如何欣赏舞蹈的观赏性？
舞蹈是艺术的组成部分,它具备着独特的人体动作特征,是直观动态的展示人的灵魂追求与生命状态的一种视觉艺术。欣赏一个舞蹈作品,是观众对舞蹈作品认识、理解并达到共识的一个心理过程。
不懂舞蹈舞蹈鉴赏小可爱们,可以从以下构成的方面对舞蹈进行理解和感悟:
1、舞蹈的类型
因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。在欣赏舞蹈之前,搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。比如,表达生活的舞蹈，是与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求,观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。
2 、舞蹈题材和舞蹈主题
所谓舞蹈的题材,就是作品中直接描写的生活现象,是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。只有对二者有所了解,我们才能有目的地去欣赏舞蹈,也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史,以波澜壮阔的音乐舞蹈场面,展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷
说到舞蹈其实前几年在国内的综艺之中还是有很多关于舞蹈的综艺节目的，类似《舞动人生》、《舞动奇迹》等等，而最近听说《中国有街舞》也正在策划之中了，不知道在嘻哈之后中国的这些民间高手又会带给大家怎样的精彩和惊喜。
其实欣赏舞蹈还是要看自己有没有天分的，有些人虽然喜欢看，但似乎看来看去也并没有看出什么区别，除了动作的难易程度之外其它的一概不知，而有的人则是可以看着舞蹈而投入其中，或捧腹大笑，或悲伤流泪。
动作连贯性
无论是哪一种舞蹈它的动作连贯性必然是欣赏的标准之一，这就像是我们在画画一样，如果一幅画之中突然多了或者少了一笔，自然会觉得不妥。跳舞也是一样，舞蹈流畅自然会给舞蹈本身加了不少的分，当然这对于舞者来说也是最基本的要求，所以很多的舞蹈演员都是从小就开始学习的。
舞蹈节奏感
现在的爵士舞一般都是对于节奏感要求比较高的舞种，例如现在的一些韩国男团，他们跳舞的时候节奏感就非常的好，其中GOT7的团体舞蹈节奏感是非常的显著的，而且团体当中的七个人每一个对节奏感的把我都特别的好，这样每一个动作都刚好卡在节拍上的感觉，绝对是视觉和听觉上的至高享受。可以去看一下GOT7组合2倍速的《IF YOU DO》，节奏感的把握可以说是非常的不错了。
感情的投入
舞蹈和唱歌一样，只有投入了感情之后才会让人感受得到这段舞蹈的意义所在，这也是为什么杨丽萍能够把《孔雀舞》跳给全世界看的原因。其实现在的舞者无论是什么类型的舞蹈都是投入了很多的感情的，他们的每一个动作和眼神都完全的融入舞蹈当中，而最能让人有直观感觉的就是现代舞，基本上每一段舞蹈都是一个故事。
其实欣赏舞蹈可以从多个方面入手，以上的几个方面是最基本的，如果真的对舞蹈感兴趣的话，可以多看看类似的节目进行学习。
舞蹈是一种肢体语言的表达形式，舞蹈有各种各样的方式，比如说街舞，民族舞，钢管舞，孔雀舞，芭蕾，拉丁等等，实在是太多了数不过来。平时看演出，相声或小品能欣赏出其中主题或乐趣来，或者说知道它在说什么。但舞蹈该怎么欣赏呢？大多时候只看到扭扭摆摆，不知在表达什么。比如春晚的舞蹈“雀之恋”，我是真的不知道在演啥？
作为一名普通人，不是习舞之人，很难看出他的专业水准如何。那么我们普通人到底如何欣赏呢，如何才能真正的看懂舞蹈，首先，尽量的多看舞蹈表演。其次，学习舞蹈，因为只有身在其中才能感觉到舞蹈的真髓。最后，多和有经验的舞者或者欣赏者讨论舞学，追求进步。
观众欣赏舞蹈作品，应该首先得从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。
这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。
总结：欣赏舞蹈一定要了解舞蹈要表达的内容，在观看或是亲自参与舞蹈的过程中，一定要专心投入，这样才能理解舞蹈的灵魂。
想要欣赏一支舞，可以从服装造型、灯光配乐、演员的功底和表现力这几点去观赏。
首先，从舞蹈的主题，对于服装造型的要求非常严格。一支可观赏的舞蹈，在服装造型上一定是周密的设计，是符合舞蹈型要表达的主题和人文背景。
其次，一支优秀的舞蹈，在灯光和配乐方面，也是和主题相互回应的。好的灯光和配乐可以迅速的把观众带入到舞台当中，也可以让观众有更好的参与感，更能深刻地体会舞蹈表达的主题。
最后，也是最重要的一点，就是演员的功底和表彰力。一个优秀的舞蹈演员通过身体语言的解读，能把艺术化的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上。从而能够使人通过千姿百态的人体动作来认识不同地理、不同民族的文化历史，提高欣赏舞蹈的视、听觉能力。
想要概括以上几点，最有说服力的舞蹈，当属杨丽萍的《雀之灵》，这支舞蹈不但从灯光和舞台以及音效模拟了孔雀在自然界中的美姿，更展现出生命的活力和勃发向上的精神。
