![](https://iknow-base.cdn.bcebos.com/lxb/notice.png)
插画师和原画师之间的区别?
展开全部
插画师和原画师之间的区别?
第一 插画和原画哪个就业前景好?
在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二 原画和插画哪个难?
原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。
第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。
其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377.把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。第四 插画和原画有什么样的区别呢?
近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢?
(1)设计内容不同。
游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
(2)组成不同。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
(3)应用不同。
游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。
原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。
第一 插画和原画哪个就业前景好?
在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二 原画和插画哪个难?
原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。
第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。
其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377.把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。第四 插画和原画有什么样的区别呢?
近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢?
(1)设计内容不同。
游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
(2)组成不同。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
(3)应用不同。
游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。
插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。
原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。
2021-12-13
展开全部
前阵子有人问笔者,“T哥,插画师和原画师有什么区别,深崎暮人等那些厉害的画师去做原画画动画会不会很厉害”,我觉得这问题没法一言概之的回答,值得展开讨论,我们还是从插画和原画的区别说起。
插画和原画的作用不用
首先笔者觉得,插画师制作的插画,和动画原画师制作的原画,用途就不同。插画大多用于轻小说的文字配图,或者纯粹的插画创作,用画来表现文字没有的意境,也可以说是对文字的一种更加形象的补充,画的表现力放在最高的位置,然后包含了创作者的艺术审美,因此很多人注重插画的画风、色彩,细节,而不是动作准不准,自然不自然。
而原画是用线条来表现运动的过程的艺术,是对于运动过程的描述,可以说是视频中的“关键帧”,插画注重的静态画的表现力,原画注重的是整体的过程。
插画和原画的用途不同,绘制的侧重点就不同,导致插画师点的技能点,和原画师点的技能点就不同,因此原画师能做的事情,优秀的插画师未必能做好,反之就不同,但相对来说,原画师画静态画也未必差。但也并不能简单粗暴的说“原画师>插画师”。
动画原画对画面把握的侧重点不同
插画比起原画,更加注重画的艺术审美,可以放任个性的去创作,注重构图,有的时候不需要这么“准”,但却需要看起来美。
插画对于动画作品来说,就是“原案”,改编作品的原画画风会根据插画的画风来改编,因此插画的画风更随性,一般会让插画师的个人风格很容易辨识出来
上图为深崎暮人的插画原案,风格非常显著
而到了动画中,原画要抹平一些插画的特征,为了方便整体动作的设计,因此仔细观察,原画的风格和插画的风格差异是很大的,并且,动画的角色设计还要更符合大众的口味,适合动画的整体表现。
原画注重的是整体,尤其是分镜,时刻不要忘记原画是为“运动的画面”在服务的,画面是在“运动着的”,是一个时间流逝的过程,而不是单帧的静止效果。这其中差异就非常大了。在分镜的时候,对于镜头的把握,对于空间感的处理,对于透视的运用,都在动画原画中占着很高的比例
插画师就会犯画风很漂亮,但是透视本身出现问题的情况,例如上图,妹子画得很社保,但透视出错后,就让人觉得很怪;如果在原画过程中,就更容易忽视一些对于空间位置上的处理,从而让画面的空间感很奇怪;说到头,插画是为静态服务的,原画是为整体运动的画面服务的。因此说插画师未必做不出好的原画,或者说没有原画基础根本就做不出原画需要的效果,也是毫不夸张的。
漫画的情况
最后简单说一下漫画。漫画个人评价处于原画和插画之间。插画不需要表达时间的顺序,原画需要,并且原画是最强调时间的变化,也就是所谓的“运动”,而漫画也不着重表达时间的顺序,而着重的是空间的改变。
说漫画注重分镜是没有错的,但是又和动画片的原画的分镜着重点不同。漫画的“画”本身的表现力要求比起原画高,对于影调,细节这些,要要有着不输插画的表现力,才能征服要求高的读者,但是对于整个动作的空间变化的表达,又比插画所接触不到的,因此漫画间于两者之间。
当年鸟山明的名作《龙珠》的漫画就是以动感十足的镜头切换,塑造出了那个时代热血打斗漫画的教科书一般的成功分镜例。
可以说,厉害是原画师,厉害的插画师,和厉害的漫画家,他们同样是绘画,但是侧重的方向是完全不同的。
插画和原画的作用不用
首先笔者觉得,插画师制作的插画,和动画原画师制作的原画,用途就不同。插画大多用于轻小说的文字配图,或者纯粹的插画创作,用画来表现文字没有的意境,也可以说是对文字的一种更加形象的补充,画的表现力放在最高的位置,然后包含了创作者的艺术审美,因此很多人注重插画的画风、色彩,细节,而不是动作准不准,自然不自然。
而原画是用线条来表现运动的过程的艺术,是对于运动过程的描述,可以说是视频中的“关键帧”,插画注重的静态画的表现力,原画注重的是整体的过程。
插画和原画的用途不同,绘制的侧重点就不同,导致插画师点的技能点,和原画师点的技能点就不同,因此原画师能做的事情,优秀的插画师未必能做好,反之就不同,但相对来说,原画师画静态画也未必差。但也并不能简单粗暴的说“原画师>插画师”。
动画原画对画面把握的侧重点不同
插画比起原画,更加注重画的艺术审美,可以放任个性的去创作,注重构图,有的时候不需要这么“准”,但却需要看起来美。
插画对于动画作品来说,就是“原案”,改编作品的原画画风会根据插画的画风来改编,因此插画的画风更随性,一般会让插画师的个人风格很容易辨识出来
上图为深崎暮人的插画原案,风格非常显著
而到了动画中,原画要抹平一些插画的特征,为了方便整体动作的设计,因此仔细观察,原画的风格和插画的风格差异是很大的,并且,动画的角色设计还要更符合大众的口味,适合动画的整体表现。
原画注重的是整体,尤其是分镜,时刻不要忘记原画是为“运动的画面”在服务的,画面是在“运动着的”,是一个时间流逝的过程,而不是单帧的静止效果。这其中差异就非常大了。在分镜的时候,对于镜头的把握,对于空间感的处理,对于透视的运用,都在动画原画中占着很高的比例
插画师就会犯画风很漂亮,但是透视本身出现问题的情况,例如上图,妹子画得很社保,但透视出错后,就让人觉得很怪;如果在原画过程中,就更容易忽视一些对于空间位置上的处理,从而让画面的空间感很奇怪;说到头,插画是为静态服务的,原画是为整体运动的画面服务的。因此说插画师未必做不出好的原画,或者说没有原画基础根本就做不出原画需要的效果,也是毫不夸张的。
漫画的情况
最后简单说一下漫画。漫画个人评价处于原画和插画之间。插画不需要表达时间的顺序,原画需要,并且原画是最强调时间的变化,也就是所谓的“运动”,而漫画也不着重表达时间的顺序,而着重的是空间的改变。
说漫画注重分镜是没有错的,但是又和动画片的原画的分镜着重点不同。漫画的“画”本身的表现力要求比起原画高,对于影调,细节这些,要要有着不输插画的表现力,才能征服要求高的读者,但是对于整个动作的空间变化的表达,又比插画所接触不到的,因此漫画间于两者之间。
当年鸟山明的名作《龙珠》的漫画就是以动感十足的镜头切换,塑造出了那个时代热血打斗漫画的教科书一般的成功分镜例。
可以说,厉害是原画师,厉害的插画师,和厉害的漫画家,他们同样是绘画,但是侧重的方向是完全不同的。
本回答被网友采纳
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询