Question

钢琴踏板怎么踩啊

楼主属于一个小白吧 从电子琴过渡过来的 曲子已经练得比较熟练了 但是不太会踩踏板

我是昨天才知道原来钢琴也是要踩踏板的。。
运用踏板后效果确实非常好 但是不太会踩啊。。一首歌被我踩得断断续续的呀
查了好多资料 上面说每一节一般都是踩音后踏板
可是。。音后踏板总觉得是比原来熟悉的节奏差半拍的感觉 十分别扭啊 弹得快的时候怎么换啊 感觉左手和右手是一致的但是踏板是另一种节奏的感觉。。十分不习惯啊
另外怎么踩都是有种把旋律切断了的感觉啊
腿抖得很急促一点都不优雅啊
所以请教下大家 是不是我哪里做错了呢
是不是每小节第一个音落下的瞬间松开然后再落下呢
是这样吗
如果不是的话 是什么样的呢
另外我该怎么练才能熟悉踏板 把踏板加进去呢
先谢谢大家~~

Answer 1

踩踏板方法：

1、脚的动作基本要领：首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上，脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板，脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板，脚后跟始终着地，以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。

2、按照踩下踏板的深浅，右踏板可分为：全踏板、半踏板（1／2踏板）、1／4踏板、3／4踏板，或有控制地逐渐加深地踩下等。

而放右踏板也有：一次全部放完，放一部分（1／4，1／2，3／4等）或有控制地慢慢放起。

扩展资料：

一、身体要对正键盘的中央坐的端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。

二、双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。

三、坐的距离以上身在略向前倾、双肩自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开时，双手能舒适地放在键盘上位度：下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡妆倾斜，滕盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。

Answer 2

踏板被人称为钢琴的灵魂。从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
　　踏板的最基本的功能
　　1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
　　2、左踏板是弱音踏板(ulnacord)在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
　　3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板(sostenuto)。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手)，这时候，左踏板的优势就极为明显了!它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续(而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长)然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
　　踏板运用的基本技巧
　　首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领
　　1.脚的位置
　　脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。欢迎点击xhjw.cn了解更多音乐培训资讯。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便;也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
　　2.脚的动作
　　脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
　　下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧
　　由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 )
　　1.踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。欢迎点击xhjw.net了解更多儿童适合学的乐器。在肖邦《前奏曲》OP.28 NO.20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。(本身乐谱上也有标记要使用直踏板)(谱例 肖邦 《前奏曲》OP.28 NO.20)
　　舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》)
　　2.音踏板　我们常说的"切分踏板"和"跟随踏板"，两者和"连音踏板"都是一回事，即连奏中的更换踏板。"切分"的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上(而后再踩下)，类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。欢迎点击xhjw.cn了解更多音乐培训资讯。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的：
　　(1)弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。
　　(2)接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。
　　(3)听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。
　　(4)当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。
　　(5)每个新的和弦重复以上过程。
　　在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。欢迎点击xhjw.net了解更多儿童适合学的乐器。(格里格 《致春天》OP.43 NO.6)
　　当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。欢迎点击xhjw.net了解更多儿童适合学的乐器。如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。(谱例)
　　3.抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动(附表)
　　这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。
　　在肖邦《奏鸣曲》OP.35的最后乐章中，为表现一种"坟墓上的风"的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。
　　4.全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4& nbsp1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。
　　5.有一种跟脚没有太大关系的"手指踏板法"： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方(比如赋格)使用要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。
　　踏板的运用
　　对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑
　　1.和声的变化
　　乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。欢迎点击xhjw.cn了解更多音乐培训资讯。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。欢迎点击xhjw.net了解更多儿童适合学的乐器。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。
　　当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。
　　2.节奏的需要
　　节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
　　3.作品风格
　　作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
　　在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。欢迎点击xhjw.cn了解更多音乐培训资讯。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。
　　在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示"踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等;一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果......欢迎点击xhjw.net了解更多儿童适合学的乐器。在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。"由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要：
　　(1)不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音;
　　(2)不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰
以上是我在天籁艺术所学到的，希望对你有所帮助，谢谢采纳~·~~·

Answer 3

踩踏板方法：

1、脚的动作基本要领：首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上，脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板，脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板，脚后跟始终着地，以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。

2、按照踩下踏板的深浅，右踏板可分为：全踏板、半踏板（1／2踏板）、1／4踏板、3／4踏板，或有控制地逐渐加深地踩下等。

而放右踏板也有：一次全部放完，放一部分（1／4，1／2，3／4等）或有控制地慢慢放起。

扩展资料

踏板运用是钢琴演奏的灵魂，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。在钢琴初学阶段，一些学生为了弹得响，弹琴时就踩着右踏板长时间不放开，形成一片“噪音世界”。也有些同学在琴房里练好了踏板运用，而上台演奏时却面目全非，一片混乱。

这种不良现象的出现，有音乐观念和演奏概念问题，有表演心理因素问题，有音乐听觉习惯与控制问题，更有踏板技术的熟练程度问题。

这些问题都需要在学习中加以解决，从而逐渐步入钢琴音乐艺术的尽善尽美的表现。踏板运用既有脚上的技术，又有音乐听觉的积极参与。在一定场合或情形中，耳朵指挥脚更为重要。

参考资料来源：百度百科-钢琴踏板

Answer 4

好好展开了说的话，这个事儿可以写一篇论文，哈哈。
所以通俗简单地和你分享一些经验，希望可以帮到你：
1、琴谱上有踏板标记的，初学的时候可以按照琴谱上标记的来。
2、没有踏板标记的，大多数情况下可以是一小节一踩，在每一小节的第一个音的时候踩。
3、音后踏板又叫切分踏板，一般是在弹一些和弦的时候用。一组和弦踩一下。先按下音，再踩踏板，形成一种节奏感。比如599的第10条。
4、我觉得599第10条是一条非常适合练习切分踏板的练习曲，你可以练练这条感受下。注意是一组和弦踩一次，手按下去时脚抬起来，脚踩下去时手抬起来。
5、踏板也不一定要一踩到底，可以试试半踩踏板。你要多感受下，踏板在踩到各个程度时钢琴的发音有什么不同。如果你会开车，请参考踩离合器……
6、在掌握了这些基本规则后，放到乐曲里面来看，你应该综合运用这些踏板规则，不要太死板。当你感觉音太混的时候，要调整踏板的节奏，不要一踩下去没完没了。当你感觉音断断续续的时候，也要看看在哪里放开踏板更合适。多试试半踏板。
7、一般来说初级的练习曲大多不需要踩踏板。有比较长的连线的地方你可以试试用踏板。
8、踏板也会随着你学习的进度而越来越运用自如，它是一个蛮靠“感觉”的东西。
加油吧！

追问

写了这么多非常感谢 刚开始用觉得踏板的节奏和谱子拧巴是正常的么

追答

当然是正常的啦。主要是因为：
1、你手脚还没找到协调的节奏感。
2、你对“控琴”这件事还做得不好。换句话说，在初级阶段，你还没有足够的能力让钢琴通过不同力度的弹奏方式、不同力度的踏板组合来发出好听的音。这些都是随着你弹的曲子越来越多而逐渐进步的。
3、等你弹得曲子多了以后，你会慢慢找到自己踩踏板的节奏和感觉的。
4、初学的时候可以请你的老师在琴谱上画出踏板的标记，多看看老师怎么踩。

Answer 5

钢琴延音踏板应该怎么踩？