Question

房屋建筑学 建筑构图基本原则有哪些

Answer 1

1、多样统一原则，既是建筑艺术形式的普遍法则，同样也是建筑创作中的重要原则。如对比、主从、韵律、重点等形式美的规律。

2、搭配原则：建筑艺术形式的构图任务，要求在建筑空间组合中，结合一定的创作意境，巧妙地运用这些内在因素的差别性和一致性。

扩展资料

 建筑构图的组成部分：

1、绘出定位轴线、基础构件（包括承台，基础梁等）的位置、尺寸、 底标高 、构件编号，基础底标高不同时，应绘出放坡示意。

2、标明结构承重墙与墙垛、柱的位置与尺寸、编号，当为混凝土结构时，此项可另绘平面图，并注明断面变化关系尺寸。

3、标明地沟，地坑和已定设备基础的平面位置、尺寸、标高，无地下室时±0.000标高以下的预留孔与埋件的位置、尺寸、标高。

4、提出沉降观测要求及测点布置（宜附测点构造详图）。

5、说明中应包括基础持力层及基础进入持力层的深度，地基的承载能力特征值，基底及基槽回填土的处理措施与要求，以及对施工的有关要求等。

参考资料来源：百度百科-建筑构图基本法则

Answer 2

1. 以简单的几何形状求统一 
   
   古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感，他们特别推崇圆、球等几何形状，认为是完整的象征——具有抽象的一致性。以上美学观点可以从古今中外的许多建筑实例中得到证实。古代杰出的建筑如圣彼得大教堂，我国的天坛，埃及的金字塔、印度的泰吉·马哈尔陵等，均因采用上述简单、肯定的几何形状构图而达到了高度完整、统一的境地。 
   
   2. 主从与重点 
   
   在由若干要素组成的整体中，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整体的统一性。倘使所有要素都竞相突出自己，或者都处于同等重要的地位，不分主次，这些都会削弱整体的完整统一性。在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加以区别而一律对待的。它们应当有主与从的差别;有重点与一般的差别;有核心与外围组织的差别。否则，各要素平均分布、同等对待，即使排列得整整齐齐、很有秩序，也难免会流于松散、单调而失去统一性。 
   
   从历史和现实的情况中看，主从处理采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。对称的构图形式通常呈一主两从的关系，主体部分位于中央，不仅地位突出，而且可以借助两翼部分次要要素的对比、衬托，从而形成主从关系异常分明的有机统一整体。如美国驻印度大使馆。 
   
   近现代建筑，由于功能日趋复杂或受地形条件的限制，采用对称构图形式的不多，多采用一主一从的形式使次要部分从一侧依附于主体。除此之外，还可以用突出重点的方法来体现主从关系。所谓突出重点就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分并以此为重点或中心，而使其他部分明显地处于从属地位，这也同样可以达到主从分明、完整统一的要求。如乌鲁木齐候机楼，就是运用瞭望塔高耸敦实的体量与候机大厅底矮平缓的体量，瞭望塔的横线条与候机大厅的竖线条，以及大片玻璃与实墙面之间等一系列的对比手法，使体量组合极为丰富，主从关系的处理颇为得体。 
   
   3. 均衡与稳定 
   
   存在决定意识，也决定着人们的审美观念。在古代，人们崇拜重力，并从与重力作斗争的过程中逐渐地形成了一整套与重力有联系的审美观念，这就是均衡与稳定。 
   
   以静态均衡来讲，有两种基本形式：一种是对称的形式，如列宁墓和我国的革命历史博物馆;另一种是非对称的形式，例如荷兰的希尔佛逊市政厅。对称的形式天然就是均衡的，加之它本身又体现出一种严格的制约关系，因而具有一种完整统一性。 
   
   尽管对称的形式天然就是均衡的，但是人们并不满足于这一种均衡形式，而且还要用不对称的形式来体现均衡。不对称形式的均衡虽然相互之间的制约关系不像对称形式那样明显、严格，但要保持均衡的本身也就是一种制约关系。而且与对称形式的均衡相比较，不对称形式的均衡显然要轻巧活泼得多，例如美国的古根海姆美术馆。 
   
   除静态均衡外，有很多现象是依靠运动来求得平衡的，这种形式的均衡称之为动态均衡。如美国的肯尼迪国际机场TWA 航站楼似大鸟展翅的形体，表明了建筑形体的稳定感与动态感的高度统一，这也一种从静中求动的建筑形式美。 
   
   和均衡相联的是稳定。如果说均衡所涉及的主要是建筑构图中各要素左与右、前与后之间相对轻重关系的处理，那么稳定所涉及的则是建筑物整体上下之间的轻重关系处理。 
   
   4. 对比与微差 
   
   对比指的是要素之间显著的差异，微差指的是不显著的差异。就形式美而言，这两者都是不可缺少的：对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求得变化;微差则可以借相互之间的共同性以求得和谐。没有对比会使人感到单调，过分地强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有把这两者巧妙地结合在一起，才能达到既有变化又有和谐一致，既多样又统一。 
   
   对比和微差是相对的，何种程度的差异表现为对比?何种程度的差异表现为微差?两者之间没有一条明确的界线，也不能用简单的数学关系来说明。例如一列由小到大连续变化的要素，相邻者之间由于变化甚微，可以保持连续性，则表现为一种微差关系。如果从中抽去若干要素，将会使连续性中断，凡是连续性中断的地方，就会产生引人注目的突变，这种突变则表现为一种对比的关系。突变的程度越大，对比就越强烈。 
   
   对比和微差只限于同一性质的差异之间，如大与小、直与曲、虚与实以及不同形状、不同色调、不同质地等。在建筑设计领域中，无论是整体还是局部，单体还是群体，内部空间还是外部形体，为了求得统一和变化，都离不开对比与微差手法的运用。 

   5. 韵律与节奏 
   
   建筑的形体处理，还存在着节奏与韵律的问题。所谓韵律，常指建筑构图中的有组织的变化和有规律的重复，使变化与重复形成有节奏的韵律感，从而可以给人以美的感受。在建筑中，常用的韵律手法有连续的韵律、渐变的韵律、起伏的韵律、交错的韵律等，以下分别予以介绍。 
   
   1) 连续的韵律 
   
   这种手法是在建筑构图中，一种或几种组成部分的连续运用和有组织排列所产生的韵律感。例如某火车站设计的形体设计(如图 3.52 所示)，整个形体是由等距离的壁柱和玻璃窗组成的重复韵律，增强了节奏感。 
   
   2) 渐变的韵律 
   
   这种韵律的构图特点是：常将某些组成部分，如体量的高低、大小、色彩的冷暖、浓淡，质感的粗细、轻重等，作有规律的增减，以造成统一和谐的韵律感，例如我国古代塔身的变化，就是运用相似的每层檐部与墙身的重复与变化而形成的渐变韵律，使人感到既和谐统一又富于变化。又如现代建筑中的某大型商场屋顶设计的韵律处理，顶部大小薄壳的曲线变化，其中有连续的韵律及彼此相似渐变的韵律，给人以新颖感和时代感。 
   
   3) 起伏的韵律 
   
   这种手法虽然也是将某些组成部分作有规律的增减变化形成韵律感，但是它与渐变的韵律有所不同，而是在形体处理中，更加强调某一因素的变化，使组合或细部处理高低错落，起伏生动。例如天津的电信大楼，整个轮廓逐渐向上起伏，因此增加了建筑形体及街景面貌的表现力。 
   
   4) 交错的韵律 
   
   交错的韵律是指在建筑构图中，运用各种造型因素，如体型的大小，空间的虚实，细部的疏密等手法，作有规律的纵横交错、相互穿插的处理，形成一种丰富的韵律感。例如西班牙巴塞罗那博览会德国馆，无论是空间布局、形体组合，还是在运用交错韵律而取得的丰富空间上都是非常突出的。 
   
   6. 比例与尺度 
   
   所谓建筑形体处理中的“比例”，一般包含两个方面的概念：一是建筑整体或它的某个细部本身的长、宽、高之间的大小关系;二是建筑物整体与局部或局部与局部之间的大小关系。而建筑物的“尺度”，则是建筑整体和某些细部与人或人们所习见的某些建筑细部之间的关系。例如杭州影剧院的造型设计，以大面积的玻璃厅、高大体积的后台及观众厅显示它们之间的比例，并在恰当的体量比例中，巧妙地应用宽大的台阶、平台、栏杆以及适度的门扇处理，表明其尺度感。这种比例尺度的处理手法，给人以通透明朗、简洁大方的感受，这是与现代的生活方式和新型的城市面貌相适应的。又如荷兰德尔佛特技术学院礼堂，同样没有诸如柱廊、盖盘等西方古典建筑形式的比例关系，而是紧密地结合功能特点，大量暴露了观众厅倾斜的形体轮廓，较自然地显示出大尺度的体量。另外，在横向划分与竖向划分的体量中，细部尺度处理得当，使整个建筑造型异常敦实有力。 
   
   日本九州大学会堂，是以较大体量组合的，其体量之间若不加以处理，则会导致整体尺度比原有的尺度感要小。但是，由于该建筑在挑出部分开了一排较小的窗洞，对比之下粗壮尺度的体量被衬托出来。加之入口处的踏步、栏杆等处理得当，使得建筑物的形体显得异常雄伟有力。