宋代著名山水画作品
宋代著名山水画作品：千里江山图、溪山行旅图、窠石平远图、茂林远岫图、晴峦萧寺图、雪景寒林图、雪山萧寺图、江山楼观图、溪山楼观图、早春图、幽谷图、关山春雪图、山村图等。
北宋时期，山水画大兴。这其中，李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，他们上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。其后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，也有长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟、南派山水画的代表巨然，以及开创“米氏云山”的米芾等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。
北宋山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。多使用绢，不仅勾勒细致、刻画严谨，而且用墨对画面进行层层渲染，展现出一份凝重恬静之美。它展现的是前所未有的细腻、丰富、写实的画风。
中国美术的黄金时期在宋代，宋人山水画作品又是整个宋代美术宝塔上的一颗最璀璨的明珠。当梳理宋代山水画作品时，我们会发现宋代山水画的画风多样，而且规律特殊：每隔一段时间便出现一种新的画风，而且新出现的画风与之前的传统样式又天差地别。宋代山水画大师似乎都放弃了向离自己最近的大师学习的机会，反而试图追寻更早的大师的画风。他们都在自己所追寻的画家作品中看到了新的可能性，而当他们的画风成熟时却发现与自己心中大师的画风已经相差千里之遥。
范宽绕过了李成去追寻荆浩的美学思想，郭熙又绕过了范宽找到李成作为他的精神导师，而李唐又越过了郭熙去追寻范宽的足迹。这种类似“隔代遗传”的方式似乎也在当时的山水画理论里得到了实现。唐代以来的山水空间理论在北宋初年才初见成效，文人苏轼提出“诗中有画，画中有诗”的绘画理想，南宋画院画家最终将幽情美趣这一类诗意性山水作品推向了高峰。看似一蹴而就的转变，事实上要经过画家多少心智上的磨炼与挣扎才能实现，中间的辛苦只有画家自己知道。宋代山水画领域内的活跃思想，为宋代山水美术带来了极大的繁荣，也为今天的学者理清宋代山水画的发展脉络带来了极大的困扰。
