如何才能弹好钢琴伴奏
钢琴可以独奏、协奏，也可担任声乐或器乐伴奏，而且是以单一乐器担任伴奏中较为普遍和有效果的一种。那么要如何弹好钢琴伴奏?下面是我为大家整理的关于如何才能弹好钢琴伴奏 ，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
如何才能弹好钢琴伴奏
弹好钢琴伴奏的 方法 一、弹合唱伴奏前的准备工作
(一)熟悉合唱作品：了解作品的内容、体裁、风格、特点、结构、技术难度等。当拿到新作品时，伴奏者应把小节数标于谱上，以便配合指挥及合唱队员进行有效排练，也是自己对全曲的一个大体熟悉的过程。
分析作品：通过看总谱找到作品的分层情况，全曲的高潮在哪里?是否有转调或变奏段落?前奏和间奏在全曲所占的比例关系如何?由于前奏和间奏部分是钢琴伴奏的独奏表现形式，所以伴奏者要尤其重视这个环节。
弹前奏的关键，是要能一下抓住作品主题,营造作品的艺术感染力,好的前奏会使合唱队员的注意力集中,准确地进入音乐的节奏和情绪中来，从而使作品的开头表现得完美、细致。
(二)处理表现作品：一部好的合唱作品要通过指挥的处理和队员的精加工后才能获得良好的艺术效果。怎样同队员和指挥磨合就是钢琴伴奏者在排练中要特别注意的事情。除了自己对作品的处理外，还要理解指挥对作品的处理和作品本身的艺术含义。排练前或排练结束后，钢琴伴奏者应多与指挥沟通,倾听指挥对伴奏者的特殊要求与对作品的独特处理，还要经常听取合唱队员的意见,演唱者对伴奏者有怎样的要求。例如，呼吸的气口是否一致，速度的快慢是否合适等等。综合这些意见后，可在平时的练习中做到具体问题具体处理，从而提高练琴的效率，保证排练的质量。
(三)弹合唱总谱与弹 钢琴谱 有许多不同之处，因为钢琴谱是两行谱表，而合唱总谱是四行谱表甚至更多，所以在弹总谱时要注意到男高音声部的谱表，因为他和女高音的记谱是相同的，但是弹奏时却不能在同一个音高位置，男高音唱出来的实际音高要比女高音低一个八度。因此弹伴奏时，在钢琴的键盘上必须将男高音声部的音降低八度，这样才能听出四个声部完整的效果。
弹好钢琴伴奏的方法二、钢琴伴奏与合作者之间的关系
(一)主动与被动关系。大部分人都认为指挥是影响全体的人。但是钢琴伴奏对指挥的影响也很大,如:速度的影响。在前奏或间奏的时候,钢琴就是主要的,钢琴的速度决定着指挥的速度。这时，指挥就是被动的，伴奏就是主动的。
(二)粗与细的关系。当学习一部新作品的时候，可先进行大的线条的试奏，要粗线条地浏览一遍，让合唱队员与指挥体会伴奏在整体中的分量和层次分布情况;即使有错误也不要停顿下来，保证作品的完整性;然后就要根据作品的内在要求和指挥的特殊处理来仔细地处理作品;将每一处细微的变化都记录在伴奏谱上，细致练习;也可将排练过程用录音设备录下来，排练过后反复研究，细致练习。粗与细的关系处理得好可以做到不浪费排练时间，提高工作效率。
(三)快与慢的关系。伴奏最大的秘密是要学会提前技术。在合唱中，如果钢琴是跟着指挥家指挥合唱队员的手一起开始的,那么听众的听觉就是钢琴的声音晚于人声。为什么会这样呢?原因在于钢琴的发声特点是敲击琴弦产生的,而人声是直接通过人体腔体共鸣所产生的。所以钢琴伴奏者应考虑这一因素。
(四)在合唱与钢琴之间，器乐部分并不总是处在伴奏的位置,有的时候作曲家也把音乐主题放在器乐声部上。所以必须读懂谱子,正确地分析两者的强弱关系。主题内容在合唱声部,这种是最常见也是最普遍的。这时合唱声部应该明显些,钢琴只是起伴奏的作用,让合唱居上,钢琴部分应弱一些，合唱与钢琴在主题方面差不多的时候，应在强弱关系处理时接近合唱声部，形成合唱为“主”，伴奏为“辅”的层次概念。而当钢琴部分有更加重要的主题材料时，合唱就变成了“伴奏”。但是无论钢琴在合唱中作什么处理都要找到两者之间的平衡关系。因为这两者都是在表达同一个音乐作品。
弹好钢琴伴奏的方法三、重视排练
合唱团的每一次排练对钢琴伴奏者来说都是一次很好的练习机会。所以，无论是分声部排练还是多声部合排，或是为无伴奏合唱排练都应同样重视。人们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用。由于合唱中有歌词含义、演唱变化、现场发挥的灵活性，所以要求钢琴伴奏能密切配合好歌词，并具备一定的即兴伴奏与移调的能力;伴奏者还要注意音量的控制，控制音量并不是意味着弹得越轻越好，而是根据不同的情绪需要弹出不同的音量与音色。触键的方法及音色也力求与合唱者相融合，速度及节奏应跟随指挥，保持音乐的流畅性，使伴奏部分与合唱团的声音达到统一、和谐、均衡、默契的效果。
弹好钢琴伴奏的方法四、伴奏者的责任与舞台表现
伴奏者最根本的任务就是配合指挥和演唱者共同完成对音乐作品的诠释与演绎。由于每一位合作者的个性、身份和对作品处理的理解都不相同，所以在合作过程中会遇到诸多问题。怎样解决这些问题呢?首先要相互尊重对方，各自说明自己的观点，找寻更适合的处理作品意见。伴奏者在日常的排练中要细致严格，但是在舞台表演时要“迁就”指挥、“迁就”队员，顾全大局。
在彩排中，伴奏者应多关注剧场的大小，倾听钢琴与合唱的音量比例关系是否适宜，尽快适应钢琴的踏板层次，检查琴键的灵敏性能是否正常，谱架的支撑与距离是否合适等。别看这些小事情往往就是演出是否成功的关键因素。
一名优秀的钢琴伴奏者不仅要有扎实的演奏技术和丰富的舞台 经验 ，更要有谦虚、随和的性格及合作的精神。
孩子的钢琴怎么选
小朋友初 学钢琴 年龄都不大，手的力度与感觉都尚未成型，所以选购一台手感均匀，按键轻重适中的钢琴比较合适，手感舒服，按键反应迅速均匀满足之后，我们再选择你所喜欢的钢琴音色，毕竟孩子需要更注重舒服的触键感。过紧或者过松的触键对孩子的手腕、手指甚至听力的反应都会带来不良的影响。
有人说钢琴一定要买好的上世纪80或者90年代的日本钢琴，实际上，新琴或者二手钢琴各有千秋，究竟如何选择重要的还要看你的预算的多少，预算足够，当然购买经典型号的新钢琴，那一定是可靠的。注意：这里说一定是经典型号!原因是现在各个厂家尤其是大厂牌的钢琴型号众多，说白了，型号不同，用的材料即不同，同样一个品牌，一样大小的钢琴，价格相差几倍，贵的型号选用的木材，金属材料，配件材料当然种.种要比价格便宜的好上几倍，结果当然价格高昂，所以说，购买传统经典型号(比如YAMAHA U系列)一定是有品质保证。
如果拿U系列的新琴和上世纪十年代的二手钢琴相比，那当然是选择新琴。如果预算有限，同样价格的经典型号二手钢琴和新钢琴(型号低端)，那我建议找专业一点的人士选一台好的二手钢琴应该是更好的选择。一般来讲，专业级以下的孩子用亚洲钢琴(YAMAHA,KAWAI，YOUNGCHANG..)或者英国本土钢琴(WEBER,KEMBLE..)都是可以的，日本钢琴的手感比较适中，反应相对敏捷。
预算高的可以选经典型号的新钢琴，甚至德国，奥地利钢琴。这里 说说 德国钢琴，个人感觉，STEINWAY&SON(美国和德国)和BOESENDORFER(奥地利)不愧专业演奏家的钢琴，手感舒适，力度音色无可挑剔，可以启蒙使用可能有些浪费，不如等孩子大些，学的比较稳定之后再行考虑也不迟;还有一些德国或者其他欧洲品牌的钢琴，大家也无需一个个研究，很多品牌名气很大，但音色内敛或手感紧涩，孩子初学未必适合。
音色上的选择，就常用的日本琴而言，yamaha的音色偏于清亮，kawai比较柔和妩媚，完全在于个人喜好，大家自己试听喜欢即可。
立式钢琴的大小指的是钢琴的高度，卧式三角钢琴的大小指的是钢琴的厚度，选择原则也只要考虑是否合适家庭空间的摆放即可。
电钢琴是否可以替代钢琴这个问题，我再重申一次，钢琴是声 学乐器 ，电钢琴是电子乐器，完全不同的发声原理，即使声称如何如何可以模拟真钢琴的触感，我也不建议购买。有些老师不介意使用电钢琴，但实际上，如果你是学钢琴玩玩流行音乐，那是可以的。
但如果你想真正的钢琴学习，古典音乐演奏，电钢琴是万万不可，它无法模拟出真正的声学乐器用手指的力度控制音乐的连续与断奏，力度的强弱及众多的色彩变化，孩子使用了电钢琴再基础阶段尚可，但最好及时更换钢琴，不然会给孩子带来手感的误导导致听力的误导，到处理古典音乐作品时他无法感受到真实的手指力度变化所能带来的真实听感。
学钢琴指法的方法
指法的问题和解决方法
必须要有相当大的恒心，花费相当的经历在这项基本功上，半点马虎不得。
练习钢琴指法常遇到的情况无外乎下列几种：
1、 单手多指，初学习钢琴者手指不够灵活。
2、 不恰当的抬高手指，以致于引起肌肉疲劳。
3、 指尖用力不当，弹出来的钢琴声音生硬
4、 手指外翘，大大减慢手指抬高的灵敏度。
5、 相对于其他手指而言，小指较为无力。
那么，上述问题应该如何解决呢?建议如下：
1、手指不灵活：多练习，熟能生巧。
2、不恰当的抬高手指：放松手腕，把手指抬高，上升到不至于令手腕牵动的高度，等到手指活动能力增加后，再更高地抬起手指。当然，也可借助另一只手的力量。
3、指尖用力不当：敲击键盘时指尖放松，按音符击键，勿持续给琴键施加压力。
4、手指外翘：将速度放慢，集中精力于手指的垂直和下落的动作上，训练姿势的正确性。
5、小指无力：多弹黑键，训练较弱的小指，因为黑键高于白键，弹奏时需要将小指抬高。
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