为什么商业片不受奥斯卡青睐呢？
商业片的特点是强情节。也就是说一般的夫妻矛盾、社会矛盾这些不够观众看的了，要搞爆炸，外星人入侵，拯救世界这些。这些设计不是不能得到评委青睐，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》得到最佳电影提名就是一个例子。然而为什么它能得到提名，漫威那么多电影却一部也得不到？是因为后者在故事上有很多不合理的地方。为了强情节，在故事合理性上就必然有很大的妥协，会有非常多的巧合。没有这些巧合，故事就进行不下去或者故事就会拖沓。注意，爆炸或超能力并不代表不合理，只要在电影所设定的“世界”里面这个爆炸或超能力的出现是符合自身逻辑的，它就是合理的。不合理的是什么？
是为了故事的紧凑和迅速发展而把各种事情堆在一起，产生了过多的巧合，这才是不合理。在商业片中我们经常可以看到“紧张时刻”或“关键时刻”，这实际上是时间点上的巧合。主人公要进一扇门，一直进不去，刚好在坏人刚到的时候进去了；一场打斗，能给主人公带来重大损失的人刚好在打斗结束时赶到，使主人公侥幸逃脱……这种情况在现实中并不总是发生，现实中也有巧合，但都是偶尔发生，不会一件事情里接连出现好几次巧合，然而商业电影里却都是扎堆出现。它能吸引观众，但并不合理。
奥斯卡主要还是面向好莱坞电影，而好莱坞电影并不太能适用「商业片」和「艺术片」的区分，所以我就当这个问题问的是：为什么奥斯卡不青睐高票房电影？
奥斯卡是否不青睐高票房电影，如果查看最近这些年的奥斯卡获奖名单，似乎这个论断是能成立的：获得最重要几个奖项的影片，票房成绩大都一般，而每年雄踞票房排行榜前列的以华丽视觉为卖点的特效大片，都很难拿到奥斯卡的最佳影片、最佳导演及男女主演等奖项，通常它们只能在技术奖项同病相怜——而技术奖项得到的关注度明显偏低，被外界认为是相对次要的奖项。这种现象年年如此，仿佛天经地义，可是，在好莱坞的历史上，高票房大片和奥斯卡奖并非生来就无缘彼此的。
回顾一下历史可知，上个世纪三十年代最卖座的影片是《乱世佳人》（Gone with the Wind），它拿到了大大小小一箩筐的奥斯卡奖。此外《一夜风流》（It Happened One Night）、《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld）等奥斯卡最佳影片得主都位居当年票房最好影片之列。
四十年代有《黄金时代》（The Best Years of Our Lives），五十年代有《环游地球八十天》（Around the World in 80 Days）、《戏王之王》（The Greatest Show on Earth）、《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai），无一不是以年度票房冠军之尊加冕奥斯卡最佳影片。
六十年代因为多样化娱乐带来的激烈竞争，好莱坞陷入低谷，主办奥斯卡奖的电影艺术与科学学院（AMPAS）更是没了命地奖励票房大片，像《音乐之声》（The Sound of Music）、《窈窕淑女》（My Fair Lady）、《西区故事》（West Side Story）、《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia），不仅斩获几千万票房（搁到现在都相当于好几亿），也被当作复兴好莱坞的救命稻草，众望所归地捧得小金人。
个人理解，商业片既然被称作商业片，那么一定以票房作为最高目标，为取悦大众的品味有时候可以牺牲掉其艺术性，注意是有时候，因为在有些时候艺术性与大众品味并不冲突，阳春白雪未必就曲高和寡，下里巴人也未必就难登大雅之堂。但可悲的是，在这个娱乐至死的时代，这种大众品味与艺术格调相互融合的时候越来越少，尤其是在中国这种电影产业很浮躁的环境下，许多电影人拍电影只是为了赚快钱，而为了赚钱当然怎么容易使大众掏钱怎么来，为此，可以请大牌，砸特效，加入通俗笑料，而牺牲影片的艺术性当然也在所不惜。
