离舞蹈很远。
