Question

影视剧中哪个镜头让你印象深刻？

Answer 1

《甄嬛传》中皇帝打华妃娘娘的屁股，这个镜头当真是大胆，却经典耐人寻味。不知道陈建斌老师回家跪搓衣板了没有。（拍打的声音，不是配音，可是原声哦）

@月半小二

华妃成就了蒋欣，蒋欣也成就了华妃，这一刻她们融为一体

皇帝拍了华妃娘娘的屁股的一刹那，华妃的心理以及面部表情是丰富的。由于是陈建斌老师临时起意加的这个动作，蒋欣的确有些意外，但是她还是接住了陈建斌的戏。

被打屁股的一瞬间蒋欣嘴巴略微张了一下，有意外、娇羞，更有被心爱男子宠爱的欣喜，几秒钟的时间，蒋欣把这种细微的感情变化完美呈现。

“打屁股”的镜头，生动地体现皇帝与华妃娘娘的闺房乐趣

皇帝喜欢华妃在闺房之中的矫情，跟华妃在一起，皇帝也是轻松的

除了笼络年羹尧的缘故，皇帝也是发自内心地喜欢华妃。华妃人美自不必说，更重要的是华妃不像其他的妃嫔，见了皇帝规规矩矩的，比如像皇后、眉庄那样端庄大方懂礼数，她们让皇帝觉得累。

皇帝跟华妃在一起就不一样了，华妃敢跟皇帝撒娇，使小性子，这让皇帝有男女之间的闺房乐趣。

皇帝“打屁股”与华妃“勾腰带”形成完美呼应，属情理之中

1、华妃勾皇帝腰带

想必大家对《甄嬛传》第三集中，华妃娘娘勾皇帝腰带的名场面记忆犹新吧，华妃娘娘身着一席大红色丝绸睡衣，纤纤食指从皇帝胸部自上而下划过，稳准地勾住皇帝的腰带，两人一前一后走进闺房。这一段镜头当真是整部《甄嬛传》最具荷尔蒙的桥段了。

2、皇帝打华妃屁股的动作，合情合理

同样是打屁股的动作，皇后一向对皇帝恭恭敬敬，若是打在皇后身上就显得不合适了

华妃娘娘勾皇帝腰带的镜头，说明华妃与皇帝日常就是打情骂俏的，并不像皇帝与皇后或者眉庄那般相敬如宾。

华妃对皇帝的动作丝毫没有畏惧之情，这让皇帝十分放松，所以皇帝对华妃必然也是宠爱有加，有些“打屁股”这样的爱溺动作也属情理之中，皇帝打华妃屁股也恰好与前面华妃“勾皇帝腰带”形成完美呼应。

此刻蒋欣与华妃融为一体，“打屁股”这个动作才格外有韵味

蒋欣是那种大骨架的女生，而且是肉肉的感觉（尤其是身着那一身大红色丝质睡衣，给人以“丰乳翘臀”的赶脚），说实话感觉陈建斌打在蒋欣身上那一下，手感好好，很有弹性的感觉。我感觉那一下若是打在瘦瘦的嫔妃身上，感官效果要减半了。

番外篇：皇帝拍华妃屁股这一镜头，原剧本并没有，是陈建斌临时起意加的

蒋欣在接受访谈时曾经说过，按照原剧本，并没有皇帝拍华妃屁股这一镜头，这是陈建斌老师临时起意加的动作。

蒋欣说其实陈建斌老师是真的打了一下，当时自己的惊讶表情是本能反应。但是出于职业素养，还是接住了陈建斌的临时加戏。而且剧中拍打的声音也是原声，没有配音。但是打的并不是屁股，而是后腰底下的位置。

虽是陈建斌的一时兴起，想必也是经过深思熟虑的吧，一切都稳妥，恰当，才成就了这一令人浮想联翩，却又经典难忘的镜头。

美剧中印象最为深刻的几大镜头，至今还是历历在目。

看看和你想的一样不？

第一个镜头：《斯巴达克斯》面具下的疯狂

斯巴达克斯战斗能力与日俱增，特别是他拿到冠军之后，成为卡普亚民众心中的战神，而且斯巴达克斯本身身体健壮，颜值帅气。

这个原因让很多贵妇想趁机交好斯巴达克斯。这与当时罗马混乱的生活作风是分不开的。

Licinia作为一名宫廷贵妇就有着这样的想法。奴隶主夫人露迪雅为她准备了面具。这样谁也识破不了她的身份。

伊莉西娅作为将军夫人，本身作风不太好，她也想有这样的美好事情。但是她恨透了斯巴达克斯，她让露迪雅准备其他角斗士。

露迪雅有着自己的打算，企图让伊莉西娅出丑，好达到控制要挟的目的。于是她让伊莉西娅提前到来。

然后，面具下的精彩大戏正式展开。

值得一提的是，这件事刚结束，贵妇Licinia疯狂羞辱伊莉西亚。伊莉西娅按着Licinia的脑袋，直接把她撞死了。疯狂的事情，疯狂的女人，疯狂的罗马！

第二个镜头：《权力的 游戏 》血色婚礼

看过《权力的 游戏 》的人，没人会不记得这个镜头。这个场面让每一个观众看得惊掉下巴！这前面好不容易发展起来的主角，又一个个被割喉。

这件事情罗柏是最大的犯罪者。他因为自己的轻狂任性和幼稚的情商，是这件事情直接造成者。

瓦德·佛雷这个人本身气量狭窄，他最在意的就是别人看得起他。而我们的北境守护者罗柏却不知己知彼。

他为了一个普通的医女，背弃婚约。虽然自由恋爱没什么不对，但是得分身份，分情况，分场合。

瓦德·佛雷本来生气，再加上君临城的利益诱惑，血色婚礼的上演就见怪不怪了。

医女怀孕的肚子被一刀接着一刀扎进去，真的让人看得头皮发麻。罗柏史塔克的母亲被人割喉而死，就这样还在替儿子求情，他眼睁睁地看着这一切惨剧，不知道他死的那一刻是不是发现了自己的愚蠢。

血色婚礼无疑是这部剧中让人最意想不到的剧情之一。前几集帅兵攻打君临，势如破竹。然而没过多久，就这样窝囊的惨死。真是让人唏嘘不已。

第三个镜头：《汉尼拔》吃肉

拔叔真的是一个让你一想起来就毛骨悚然的家伙。每次想起来他吃饭的镜头，我都恶心连连。

汉尼拔喜欢烹饪，他的厨房各种工具应有尽有，而且总是打扫得干干净净。你会从这个厨房判断出来，他是一个内心有着极度强迫症的人。

他煎肉时总会搭配一些蔬菜。西红柿啊，西兰花啊等等。他不慌不忙地让这些蔬菜和肉完美地搭配在一起。

红酒一般都要倒上一杯，汉尼拔打开音乐，那种深沉的有情调的音乐，他穿着一身优雅的西装，手拿刀叉开始吃着自己的独特美味。

看到这儿，你是不是觉得这个人很会享受生活。是不是觉得这个镜头很美好。

嗯，我偷偷告诉你，拔叔那个肉就是来自于人的身上。而且就他自己而言，他能说出每块肉的质感口味。

对于碰到行为粗鲁的人，或者下一个镜头，他的肝将会出现在这优雅的餐桌上。

影视剧最让人寻味的台词和场面：我方人员受伤了，甚至致命伤，马上就要不行了，来了战友或某某人说：你没事吧……，眼看人受了重伤，还在问你没事吧，几个人围着受伤人员几分钟，已经是在敌人的射击范围之内，却安全无事。敌人会给他们告别的机会？你们说吧，等一会再打你们。此场景多么让人好笑。

40多万人啊，就这样一起被活埋了。一时间鬼哭狼嚎，横尸遍野…… 电视剧中这个惨烈的镜头令我终生难忘。

这就是《大秦帝国之崛起》中，“战神”白起坑杀40万赵国战俘的场面。

白起被称为“战神”当之无愧，他在历次战争中所向披靡，可谓攻无不克、战无不胜。

长平之战，秦赵交锋，秦军大胜。秦国既然胜利了，可是统帅白起为什么还要杀掉赵国降兵？

根据当时的情况，杀掉几十万战俘主要有两个原因：

1.秦国粮食严重不足，如果再多养活40万人，经济上实在是承受不起。

2.如果放40万人回到赵国，就等于放虎归山，恐怕强大起来的赵国会卷土重来的。

处在两难之中的秦国，只能选择第三条路——残忍地杀掉他们！这样既不让战俘回赵国，也不用耗费粮食养活他们。

其实，“战神”白起，也是血肉之躯，也是父母所生，也有妻子儿女，所以他也不可能冷血到杀人不眨眼。

白起的妻子赵蔓是赵国人，听说要杀自己的同胞，亲自跑来找到白起，求他不要杀掉已经俘虏的赵国士兵。

白起也很无奈，他也知道放走这些年轻的赵国士兵的后果，那将意味着秦国统一全国的大业更加艰难。

最后是把240个还没有成年的童子兵放回赵国，剩下的40多万战俘全部被活埋。

面对40万个鲜活的生命被自己埋葬，白起的心里也是痛的；面对电视镜头的我，心中的痛更是无法用语言表达的。

白起因为长平一战坑杀俘虏，除了“战神”之外又多了两个称号：“杀神”和“人屠”。

其实，有战争就有伤亡，战场上杀敌人是没有罪的，而有罪的是战争，是战争制造罪恶。

从原始 社会 末期战争产生，它几乎伴随了整个人类 社会 。战争双方无论胜负，都会元气大伤，战争消耗的不仅仅是人类创造的物质财富，更是人类本身。

就像旷日持久的叙利亚战争，据不完全统计，仅仅叙政府军就有十几万士兵阵亡，占叙利亚常规军力总数的三分之一还多。

而普通民众付出的代价更为惨重，总死亡人数超过了50万。此外，还有几百万人沦为难民。

看看叙利亚的这些统计数字，想想我国春秋战国时代那场最惨烈的战役中40万战俘被坑杀的场景，真希望战争早一点在地球上消失。

“你看，板子不是打在自己身上，是不知道疼的。只要不是死了自家人，也是可以慷他人之慨的。真扯到自己身上来，是宽宥也没有了，慈悲也没有了，你说好不好笑？”

这是《知否》中盛明兰说的一段话，从小把她养育大的祖母被人下毒导致昏迷，明兰很快就找到凶手，想为祖母讨回公道，却被以“嫁出去的女儿，娘家的事就别操心了”为借口不让明兰参与，而后又被威胁事情闹大了会影响哥哥的仕途、姐姐的婚姻、侄儿的前程，正当明兰左右为难之时盛长柏回来了（长柏为人正直有主见，是个拎得清的人），此时明兰才放心把事情教给二哥哥处理，让犯错之人得到了应有的惩罚。

有些电视剧很好看，但是我不太敢看第二遍，因为会引起情绪波动，所以平时都选择一些轻松的剧情来看。

《伪装者》我很喜欢看，但是每次都不会看完，因为后面的剧情太让人难过了，大结局虽然只看过一遍，但是却让我印象深刻。

为了不让弟弟们暴露，大姐选择去火车站（藤田芳政为了引出明台所以用大姐做筹码），明楼和阿诚已经做好了战斗准备，没想到明台还是来了。

藤田芳政知道明楼才是大家想保护的人，所以向明楼开枪，大姐为明楼挡了子弹，这个画面让人忍不住掉眼泪。

明镜一辈子没结婚，养大了明楼，明诚，明台三兄弟，她的心愿就是弟弟们能够好好读书，将来成家立业，但是弟弟们纷纷走上了革命道路，那她能做的就是配合弟弟们，祈祷弟弟们平安。

大姐在闭眼之前嘱咐明楼一定要照顾好两个弟弟，还惦记阿诚的婚事，阿诚和明台都不是她的亲弟弟，她都能把他们当成亲弟弟疼爱。

大姐在三兄弟的怀里去世的画面让我印象深刻，至今不愿意看第二遍，这个姐姐实在是太伟大了。

1956年的苏联电影《第四十一》采用的是传统军事题材，但情节模式与传统截然不同——它讲述了苏联国内战争期间，两个阶级不同、信仰不同、文化修养不同、追求不同的青年男女的爱情悲剧，其中， 男女主角玛留特卡与奥特罗，二人一番关于诗歌的讨论让我印象深刻。

电影的前半部一直用全景中景镜头的大范围运用， 从出现大海，影片的后半段集中采用了近景拍摄两人独处的场景。

被俘虏的白军中尉是女红军战士玛柳特卡负责压送的重要敌人。

我们看到，玛柳卡非常忠于职守，为完成革命任务，将俘虏完好送至红军司令部，她和奥特罗形影相随，不离不弃。

本来，玛留特卡与奥特罗经历一番长途跋涉，双方相处逐渐变得友善，这是可以理解的。但要说红军女战士深深爱上了俘虏，仅有以上原因显然不够，还需要注入更多的诠释。

怎么解决这一问题呢？ 导演安排二人在深夜讨论诗歌。

于是，我们惊讶地发现，出身农村，文化程度低的玛柳卡，却偏偏是一个充满激情的文艺女青年，每到深夜就有创作诗歌的冲动，但是她缺乏艺术才能，加之不懂诗歌创作规则，所写“革命诗歌”根本不能称作为真正的诗。并且从念诗中，玛柳卡几乎被塑造成一个傻姑娘的形象：只会瞎激动，脾气还挺大。

玛柳卡此刻的表现，分明是在衬托她的俘虏，让奥特罗的学问显现出来。

出身贫穷的玛留特卡不会写诗，但是出身贵族的奥特罗有较高的文学修养，他评价诗的气度与语气，完全是十足的贵族风范。

奥特罗怎么评论的呢？他拣着玛柳卡爱听的话，肯定她的诗，认为诗歌创作“很重要的是胸中有情。”

就是这句“胸中有情”，让这对青年男女在诗歌交流中达成共识，并找到共鸣。

两个艺术修养相差十万八千里、出身完全不同的青年男女探讨诗歌、探讨文学，经过一番交流后，俩人竟然达成一致的认识，从而心心相通，走向爱情。

这可能吗？

也许在导演看来，玛留特卡为蓝眼睛着迷也好，奥特罗对玛留特卡产生依恋心理也好，如果两人缺乏灵魂的对话与交流，即使相好，也算不上相爱。

什么才是灵魂的对话？在导演看来，无疑是诗歌的探讨，文学的交流。

人与人总是可以理解的。这是人的共性。

奥特罗这样说，“既然大家都是人，就应该能懂诗。”

这也就是说，既然大家都是人，就应该懂得生命、懂得爱情、懂得自由，懂得人生。

我不否认，比起单纯的情欲，心灵互动当然是高层次，就跟宝玉和黛玉一样，完全是灵魂之爱，丝毫不涉及情欲。但他们原本不可能有交集，就算相遇，也不可能相爱。

如果不是战争，身为贵族的奥特罗原本不可能认识，更不可能了解玛柳卡的内心从而爱上她。爱情应该是平等的——但农奴制下，他们原就不平等，是玛柳特卡的反抗精神让她加入了红军，在战争中赢得了和奥特罗克平等的地位。

-------这个粗糙的姑娘，她没有文化，但她崇拜有文化、有学识的人，被男人的美和学识所吸引，女人是不可能爱一个不如自己的男人的，他一定要有比自己强的地方。她崇拜她所不具备的东西。从而产生爱情。这样的解释才是合理的。

一起爬山吗？

说到印象深刻的镜头，那不得不说《隐秘的角落》开头 张东升把自己的岳父岳母推下山崖的情节。

这里可以说是非常的恐怖了！开头张东升领着自己岳父岳母去爬山，并且准备给他们拍照合影，还以为是一个非常温馨的画面，没想到他给岳父岳母摆好姿势之后，一把就把他们推下去了，这里真的是让人心头一惊，画面一上来就给人以非常强烈的冲击感，令人印象深刻。这一情节真的足足吊足了观众的胃口，不仅仅是印象深刻，更是让人余惊难退，浑身起鸡皮疙瘩！

不得不说电视剧开头这一幕起到了非常大的作用，立刻紧紧抓住观众继续看下去的冲动。

如此经典的一幕，其实在当天拍摄的时候差点儿被导演取消，多亏秦昊坚持才拍了下来，

秦昊在接受媒体采访时透露，爬山那场戏在剧本里并不是开头，拍摄那一天他们都在爬山，素材拍了不少，剧组上上下下都很累，导演说本来还有一个特效镜头，是张东升推他们（岳父岳母）那一下，但后来觉得镜头够了，就不打算再拍。

秦昊听到立马不同意，他表示“咱们抛家舍业为了拍这个片子，好不好先不说，不能留遗憾啊”，在导演还是不太想拍，强调“所有的钱都花光了，算了吧”之后，秦昊依旧坚持“那也拍吧，不管能不能用，如果是我的话，不拍我会留遗憾”。

于是，没得借口的导演最后还是想办法搭了个台拍了那个镜头，拍完全组就杀青了，那是最后一个拍的镜头。

如果没有秦昊老师的坚持，《隐秘的角落》开头那一幕令大家心悸的镜头就不会出现在观众面前，所以要感谢秦昊老师呀！

《香蜜沉沉烬如霜》里面，锦觅问旭凤：“凤凰，我们再也回不去了吗？”那种带着期待的小心翼翼，那种渴望而又早就知道结局的死心，凤凰说，回不去了。锦觅那个“我明白了，我就知道是这样，也该是这样”的表情。我真是哭的泣不成声。我也不知道是咋戳我了，还是我内心隐藏着这样的 情感 ，总之特别戳我的心。

不是相爱的人就能在一起，有些人只能同苦不能共甘。