Question

美声、民族、通俗这几种唱法的不同处？

Answer 1

一、起源不同
1、美声唱法：起源于13世纪中期的欧洲音乐，与欧洲音乐的发展有着密切联系。2、通俗唱法：起源于中国二十世纪30年代，之后开始广泛的流传。3、民族唱法：起源于公元前六千多年前的母系氏族社会，主要来自于劳动人民的生产劳动和生活实践。
二、特点不同
1、美声唱法：使用混合声区唱法，也就是真声假声都用。在演唱时可以将真假声，按照音高的比例需要来混合使用。2、通俗唱法：声音自然，完全使用真声来唱，更加接近生活语言，轻柔自然。主要强调激情和感染力，在演唱时，为了制造气氛会借助电声的音响，因此十分注意话筒的使用方法和电声效果。3、民族唱法：带有浓郁的地方音调，在演唱时更能突出其内容和色彩。声音非常甜美，吐字清晰，讲究气息，音调多为高亢。
三、气息运用不同
1、美声唱法：将呼吸作为发声的原动力，气息以“连贯”为基本，要求吸入的气息深，使横膈膜联合操纵，然后按照歌唱的需要，将气息冲击声门。2、通俗唱法：在演唱时，将它和歌曲情感、歌曲风格结合，更能突出它的独特性。气息在振动声带时，需要先将两片声带闭合后，再发声，这样的声音更加结实响亮；还有一种“气声唱法”是故意不让声带完全闭合，使气流还未完全通过振动的声带时发出。3、民族唱法：使用横膈膜呼吸，要求将气沉入“丹田”。很多民族歌手，一般都利用胸式呼吸，为了使用风格的需求。
四、喉位不同
1、美声唱法：在吸气时将喉头下降，将喉咙低部位打开，使发音管被拉长，稳定喉器。将呼吸作为发声的原动力，将开喉作为发声的关键。2、通俗唱法：男女声都以真声为主，因此喉位普遍较高，喉咙打开不大，按照风格的需要。3、民族唱法：根据作品风格的需求，来决定喉咙打开的大小或者喉位的高低，它比美声唱法的喉位略高，喉咙打开较小。
五、共鸣不同
1、美声唱法：主要讲究混合共鸣，使用混合真声假声，为了突出整体歌唱感，需要将声区统一，在转换音区时不可以有痕迹，所以它的音量大，且穿透力强，不需要借助麦克风来扩大音响。2、通俗唱法：需要借助话筒扩音，一般不需要强大的共鸣。以轻唱为主，多使用真声，下部共鸣较多，多使用口腔共鸣。需要保持自然状态，类似朗诵和说话。3、民族唱法：使用局部共鸣较多，在演唱时可以在中间换气，形成一种独特的风格。演唱时的头腔比较靠前，因此声音更集中、更明亮。

Answer 2

您好，很高兴为您解答。
美声、民族、通俗唱法不同处为：起源不同、特点不同。
起源不同。通俗唱法：通俗唱法始于中国二十世纪30年代，之后得到广泛的流传。美声：美声唱法起源于13世纪中期的欧洲音乐。民族唱法：民族唱法的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。
特点不同。通俗唱法：通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。美声：美声的主要特点是混合声区唱法。从声音来说，是真声假声都用，真假声按音高比例的需要混合着用。民族唱法：民族唱法的主要特点是声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
希望可以帮到您，顺祝生活愉快！

Answer 3

美声一般是指西洋唱法，就是歌剧里的唱法，一般要求严格的发声。而民族唱法是一种中国小调民歌唱法，有别于洋的男女高低假声，有民族特色的高低假声。而通俗唱法就是流行歌的唱法，真声用得比较多，不求统一的音色。
美声唱法一般就是男女高中低分地比较清楚。共鸣分界清晰。音色比较统一。而民族则没有高中低区分，因为民族有许多，各种形式都有。而通俗唱法就是自然发声，最接近平时说话的用法。