古典音乐与流行音乐的差异有哪些
1、音列的不同调
东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。
东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。
别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。
中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。
音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的。
2、古典音乐差异
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。
中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
一般说来，西方国家的古典传统交响乐最能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不同的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一丝的头续，从而让人的思维渐进的趋向于理性。
如果用声乐波来说的话，西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。所以从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。
国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。
所以我们在观看戏曲、听戏乐的时候，很容易触动我们的非理性情感神经。当然，这种非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。
3、流行音乐差异
目前国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。
从深层说就是要通过数次的神经脉动磨合，才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以这类流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。
再来说说现在西方的某些流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以这种声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。
扩展资料
在中国音乐理论话语体系中，“理论”是核心词，“中国音乐”是修饰“理论”的，而“话语体系”则是“理论”及其知识体系借助语言进行表达的方式。
要建立“中国音乐理论话语体系”，首先要厘清中国传统音乐的基本乐理。
音乐以声音为媒介，在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，是各种基本乐理研究的重点。
音高包括乐音、乐音体系、律制、音阶、调高、调式、调型等方面的问题，而音长则包括拍、节奏、节拍、速度等方面的问题。
在音高方面，其他概念都建立在“乐音”的基础上，“乐音”的概念和结构是音高方面的“深层结构”，而乐音体系、律制、音阶、调高、调式、调型等方面的问题是“表层结构”。
在音长方面， 节奏、节拍、板眼等，都建立在“拍值”之上，因此“拍值”是音长方面的“深层结构”，而节奏、节拍、板眼等方面的问题则为“表层结构”。
中西乐理的“表层结构”有很多相似之处。首先从律制看，中西都采用“五度相生律”“纯律”和“十二平均律”。管子和毕德哥拉斯都论述过“五度相生律”，孰先孰后，尚有争论。毕德哥拉斯用一弦琴解释过纯律，中国古代虽无有关纯律的论述，琴用纯律曾侯钟的测音结果却证明了我国在2400多年前，古琴已采用纯律。
至于十二平均律，则是我国音乐学家朱载堉于1584年首创，一个多世纪后，德国人威尔克迈斯特也提出了同样的理论。
印度人把一个八度分为22个“斯鲁提”，阿拉伯人普遍采用微分音，还把一个全音分为四份，印尼的佳美兰采用五平均律，东南亚国家还有采用“七平均律”的，他们所采用的律制与中国的和欧洲的都不同。
世界各民族音乐使用的各种音阶可分为各音级间的音程不同的“非平均音阶”和各音级间音程相同的“平均音阶”两类。
前者如西洋音乐中的“大音阶”“小音阶”，中国传统音乐中的“正声音阶”等；后者如西洋音乐中的“全音音阶”“半音阶”等。
中西音乐都采用“非平均音阶”中各种各样的五声、六声、七声音阶，又因都用十二个律位，故有采用五声音阶的条件，都可以有“六十调”，若采用七声音阶，则都可以有“八十四”调。
在中西乐理中，调的名称不同，各个音级进行的方式不同，但将它们从低到高排列起来，外表完全一致。
如中国的五声音阶羽调式音阶就和欧洲音乐中的“La pentatonic scale”一致，中国的下徵音阶和西洋的大音阶看上去也一模一样。
然而，印度、阿拉伯音乐中的音阶往往超过七声，东南亚还以“平均音阶”（如佳美兰中“斯连德洛”音阶和泰国的平均七声音阶）为特色，这些音阶与中西乐理中所涉及的音阶差别很大。
俄国音乐理论家霍洛波夫提出，应把欧洲音乐的调式体系分为强调主音的“调性的调式”和强调旋律型的“调式的调式”两种，这两种情况在中国传统音乐中都存在。
如宫、商、角、徵、羽五种不同的调式都可称为“调性的调式”，而“西皮”“二黄”“欢音”“苦音”等则可称为“调式的调式”。
在音长方面，中西音乐中的“上层结构”也是相同或者非常相似的。首先，两种音乐中都把“节拍”分为两大类，中国有“有板”和“散板”，西方则有“可划分”的拍子和“不可划分”的拍子两种，前者称“metric”或“measured”，后者则称“free rhythm”。
在格里高利圣咏和协奏曲的华彩段中都可以发现采用“不可划分”节拍的作品或片段。汉文中的“节奏”的本意就是“休止”和“演奏（唱）”，西洋乐谱中则用音符和休止符来表示它们。
西洋音乐的“节拍”中有二拍子、三拍子、四拍子等，中国音乐的“板眼”中有“一板一眼”“一板三眼”。
中国传统乐理中虽然没有“一板二眼”的说法，但中国音乐中还是有一些三拍子的作品，如山西民歌“开花调”和甘宁青一带流行的“少年”中都有三拍子的曲调。
西洋音乐中“节拍”里“拍”分“强拍”和“弱拍”，“板眼”中分“板”和“眼”，于是就有音乐学家在强拍和板之间、弱拍和眼之间画上了等号。
参考资料来源：百度百科-中国音乐 （音乐文化）
参考资料来源：百度百科-西方古典音乐
参考资料来源：百度百科-西方音乐文化
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。
反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。
世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。
流行乐就像是可乐，刚刚入口的时候会给人很爽朗的感觉。但是一旦入口就没有什么可品味的了，所以流行乐需要不停的更新来适合人们口味，每年都会有新的歌曲出来，一两年前的歌就已经是老歌了。
流行乐自然离不开流行二字，过了流行期的专辑就不在值钱了，没人要了。流行吗，一年一个样子。
古典乐则需要慢慢品味，到有点像茶，初入口时给人的感觉是微微的有点苦涩，但是回味无穷，古典是需要慢慢的品味才能找到其中感觉。有人喝茶一辈子也没有找到感觉，因为没有用心来喝，喝茶只是当作喝水。古典也同样，有人买了一大堆的经典，弄了一套一套的高级设备，时不时的就拿出来播放可是播放了一辈子也只是为了播放而听音乐，并没有真正的品味到古典中的韵味！古典也是需要用心来品味的，其中的韵味不是简简单单一两次播放就能体味出来的。
