Question

梵高的画为什么那么贵？

Answer 1

因为梵高的意识太超前了。在19世纪就是过于前卫了。

现在我们看梵高的作品，完全没有问题。但是当时没有人能跳出传统思维，欣赏这样没有学院气息的作品。19世纪印象派的几位印象派大师都是因为前卫受了一肚子窝囊气。

但只有梵高比较倒霉，在去世之后才出了名。一方面是因为他的性格与精神病导致与他人格格不入；另一方面是因为梵高确实是一个笨手，在传统意义上，他是个不太会画画的人。

色彩

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。

他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。

Answer 2

问题一：法国画家梵高的画我觉得是垃圾,为什么能拍卖这么高价钱? 梵高的画在当时并不被认可，他的一生也耿分坎坷。穷苦潦倒，面貌丑陋，爱情事业生命友情都得不到认可。甚至于自杀，也是几天后才断的气。我觉得画是因人而异的，大部分人也只是盲目地追捧。垃圾吗，我只知道那是一个艺术家的理想。

问题二：毕加索的画为什么那么值钱 毕加索的艺术由于富于想象力和生命力及对外部世界极为敏感而受到崇拜。他是发展立体画派的一位中心人物，也以多才多艺和技术高超而著称。一般认为他是现代艺术中的杰出人物，是所有时代中最富有创造力、最有影响的画家之一。一百多年以来，人们一直努力定义绘画的功能和范畴。到底艺术的目的是什么，什么才算是真正的绘画呢？自从发明了摄影术以来，这个问题变得更加明显，更加迫切。不言而喻，没有哪一位画家再主张完全描摹自然，因为甚至技巧最高超的画家也不能赶上一台廉价的照相机。然而，在这场摆脱纯粹描摹艺术的运动中，看来最大胆、最有创新精神、最有影响的人物是帕伯罗・毕加索。
虽然理论上来讲，我不太欣赏毕加索 放纵，迷信；但感情上毕加索真是天才，太会操纵画面，不可否认的是他艺术上的才华。他的画不仅需要看表面，更要会读懂深沉的含义。至于炒作嘛，还是有的，现在很多画商也都只是附庸风雅，人云亦云，别人说什么好，他们就抬高什么，这样一来也就贬低了好画的价值。。
中国的山水画，不同于立体抽象画，总之各有各的独特之处吧~

问题三：梵高的画为什么这么值钱 因为梵高是一位伟大的艺术家,他的画倾注了他一生的情感,如果你读了《亲爱的提奥》（梵高写给他弟弟的书信）你就知道为什么他的画这么贵

问题四：梵高的画值多少钱 为什么那么值钱 个人觉得应该是代表那个时代的作品，

问题五：为什么梵高死后才出名，画才值钱？ 因为他的画风很超前 随着时代的发展人类的对艺术审美的演变和进步 逐渐发现他作品的美妙之处 得到了大家的认可和欣赏
所以后来多少年一后 有人把他的作品在拿出来的时候一下子被轰动了
当一个新事物诞生的话 他必然会面临着挑战旧思想旧观念甚至旧习惯 这很冒险 但也不是所有的出新超前都可以在未来亥到认可和延续的。时间可以证明意义存在的大小吧。我觉得。

问题六：为什么梵高的画那么值钱？ 有很多方面导致梵高的画很值钱，梵高死了，无法画画了，物以稀为贵梵高的画别人也学不来，我们很正常，无法画出那样的画他的画很有特点，也是时代的产物比较喜欢梵高的画。。。

问题七：梵高的画为什么会那么贵 因为梵高是一位伟大的艺术家,他的画倾注了他一生的情感,如果你读了《亲爱的提奥》（梵高写给他弟弟的书信）你就知道为什么他的画这么贵

问题八：凡高的那幅《加歇医生像》为何能卖出那么贵？ 加歇医生肖像
Portrait of Doctor Gacher
布面油画 68.0 x 57.0 cm
奥弗: 1890年6月
巴黎: 奥赛美术馆
F 754, JH 2014
加歇医生肖像
Portrait of Doctor Gacher
布面油画 67.0 x 56.0 cm
奥弗: 1890年6月
私人收藏 (1990.5.15纽约克里斯蒂拍卖行)
F 753, JH 2007

加歇医生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生, 与许多印象派画家有交情, 他自己也作画, 并收集许多美术品, 尤其是印象派作品。凡・高在信中记述他们初次见面的情形, 说他给人一种与众不同的印象。以加歇医生为模特儿的肖像画, 有油画两张, 版画一张。关于这一幅, 凡・高认为与他在圣-雷米时期所画的自画像同调, 而弯曲螺旋式的线条, 则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体, 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素, 都凝聚其间, 因而这张画成为控优越的肖像画之一。
凡・高离开圣-雷米后,移居巴黎以北的一座小镇,瓦兹河上的奥弗,由加歇医生监护。加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友,本人还是一位热衷绘画的业余艺术家,因此可谓是病人的理想伙伴。他相信,工作能够平抚凡・高剧烈的情绪波动,因此千方百计地鼓励凡・高绘画。凡・高为他画像的决定进一步加深了他们日益增进的友谊。凡・高在一个月内画了两幅加歇医生的,本幅是第一幅。第二幅与第一幅构图相同,不同之处是在桌上的毛地黄茎旁增添了两本书。凡・高以蓝色为主调,但是各种蓝色互不相同,色调分明。中间背景,色彩坚实,上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感。
在这幅作品中,人物姿态安详,削瘦的身体用肘臂支撑着,以保持完全平衡。但是,透过笔触、构图以及人物四周的空间,画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。
图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。加歇医生忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。
凡・高在给提奥的信中写道:他在几年前不幸丧妻。但他是一位名符其实的医生。他的职业和信仰激励着他。我们已经成为好朋友……我正在为他画像,他头戴一顶白帽,色彩极淡、极亮,手呈肉色,身穿蓝色大衣,背景呈钴蓝色,他的身体倚靠着一张红桌子。
这张示意图再现了这幅肖像的基本构图。人物沿对角线呈倾斜姿势,从画布左上角至右下角贯穿整个画面。画中色彩的配置也许是传达出深思情感的最重要的因素。医生的外衣是蓝色与黑色的混合,而在有些地方还可看见乳白色的画布底色,红色桌面加深了画面的对比。 凡・高也许是为新时代妇女的肖像画找到了一个自然的解决办法,但是却没有解决男性的内心矛盾。在几幅阿尔男人的肖像画中,男人的表情明显地带着疑虑和紧张,在这幅作品里,人物所表现的是满怀惆怅。这位中产阶级的医生和现代艺术品收藏家,像是一位忧郁症患者,脸上的表情是凡・高所称的那种我们这个时代的肝肠寸断的表情(L643)。但是在概念和构图上,这幅作品几乎可以说是阿尔女子的姊妹篇。加歇神情哀伤地坐在那里,面对着两本内容涉及女人、艺术和性的小说――那是龚古尔兄弟的小说《马内特・萨洛蒙》和《翟米尼・拉赛特》――现代小说记者的角色由吉努太太换成了加歇医生。俯身于法国小说的加歇医生象征着社会新潮带来的问题和失望,而那位阿尔女人却对着维多利......>>

问题九：答案：梵高作品为什么值钱 因为有无数人想要要他们的作品，出于热爱、出于仰慕、出于、出于炫耀、出于附庸风雅、出于展示实力等等，特别是有代表性的佳作，但是大师已死，作品存世数量有限，所以名画就特别贵了。
文森特・威廉・梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

问题十：法国画家梵高的画我觉得是垃圾,为什么能拍卖这么高价钱? 梵高的画在当时并不被认可，他的一生也耿分坎坷。穷苦潦倒，面貌丑陋，爱情事业生命友情都得不到认可。甚至于自杀，也是几天后才断的气。我觉得画是因人而异的，大部分人也只是盲目地追捧。垃圾吗，我只知道那是一个艺术家的理想。