关于喜剧，你还记得哪些经典的人物和影视作品呢？
从左至右许冠文，许冠英，许冠杰。
许冠文是香港导演，演员，编剧，他的影片多次获得香港电影票房冠军，他是香港金像奖第一届影帝。下来给大家介绍一下许冠文的的经典喜剧片。
社长
浪子心声
白蛇娘娘
第一部，《半斤八两》。这部1976年的影片我起码看了30遍以上，这可是四十一年前的电影，就算现在看来也毫不觉得过时。片中许冠文，许冠杰，许冠英三兄弟的表演相得益彰，吴耀汉、石坚的配角也是十分出色，而赵雅芝那时候只能在电影中当当花瓶。这部电影还有一点给我留下了深刻的映象，就是影片的片头曲和片尾曲，由曾经的香港“歌神”许冠杰演唱的《半斤八两》和《浪子心声》，没听过这两首歌的强烈建议去听听，你会有很多感触，你会有很多共鸣。
许冠文
表情是亮点
摩登保镖
第二部，《摩登保镖》。这部1981年的片子让许冠文荣获第一届香港金像奖影帝。许冠文的片子绝不会为了搞笑而搞笑，他是在不经意间先甜后苦，他是诉说平凡人的故事，他是周星驰模仿的对面，他是震撼我心灵的喜剧大师。
王祖贤
李丽珍
空姐
谁的新娘？
第三部，1989年《合家欢》。这部片子反映的是内地人来香港后的诸多不适应和诸多洋相，但是绝没有取笑之嫌，我觉得是许冠文对社会现象的一种思考。再加上你能见识到年轻时的女神王祖贤和李丽珍，值得一看。
鸡同鸭讲
张艾嘉
吴启华和水师提督常坤
第四部，1988年《鸡同鸭讲》。这部影片照样是反映香港小市民的平凡生活，思考了外来文化对本地文化的冲击。对于本地文化来说，你一定要与时俱进，墨守成规只会让你被淘汰。当然，影片要表达的东西远远不止这些，期待你去感悟。
许冠杰
张学友之前的一代歌神，你没听过许冠杰你敢说你了解港台音乐？
许冠英
缅怀曾经的黄金配角许冠英，他2011年11月8日，因心脏病在香港九龙塘马可尼道的家中去世，享年65岁。
最后放一段，《浪子心声》的歌词，有故事的人肯定产生共鸣。
难分真与假，人面多险诈，几许有共享荣华，檐畔水滴不分差，无知井里蛙，徒望添声价，空得意目光如麻，谁料金屋变败瓦，命里有时终须有，命里无时莫强求，雷声风雨打，何用多惊怕，心公正白璧无瑕，行善积德最乐也，人比海里沙，毋用多牵挂，君可见漫天落霞名利息间似雾化。
陈佩斯。
他今年已经62岁，胡子几乎全白。
每年临近春晚，总会有网友跳出来问：陈佩斯今年上不上？
结束后，也总有人回忆当年陈佩斯带来的欢乐时光。
他离开越久，观众越想念。
从1984年到1998年，陈佩斯12次登上春晚。
他和朱时茂这对黄金搭档，垄断80年代小品舞台一半以上的掌声。
不夸张地说——
他们是中国观众的小品启蒙。
两人最开始凭借《吃面条》走红，成为春晚固定班底。
之后几乎每届，都是压轴。
朱时茂英俊帅气，声音洪亮，形象伟光正。
而陈佩斯因为长了一张“比爸爸还难看的脸”，永远演丑角——
嬉皮笑脸，好吃懒做，老想占点小便宜。
《卖羊肉串》里，他饰演的一个逃避追查的违法小摊贩，一举一动，挡不住的猥琐。
90年的《主角和配角》，至今仍被不少网友认为是“春晚所有小品巅峰”。
虽然跟赵本山一样生长在东北，但陈佩斯小品很少炮制如前者般密集的金句。
几乎没有方言梗、也不拿残疾人开玩笑。
更没有一般小品鸡血式的歌颂和狗血式的煽情。
他的喜剧，依赖故事结构，提供层层镶嵌的身份错位。
有如卓别林般的生动精准的肢体语言和表情。
看上几遍，依然笑得出。
用@编剧史航的话说：
陈佩斯的小品很高级
就在所有观众都以为，陈佩斯会一直好好当他的“春晚宠儿”时。
1999年，他和朱时茂一纸诉状，将中央台下属的中国国际电视总公司，告上法庭。
原因是，央视未经许可，将他们在春晚上表演的8个小品出版了VCD光盘，侵犯了他们的著作权。
央视当时有个规矩——
直播前，会跟演员签一份合同，支付演员2000元，这个作品从此就归央视所有，之后的重播，刻录，利润都与演员无关。
这种行为在陈佩斯看来：
他等于是在偷啊。
陈佩斯成为了当时跟央视叫板的极少数。
一场鸡蛋与墙的斗争。
结果居然是——鸡蛋赢了。
陈佩斯和朱时茂胜诉，拿到33万元赔偿。
但“赢”只在一时——
从1999年开始，陈佩斯再也没出现在春晚舞台。
“代替”他的，是赵本山。
直到今天，都有网络做出这样的盘点——
其实陈佩斯跟春晚积怨已久。
作为喜剧演员，他热衷于探索舞台形式的突破。
早在1988年，排小品《狗娃与黑妞》时，陈佩斯就曾要求导演单机拍摄，再用蒙太奇的手法在电视上放出。
这样小品就可以不受时间和空间的限制，喜剧效果会更好。
结果被拒绝。
1991年，他们的《警察与小偷》被删去一半的戏。
1998年他和朱时茂的最后一个春晚小品《王爷与邮差》，朱时茂刚上场，麦就掉了。
演到最后，朱时茂几乎是直着嗓子，把台词喊出来。原来准备的声效光碟，现场也压根没给他们放。
下台之后，陈佩斯难过得哭了。
但苦水只能自己咽下，因为春晚后台，到处都是“不知道哪条线上有什么根儿”的人，谁都不会负责。
他彻底失望。
陈佩斯不是第一次吃“领导”的亏。
1979年凭借跟父亲陈强合演《瞧这一家子》初入电影圈。
一开始，他想当导演。
剧本有了，演员也找好。
最后关头，上面换领导。
新领导觉得他不合适当导演，一下就把他换下去了。
这是第一击。
后来在春晚演了一两年，出了名，他想继续拍电影。
但当时，中国电影都是国家在拍——
电影厂接受国家任务，剧本、拍摄都要由国家批准，最后拍完，还要被国家审查。
所以大部分电影，都得拍得“有意义”。
但陈佩斯和父亲陈强只想拍纯粹的喜剧。
因为陈强觉得：“中国老百姓太苦了，要给老百姓带来欢乐。”
这种“毫无教育意义”的娱乐片，上级不屑一顾。
当时还是西影厂厂长的吴天明，就曾拒绝过拿着剧本找上门来的陈佩斯——
这类电影我们不做。
最后无路可走，陈佩斯只有自己成立电影制作公司。
用“个体户”的方式来拍。
从1991年到1998年，由陈佩斯自己担任制片人，制作了六部喜剧。
这些片通通票房高企。
1991年《爷俩开歌厅》与《新龙门客栈》狭路相逢，卖出的拷贝数，仍在全国排第三。
但他的公司依旧连年亏损。
为什么？
当年电影院线偷瞒票房情况严重。
经常是放七场报三场，有100个观众，只报10个人。
隐瞒的那部分票房，被影院自己吞了。
《太后吉祥》上映时，陈佩斯亲自派出5对人马去各地监票。
据他估算，《太后吉祥》投资400万，正常情况下，票房能达到1300万。
结果他根本没拿到应得的分成。
加上当时，他一年中要拿出半年时间准备春晚，另一半时间准备电影剧本。
只能挤出很少时间，跟朱时茂接商演，不够还拍电影欠的债。
关键时候，“领导”再次补刀。
1997年贺岁档，陈佩斯拍的《好汉三条半》和冯小刚的《甲方乙方》同时上映。
根据《中国周刊》报道，《好汉三条半》每天票房20万，卖得不错。
但在主流影院只上映了五天，就被撤下，安排到郊区放映。
《甲方乙方》却在影院上映了近两个月，最后票房4000万，成为当年最卖座华语片。
陈佩斯曾说出幕后原因——
《甲方乙方》出品方、发行方都是他们自己人。
冯小刚也曾在《我把青春献给你》中写道，《甲方乙方》是韩三平要求他拍的
《好汉三条半》成了他电影封箱之作。
受制于各种无处不在的非市场的手，跟央视打完官司后，陈佩斯离开小品，也离开电影。
他选择回归最古老的表演形式——
话剧。
相比于电视、电影，话剧或许因为影响力小，创作更自由。
而且与观众的互动更即兴，真实。
陈佩斯曾一度对春晚上带头大笑的“托儿”，厌恶至极。
哎呀，你听了心里那个讨厌，心里头在骂：我*你*。
如果冷场，是我没本事，不用你们，我自个儿回家练去。
而他站在话剧舞台，面对面台下观众，好不好，评价直截了当。
舞台喜剧是这一分钟你不过去，观众就一分钟冷场，怎么办？
为了不“冷场”，陈佩斯开始研究喜剧理论。
他只读过五年书。
很多小品里的“惊人之语”，都是他误打误撞，演出时临时自己加上。
开始做话剧后，陈佩斯研究了莎士比亚、莫里哀等大师作品。
这让他真正认识到，什么叫喜剧。
喜剧的内核，其实是悲剧。
如今，在相对自由的创作环境，与自身对喜剧技巧的不懈打磨下，陈佩斯的话剧日益圆熟。
2001年，自导自演的《托儿》连演33场。
2005年的《阳台》被上海戏剧学院选为教学案例。
而今年的《戏台》，是陈佩斯的第七部话剧，他是导演，也是戏份最重的主演之一。
被作为国家大剧院北京喜剧院的开幕献礼。
我没看过《戏台》，不好说。
在《知乎》同款问题下——
@王逍瑕有过如此评价：
《戏台》，我看了两遍，精彩之极。回味起来，只觉得2015年看过的其他喜剧，仿佛变得不值钱了。
如今，陈佩斯对自己的状态颇为满足。
去年七月，《腾讯娱乐》曾专访过陈佩斯，他说——
他自豪于自己从没有得过任何国家级奖项。
很干净。
他永远记得，当年父亲因为演反派，文化大革命时被打成右派。
陈强的经典银幕形象：《红色娘子军》里的南霸天（左）、《白毛女》中的黄世仁（右）
从批斗场上回来的时候，父亲白汗衫上全是一道一道的血迹，被打得皮肉模糊。
一夜之前还是万人瞩目的明星，一夜之后就成众矢之的。
这种荣誉、这种名誉，有什么价值？
我从心里头对它，非常地厌恶。
截图来自凤凰视频《易见》
相反，听到台下的观众笑了，才是至高荣誉。
他在《鲁豫有约》中说——
当潮水一般的笑声涌出来时，你再把新一轮的包袱扔出去，它再回来……
这事太享受，太享受了。
世界上没有任何一种方式，能够比得上演喜剧带给演员的快乐。
陈佩斯非常喜欢卓别林在《舞台生涯》中最后一个镜头——
垂垂老矣的卓别林在舞台上完成了最后一场表演，最后跳进一面大鼓。
以撞断脊椎的痛苦，换来观众暴雨般的掌声。
而在我看来，陈佩斯对卓别林的沿袭，除了作品方法，还有做人的精神与气节。
卓别林的这段话，说的，不就是他——
我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵
但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服
他藐视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，但拒不接受失败
即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时
他也只是耸一耸肩，转身而去
他力排众议，坚信这个悲剧的形像比银幕或舞台上任何其他角色更能激起观众的欢笑。
这场鸡蛋与墙的斗争，还是鸡蛋笑到最后。
或许终究，墙虽然坚硬，可蛋才是生。
第一次看这部电影的时候，我当时应该是上高中的样子，这部电影是当年的票房冠军，亚军是成龙大哥的玻璃樽，不得不提的时，今年的票房冠军换成了成龙大哥的功夫瑜伽，亚军是星爷的西游伏妖篇。
那时候看这个电影的时候完全是冲着星爷自导自演的看的，笑料没有之前电影多，但是都知道是星爷的自传记，都特别喜欢。当时只明白了电影最浅显的表达，一个人努力奋斗，受到嘲笑依然坚持。还不明白当时结束的时候话风转的有点唐突。其实太小看星爷了，里面隐藏的结局需要思考，周星驰不愧为喜剧殿堂的王者，以前看着笑得前俯后仰，，现在看着笑着笑着就哭了。
第一层的意思显出了小人物奋斗的无奈，
尹天仇最开始喊出努力奋斗的时候，他的梦想是什么，他的梦想是成为像杜鹃一样的大明星，本来他没有了前进的路，当杜鹃告诉他大哥回来了，他只能演龙套时，他的梦想其实已经碎了，但是吴孟达所扮演的卧底告诉他你可以成功，从某种程度上拯救了他，但是他演砸了，这里回到电影开头，就像很多答案说的，尹天仇就这样悄无声息的死了，这是一种悲剧，但是如果按影片的结局来看，想成为大明星的那个龙套，用了自己最大的努力，然后失败了，然后，他放弃了演员的梦想，在社区里，找一堆人演着不伦不类的雷雨，糊口度日，以前张口闭口，我是一个演员，偏执的近乎疯狂的一个人，在最后和以前那些在他看来不严谨的人，打打闹闹，习以为常。
在电影的最后，主角心中的理想死亡了，这远比主角死亡更让人悲伤
但这也是大多数人追求理想的一生，最后所要面对的结局。这才是最大的悲剧！
第二层意思升华了这种悲剧，在这里呢，我们可以开一个脑洞，既然结尾是有些突兀并且戏剧化，那么按照《喜剧之王》原有的纪实模式，结尾应该是怎样的呢？
想弄明白这个问题，首先就要找出，戏剧化情节是从哪里开始的。达叔找星爷来当线人这个情节并不戏剧化，因为这种情况在现实中是有可能发生的。真正戏剧化的情节是在达叔中枪之后，星爷拿起枪，并打死了那三个黑帮成员。
毫无疑问的，一个社区福利院的临时工、电影片场的临时演员，无论如何都不可能在近距离枪战中一人杀死三个训练有素的悍匪。并且，电影里让那把手枪发挥出了机关枪的效果，似乎是电影主创特意的告诉我们，这是假的。
所以真实的情况应该是，尹天仇，这个总也演不好戏的龙套演员，在第一次成为主演并进行了一次失败的表演之后，就中枪死去了。
可以想象一下最后的情况，卧底达叔和尹天仇双双中枪，警察冲进来与黑社会枪战，达叔奄奄一息时，看到尹天仇全身血流不止但依然双眼狠狠地瞪着那些黑社会，于是达叔气息微弱的喊了一声“cut”，尹天仇这才放松了下来，闭上了双眼。达叔看着他，也缓缓闭上了眼。这个第一次演主角的龙套演员和演了一辈子的警察卧底，因为一次不成功的表演一起死去了……那么柳飘飘呢？她好不容易才离开了过去的地方，将自己的未来全都压在了尹天仇的身上。她在他住的地方给他织围巾，但围巾织完了他也没有回来。她等了一天又一天，但他再也不会回来了。没有人会告诉她尹天仇已死这件事。她会认为为他之前都是在骗她，她会认为他去当主演了，再也不会想起她了，再也不会理她了。柳飘飘之后会怎么样呢？答案也是很明显的。那个她寄予厚望的男人，那个让她重新燃起生活热情的人消失了，她对生活重新燃起的热情也会消失，变得心灰意冷。那么摆在她面前的只有两条路——自杀，或是回归原来的生活。
洪爷和他的小弟会继续四处乱串，吓唬小孩、收保护费，绝不会一脸开心的在舞台上演雷雨。
杜娟儿继续演她的电影，当她的明星。某天可能会意外的在警局档案中发现尹天仇卧底牺牲的事。她可能会为这个故人流几滴泪，之后，她会向每一个新入行的人讲尹天仇的故事，告诉他们什么才是演员的“敬业精神”……
再回来看喜剧之王的结尾，有没可能尹天仇已经死了？后来只是他的幻想！喜剧之王结尾有很多不合理之处：莫文蔚突然来捧场！尹天仇的枪神附体！枪战后居然穿着干净的外卖衣服回去了！还有剧中一直在强调：怎么演好一具死尸？在达叔中枪后，他也中了枪，后面的情节只是他自己最后的幻想，完成了他的两大愿望，照顾柳飘飘和演戏给街坊看！他一直演死尸，他为死尸设计的潜台词就是我不想死!最后用生命证明死尸在死的刹那也有想法，也有感情，这不是喜剧，是真正的悲剧!！所以尽管逻辑上尹天仇99%会死于黑帮枪口，星爷依然选择给他1%的机会发挥其"演技"逆转胜，这也是他带给我们的生活的希望吧。
最后的"雷雨"就是贺岁片的应景了吧。
如果结局不这样，当年的票房冠军可能不是咱们星爷了吧！
题外话，方面这部电影成龙大哥和星爷互相去对方电影客串！
这是我看的第六部周星驰电影！
未完待续
下面我们就来回忆下星爷的经典传奇。
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，华语喜剧演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人，好多的头衔啊。
1980年成为丽的电视台的特约演员，开始进入演艺圈。1988年，出演电影《霹雳先锋》，凭借该片获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖。
1990年，出演《赌圣》而广受关注。
1993年，因主演电影《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到香港年度票房冠军。
2002年，凭借电影《少林足球》而获得第21届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演四项大奖。2004年，推出电影《功夫》，获得香港电影金像奖最佳影片奖，台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖，被《时代周刊》评为“2005年十大佳片”之一。
2013年导演的《西游·降魔篇》破23项华语电影票房纪录，全球票房达2.18亿美元，刷新华语电影全球票房纪录。2016年执导的科幻电影《美人鱼》，以超过33亿元的票房成绩创下中国内地电影票房新纪录。
星爷的经典作品太多了，我想大家也都看过的，每次看都还是忍不住哈哈大笑，我想大家也都和我一样吧。
星爷不愧是我们的喜剧之王，让我们一起期待他的新作品！下面还是那句话，希望大家动动发财的小手，给我个赞，多多品论，我在这里先谢谢大家了。
在众多的喜剧演员中，为何周星驰被称为“喜剧之王”，而其他那些喜剧明星都撼动不了他的地位。
这些都是出名的喜剧演员，每一位的作品也都是深得人心，终究还是被周星驰比了下去。
最主要的原因，想必大家也猜到了，那就是帅，开玩笑的，其实最主要的还是努力，和那一份打动观众的心。
