80后是怎样评价古惑仔这部电影
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古惑仔”是一个几乎每个80后的男孩子在成长过程中都绕不过的词。可能会有人不知道郑伊健是谁,但是铜锣湾扛把子陈浩南的名字每个男孩子肯定耳熟能详。这部在地下录像室流传开来的港片不知不觉地就红遍了大江南北。
<img src="https://pic1.zhimg.com/f138630cd0678a51e4bc222ee2acbb5c_b.jpg" data-rawwidth="620" data-rawheight="413" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="620" data-original="https://pic1.zhimg.com/f138630cd0678a51e4bc222ee2acbb5c_r.jpg">
从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》,无论是5岁还是15岁,在刚刚开始睁眼认识世界的时候,在叛逆寻求自由的时候,看到这一帮义字当头快意恩仇的少年,有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢?
虽然基本上没有家长会同意这句话,但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法并不是没有根据的。
不知是谁把“揸fit人”翻译成“扛把子”(现在一般译成“话事人”或者直接译做“老大”),倒也颇为传神。“义”字是《古惑仔》的最大的招牌,也是道德判断标准。所以我不赞同有些人所认为的古惑仔是“反英雄”的典型,因为它所传达的依然是正统的价值观念,有争议的只是他们的生活态度和黑社会身份。
黑社会已经把触角伸向了少年!误导青少年是这部电影最大的罪名,在我的小时候,《古惑仔》是被禁止观看的,等我长大了,它又变成了“肤浅”与“幼稚”。
其实,完全不必要这么紧张的吧?
只不过是少年在特殊环境下的成长历程而已。
只不过是黑帮片而已。
从这种角度来看,《古惑仔》的情节主线和《教父》也有一点相似,都是少年在黑帮的成长,从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖,从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的“生意人”。不同的是,Michael Corleone从一开始就有家人捧他上位,而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的,这个意义上来看,甚至是《古惑仔》更有典型性。
当然,就影片本身的质量、深度和完整性来讲,《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香港影史来看,《古惑仔》一定是重要一环。
一般认为,是《无间道》改变了香港黑帮电影的生产方式,开启了香港电影的新时代,然后再由杜琪峰将其推上巅峰(以《黑社会》为标志),并卷起黑帮电影的新热潮。但是在我看来,香港黑帮片的改变从《古惑仔》就已开始,甚至可以说已经完成。
在《古惑仔》之前,提起香港黑帮片,我的脑海中只能浮现出一个名字——周润发,甚至可以更准确的说成是小马哥,墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……说是黑帮片不如说是动作片、枪战片、赌片。到了九十年代中期,观众对热血枪战已经产生了审美疲劳,吴宇森和周润发的离开也使香港电影不得不做出改变,它需要新的类型,新的选择,新的兴奋点。刘伟强抓住了这个机会,他用《古惑仔》和《无间道》两部黑帮史诗,把整个香港电影带出了低谷。
《古惑仔》并没什么新鲜的故事,还是那些被前辈们讲过无数次的恩怨情仇。人物性格的塑造也没有突破,立体的人物并不多,并且大多缺乏发展,细究起来这甚至是缺陷所在。它能够在观众中成就史诗级别的口碑除了成功的病毒营销之外,主要在于两点改变:
第一是人物设定更贴近观众。以往的黑帮片,注意力大多集中在老大和他周围的高层身上,创作者们一直把这种疏离感作为美的来源,就像一幅异域画,刺激满足观众的好奇心和探知欲。《古惑仔》反其道而行,山鸡和浩南说不定就住在你家对面,他们的遭遇可能会是你家孩子的未来,颤抖吧,父母们!负面的社会效应激起了少年的叛逆与好奇,是的,他们才是主要的票房贡献者。这是一个阴谋。
第二是写实风格的打斗场景。八十年代的香港影坛是吴宇森和他的“黑色暴力美学”的天下,熟悉的镜头再重放一遍,墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……听都听腻了吧。枪哪有这么好搞啊,还在大街上枪战,一把枪里几百发子弹,开枪只打地面,主角永远打不到。嘿,醒醒吧!《古惑仔》改变了这种浪漫主义形式,一帮街头小混混群殴,拳拳到肉,刀刀见血,这才是男人的战争。
《古惑仔》的成功捧起了一大批新锐明星,受益最多的当然是郑伊健和陈小春,其他如雷贯耳的名字还有黎姿、莫文蔚、舒淇、任达华、黄秋生、柯受良、吴君如、李修贤、梁咏琪、方中信、杨恭如、谢天华,另外还有谢霆锋和吴彦祖,对,你没有听错,《新古惑仔之少年激斗篇》是这两个少年第一次在电影里露面。
《古惑仔》系列电影一共有六部正传(《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》),三部人物外传(《洪兴十三妹》、《山鸡故事》、《洪兴大飞哥》),一部前传(《新古惑仔之少年激斗篇》),以及若干打着古惑仔系列的名号却与《古惑仔》的人物和故事毫不相干的作品。零零散散达到两位数的作品当然无法保证质量,庞大而凌乱的情节线也使故事情节的完整性受到影响,往往会有前后矛盾的情况出现。
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从1995年的《人在江湖》到2000年的《胜者为王》,无论是5岁还是15岁,在刚刚开始睁眼认识世界的时候,在叛逆寻求自由的时候,看到这一帮义字当头快意恩仇的少年,有什么办法能阻止肾上腺激素的喷发呢?
虽然基本上没有家长会同意这句话,但是“没看过《古惑仔》的人生是不完整的”这种说法并不是没有根据的。
不知是谁把“揸fit人”翻译成“扛把子”(现在一般译成“话事人”或者直接译做“老大”),倒也颇为传神。“义”字是《古惑仔》的最大的招牌,也是道德判断标准。所以我不赞同有些人所认为的古惑仔是“反英雄”的典型,因为它所传达的依然是正统的价值观念,有争议的只是他们的生活态度和黑社会身份。
黑社会已经把触角伸向了少年!误导青少年是这部电影最大的罪名,在我的小时候,《古惑仔》是被禁止观看的,等我长大了,它又变成了“肤浅”与“幼稚”。
其实,完全不必要这么紧张的吧?
只不过是少年在特殊环境下的成长历程而已。
只不过是黑帮片而已。
从这种角度来看,《古惑仔》的情节主线和《教父》也有一点相似,都是少年在黑帮的成长,从一个纯良的少年成为一个叱咤风云的领袖,从一个只懂得打打杀杀的愣头青变成投身于政治权术的“生意人”。不同的是,Michael Corleone从一开始就有家人捧他上位,而陈浩南和山鸡却是从最底层一步一步爬上位的,这个意义上来看,甚至是《古惑仔》更有典型性。
当然,就影片本身的质量、深度和完整性来讲,《古惑仔》远不能和影史最伟大的电影相提并论。但是仅从香港影史来看,《古惑仔》一定是重要一环。
一般认为,是《无间道》改变了香港黑帮电影的生产方式,开启了香港电影的新时代,然后再由杜琪峰将其推上巅峰(以《黑社会》为标志),并卷起黑帮电影的新热潮。但是在我看来,香港黑帮片的改变从《古惑仔》就已开始,甚至可以说已经完成。
在《古惑仔》之前,提起香港黑帮片,我的脑海中只能浮现出一个名字——周润发,甚至可以更准确的说成是小马哥,墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……说是黑帮片不如说是动作片、枪战片、赌片。到了九十年代中期,观众对热血枪战已经产生了审美疲劳,吴宇森和周润发的离开也使香港电影不得不做出改变,它需要新的类型,新的选择,新的兴奋点。刘伟强抓住了这个机会,他用《古惑仔》和《无间道》两部黑帮史诗,把整个香港电影带出了低谷。
《古惑仔》并没什么新鲜的故事,还是那些被前辈们讲过无数次的恩怨情仇。人物性格的塑造也没有突破,立体的人物并不多,并且大多缺乏发展,细究起来这甚至是缺陷所在。它能够在观众中成就史诗级别的口碑除了成功的病毒营销之外,主要在于两点改变:
第一是人物设定更贴近观众。以往的黑帮片,注意力大多集中在老大和他周围的高层身上,创作者们一直把这种疏离感作为美的来源,就像一幅异域画,刺激满足观众的好奇心和探知欲。《古惑仔》反其道而行,山鸡和浩南说不定就住在你家对面,他们的遭遇可能会是你家孩子的未来,颤抖吧,父母们!负面的社会效应激起了少年的叛逆与好奇,是的,他们才是主要的票房贡献者。这是一个阴谋。
第二是写实风格的打斗场景。八十年代的香港影坛是吴宇森和他的“黑色暴力美学”的天下,熟悉的镜头再重放一遍,墨镜、双枪、扑棱棱鸽子飞起来……听都听腻了吧。枪哪有这么好搞啊,还在大街上枪战,一把枪里几百发子弹,开枪只打地面,主角永远打不到。嘿,醒醒吧!《古惑仔》改变了这种浪漫主义形式,一帮街头小混混群殴,拳拳到肉,刀刀见血,这才是男人的战争。
《古惑仔》的成功捧起了一大批新锐明星,受益最多的当然是郑伊健和陈小春,其他如雷贯耳的名字还有黎姿、莫文蔚、舒淇、任达华、黄秋生、柯受良、吴君如、李修贤、梁咏琪、方中信、杨恭如、谢天华,另外还有谢霆锋和吴彦祖,对,你没有听错,《新古惑仔之少年激斗篇》是这两个少年第一次在电影里露面。
《古惑仔》系列电影一共有六部正传(《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》),三部人物外传(《洪兴十三妹》、《山鸡故事》、《洪兴大飞哥》),一部前传(《新古惑仔之少年激斗篇》),以及若干打着古惑仔系列的名号却与《古惑仔》的人物和故事毫不相干的作品。零零散散达到两位数的作品当然无法保证质量,庞大而凌乱的情节线也使故事情节的完整性受到影响,往往会有前后矛盾的情况出现。
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