怎么评价葫芦兄弟？
小时候看了很多遍《葫芦兄弟》，长大后又推荐给儿子看，才看了个开头他就提出了一个我以前从未想过的问题：为什么老爷爷这么厉害，他是不是大BOSS？
厉害在什么地方？在峭壁上闪转腾挪、身手敏捷是小事，穿山甲钻破葫芦山时，那股妖风把外面变成了冰天雪地，飞禽走兽都瞬间冻成了冰雕，然而站在风口的爷爷却毫发无损……
咳咳，我们暂且把这个称作“主角光环”吧！
穿山甲
穿山甲一句轻描淡写的“怪我不好，不小心钻破了山”，接下来就是介绍蛇精和蝎子精已经关了9999年，还差一年就可以化为灰烬了（我要是爷爷我就拍死你啊）。
葫芦兄弟
好奇心比孩子还重的爷爷跑进山洞一探究竟，遇到穿山甲，拿到葫芦籽，种在土里，然后收获了7个孙子（难道不应该是儿子么？）。他们各个身怀绝技，却又头脑简单，除了被蛇精洗脑的紫葫芦。
蛇精
蛇精的形象太妙了，原画作者的审美观相当超前，如今很多网红脸都参照了蛇精模板——瓜子脸、大眼、小嘴。由此还衍生出一个梗：妖精，快放了我爷爷！后来在《蒙面唱将》里，腾格尔就用这个作为他的代称。
蝎子精
蝎子精没啥本事，是个丑陋的应声虫，至今也没想明白这跨越物种的夫妻关系是怎么来的。大概它充其量也就是个被利用的合伙人吧！
现在回头想想，中国动画里的反派人物，蛇精的本事当属头筹。7个葫芦娃属性各不相同，她却可以利用每个娃的弱点逐个击破，甚至利用紫娃收拾他的葫芦兄弟们，这是诛心啊！
要不是老爷爷在关键时刻手握神器出现，蛇精差一点就把那啥炼制成功了。
有人说，蛇精守护那块毫无价值的石头，是因为那石头是补天石，从而推理出蛇精其实就是女娲……这样一解读，感觉整个三观都被颠覆了。
其实我觉得最细思极恐的是——这部动画片整个就是一 虐 娃现场呀。
巨石夹身
铁刺穿身
水浸
冰封
还有刺瞎双眼，被火烧，等等。
……
全都是蛇精根据各位葫芦娃的弱点设计的酷 刑，好残忍！灰太狼和光头强都不敢这么演。
其实我们回头看一下中国80年代到90年代初的动画片，会发现很多片都糅杂进了成人的思想和眼光，内涵丰富。
这也是得益于那时候的审查制度较为宽松，作者们的想象力空间更大、发挥自由，所以很多优秀的动画片也是产自于那个年代，比如《黑猫警长》、《魔方大厦》、《天书奇谭》、《镜花缘》等等。
以上介绍的几部片以及《葫芦兄弟》都是出自于上海美术电影制片厂，日本动画大师宫崎骏和高畑勋都表示过，上海美影厂的动画曾指引了他们的启蒙之路。你们知道吗？80后、90后的童年基本上都被上影厂承包啦。
《葫芦兄弟》诞生于33年前，是一部由上海美术电影制片厂原创出品的剪纸动画片。
因为故事太过经典，近年来对它的“解构”与“深度分析”从未停止过。
甚至由《葫芦兄弟》衍生出的动画、梗和网络段子，在新一代年轻群体中的影响力远远超过了这部作品本身。
穿透岁月、穿破次元壁的影响力，就是它文化价值的最大体现。
1、葫芦兄弟是中国动画繁荣时期的代表作品
在上世纪80年代，上海美术电影制片厂是寄托大陆文艺青年心中浪漫与幻想的“圣地”。
1986年，中国刚刚全面掌握运载火箭技术、“863”计划（国家高技术研究发展计划）刚刚实施，中国海军核潜艇首次远航训练才刚刚告捷。
在经济科技都在初步发展阶段的大环境下，这部13集系列剪纸动画片，以精美的画面和曲折的故事，成为了当时国产动画的经典，占据了上美音像制品总份额的18%。
2、葫芦兄弟有着丰富的网络衍生产产品
作为一个家喻户晓的老牌IP，因为生动立体的角色和曲折有趣的故事，葫芦兄弟衍生出了大量的的改编作品和各种表情包。
还有“下了一宿的小电影，最后发现是葫芦娃”这种网络段子。
葫芦娃的故事，在今天还被网友恶搞为“七少年入室抢劫，小夫妻一死一伤”。
《十万个冷笑话》是衍生作品中的翘楚。
葫芦娃的能力辨识度更高↓
人物性格的细节更丰富↓
对于反派形象的颠覆也让人耳目一新↓
“不要叫我大王，要叫我女王大人！”
这些衍生作品的成功，有很大程度是源于《葫芦兄弟》原作中“非脸谱化”的人物形象。
比如葫芦娃明明是小孩子，却战斗力超强，在动画里还被施加了各种酷刑作为他们实力的佐证。
比如蛇精和蝎子精作为大反派，却不吃人，只食用鸡鸭鱼肉和水果，吃的比现代人还健康。
最开始他们绑住爷爷，也只是为了自保，主动提出的和解想法，反而被爷爷拒绝。
蛇精和蝎子精夫妻二人，一起被关了9999年，却还相敬如宾，甘苦共患难。
这些立体的人物形象，一波三折的故事走向能够引起观众高度“共情”和长久的记忆。
当衍生形象与原作形象交错叠加时，反而产生一种奇妙的“幽默感”和共鸣。
3、葫芦兄弟有着巨大的解构空间
因为故事情节大都发生在黑暗潮湿的洞窟里，葫芦娃和小妖的战斗往往一地残肢断臂，非常“写实”。
《葫芦兄弟》被年青一代的网民解读为带着cult片元素的哥特式风格动画，从五行讨论到七曜，甚至还挖掘出了“故事中的故事”，解读出不少隐藏剧情线。
比如蛇精代表女娲后人，葫芦娃代表盘古（谐音），爷爷则是代表炎帝后人。
虽然这种解构始终带有现代审美视角的局限性和一厢情愿的理解。
但是一部时隔三十三年的动画作品，依旧能被年轻人以不同的视角热烈讨论和解读着，足以证明这部作品长久的生命力和艺术价值。
一句话评价：葫芦兄弟是一部告诉大家人性各有其优缺点，但是想要做成事就需要内在妥协和团结的动画片。
1、大娃红色。 这是热情奔放之色，充满着理想主义的光芒。 单纯、开朗，充满着激情，甘愿为理想的事业做出牺牲。然而，激情也意味着冒进，往往不顾后果，过度的轻率反而导致了灭亡。
2、二娃橙色。 这是温柔宽容之色，是发自人文主义的终极关怀。 耳聪目明的能力令他成为一个善良温和的人，但是，温柔也意味着软弱，宽容也意味着轻信，蛇精洞察到了二娃的这个弱点，将其诱入了梦花缭乱的迷宫之中，二娃终于被毁去双目与听力。
3、三娃黄色。这是刚强坚韧之色，代表着奋进与勇气。 除了最终决战外，最令人荡气回肠的，就莫过于三娃与妖精之战了。刀枪不入铜头铁臂的三娃逆袭妖精洞穴，打的酣畅淋漓，意气风发。 三娃因为过于刚强而不懂屈伸， 成为了掉落的“牙齿”，反陷入了蛇精的柔剑束缚之中，终于失败。
4、四娃绿色。这是和平慈悲之色，是发自内心的呐喊。四娃在七名葫芦娃中最有悲天悯人之心，从他一开始出场到结束，始终不曾伤害过任何一个人，他默默地扮演着一个辅助性的济世角色，宛如一片宁静的云。“我们去救人吧。”（第七话）这是他唯一句令人印象至深的台词，却折射出了他整个的人生观。
5、第五种使徒的颜色，是青色。 这是愤怒不平之色，嫉恶如仇。 五娃对周遭的事物时时保持着批判的态度，从来不忌惮直爽地表达自己的不满。在他的心目中，世界上有着好与坏，善与恶的鲜明区别。一旦确立了方向，就要全情投入，容不得一丝杂质与逆流。
6、六娃蓝色。 这是开朗活泼之色，他是隐形的，是自由的风，无拘无束。凡俗的道德藩篱，无论妖怪的还是葫芦娃的，都与他无关，他喜欢做自己喜欢做的事，率性而来，随性而去。这自由奔放的意志，使得六娃成为唯一一位从未败过的葫芦娃。
7、七娃紫色。这是阴沉思辩之色，是七色中最接近黑色的颜色。 七娃的倒戈是整个动画的重大转折点，当他自葫芦中诞生出来，向蛇精和蝎子精喊出一声“爸爸妈妈”的时候，令所有人为之错愕；先前六娃东奔西走营造出的大好局面因此崩溃，整个正邪对比态势急转直下，葫芦娃“净化世界”的行动一下子跌到了谷底。 七娃是特别的存在，他的能力凌驾其他六位葫芦娃之上，却是以最小的弟弟身份出现。他心中隐藏着的阴暗一面，在精神污染侵蚀之下急速地扩大起来。精神污染，这是对七娃叛变具有关键性的一步。令人值得玩味的是，这一手法，是经蛇精之手来完成的。
总的来说，葫芦七兄弟，代表了人类的七种情感。单一的情感，并不能构成整个人格，唯有将这些聚合在一起之时，才算是完整的。放纵自己在特定一个方面的情感，就会使得平衡感彻底失去。所以当理性与感性相结合，七位葫芦娃做出妥协合体的决定后，他们才变成了终极形态，打败了妖精。
三代人的记忆。
如果说有一部动漫，它承载了70、80、90后的记忆，而且直到现在都是被人口口相传，那就只能是《葫芦兄弟》了。
《葫芦兄弟》诞生于1986年，在当时娱乐匮乏的年代，《葫芦兄弟》无异于一颗重磅炸弹，深深地刻在三代人的记忆里。答主是98年出生，年纪比这部《葫芦兄弟》整整小了十二岁，我大概是十岁左右接触到《葫芦兄弟》，而对于1976年左右出生的70后们，恰恰是《葫芦兄弟》的第一批观众。
所以说，《葫芦兄弟》作为一部儿童动画，横亘在三代人的记忆里，才能被誉为经典。
甚至直到现在，每年的暑期档，中央电影台儿童频道还会把《葫芦兄弟》这一“元老级别”的动画搬出来，所以这部动画对于儿童的影响，还在一代又一代地继续着。
异军突起的“抗日奇侠”。
《葫芦兄弟》诞生在1986，提到这一年，那就不得不说起另一部同样在1986年横空出世的动画——《圣斗士星矢》。
其实我国的动画辉煌过很长一段时间，无论是最早的水墨动画《牧笛》，还是彩色动画《哪吒闹海》，在世界范围都有相当影响力。而《圣斗士星矢》的出现，象征着日本动漫的崛起，也是日本对我国的，以动画为载体实现文化输出的标志。
诞生于同一年的《葫芦兄弟》，就是对日本文化输出这一现象的抵抗，可以说，没有这部《葫芦兄弟》，那么70、80后对于童年动画的记忆就只有《圣斗士星矢》，没了我泱泱中华动画文化的影子。
可惜的是，也是从《葫芦兄弟》开始，我国的动画产业不可避免地走向“低智无趣”的深渊。
《葫芦兄弟》的出现，无论是对于几代人的童年回忆，还是对我国动画产业，都具有里程碑式的影响，可惜像这样的经典，我们很难再复制了。
《葫芦兄弟》是我国动画史上一个堪称里程碑式的动画片，别看这部动画是诞生在1986年，可是它却具有极强的艺术性。因为这部作品出自上海美术电影制片厂，所以在人物的设计，以及制作流程和工艺来说，都是在国漫里相当具有特色和中国式风骨的作品。
《葫芦兄弟》特别采用了剪纸动画的形式作为展示传递的基调，特别具有民族的标杆性和特殊性。由于设计的是剪纸动画的形式，所以就能让更多看此作品的观众，更加了解非物质文化遗产剪纸画，从而也对剪纸画而产生兴趣。这不但是一种故事情节内容的输出，还是一种文化遗产的发扬与传承，更是种糅合中国传统艺术的新形式的创新展示。
而且这部《葫芦兄弟》还有一个特别之处，它是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，在中国动画进程史上有着不可撼动的地位。而且从1986年播出起，它一直持续深受喜爱，具有极强的生命力，就像日本的《铁臂阿童木》一样，是国民动画片。
这丝毫不是夸大，我可以说《葫芦兄弟》是上至老人，下至90年代的孩童，甚至是零零后和一零后的孩子们都悉知的国民性动画人物。在我的童年记忆里，《九色鹿》、《雪孩子》、《葫芦兄弟》这三巨头就承载着我所有的孩童时光，它们是我成长和记忆的一部分，所以我不仅觉得它们是优秀的作品，它们更是我最怀恋的时光。我可能会忘记很多很多后期看过的动画作品，但是这三部在我心中，地位不仅无可替代，更是不可动摇。
