电影《西西里的美丽传说》，观看后对其有何评价？
《西西里岛的美丽传说》在充满了诱惑、暧昧的氛围中，讲了一个关于美丽与丑陋的故事。它包含了瑰丽的景色、漂亮的酮体和懵懂的愿景，却因为人性的恶劣与私欲，而变得千疮百孔、丑恶毕露。
本片的导演朱萨佩·托那托雷曾以《天堂电影院》的美好、《海上钢琴家》的孤独，对人性进行过深刻而富有哲理的解读，然而，通过《西西里的美丽传说》这部情节简单的电影，这位意大利导演却为观众成功的营造出一个迷人的美梦：她是一个具体的美人——代表了美好与诱惑的女主角玛莲娜，也是一个虚拟的愿景——小镇上的男人对爱情、肉体的奇异幻想。
正应了杜甫的七绝《赠花卿》：此曲只应天上有，人间能得几回闻。自古红颜多薄命，美丽本身就是一面无声的镜子，照进了在面对诱惑时，人性丑陋的嘴脸。
通过带有极度诱惑力和强烈暗示性的视觉语言，《西西里的美丽传说》将风姿绰约、宛如尤物的女主角玛莲娜塑造成美如天仙的愿景。
这个美得醉人心田的年轻女人、后来的战争寡妇，让小镇上的男人们陷入到不切实际的非分之想，也让所有的妻子们陷入到羡慕嫉妒恨的怪圈。欲望的两面——色欲与嫉妒，被毫不保留的彻底暴露出来。
作为负责引导和释放这种欲望的“传声筒”和“放大器”，本片以男主角、十三岁的小镇少年雷纳多的旁观者视角，将朦胧、美好的梦境和残酷、冷漠的现实进行对比，将看似善良、淳朴的大人们贪婪、虚伪、野蛮的本性，毫无保留的揭露出来。
美丽就是一种罪？在风平浪静的和平年代，人们远远地向美丽的玛莲娜行注目礼，只要她轻巧的拿出一支香烟，无数男人手中的打火机就伸过来，在一派绅士风度和肃然起敬的目光中，却是人们在仰望美丽的背后那颗无时不刻躁动的内心。
本片的男主雷纳多并不如他的长辈们那般假惺惺，意图占有那美艳多情的酮体，而是单纯的被女主角的迷人外表所吸引。在他的心目中，最初的懵懂、原始的幻想、单纯的等待都因瘟疫般的诋毁、愤怒，而变成了一场痴人梦。
对美好的崇拜本身没有错，错就错在了欲望被释了魔咒，而激发出超越人性极端的变态的兽性。
无法占有，就要毁灭，这是魔鬼的逻辑，但这个魔鬼逻辑的实施者们，却是平时善良质朴的人们。当“只因天上有”的美丽被以贞操和妇道之名蹂躏和践踏，深藏在人们内心的嫉妒欲和占有欲，终于爆发了出来。
面对恶劣的施暴，美丽的女主木然以对，似乎如释重负，看透了被撕开的人性伪装，她早已无所顾忌、无所畏惧。
多年后当玛莲娜的丈夫从战争中奇迹般的生还，玛丽莲也不再是那般妖艳与诱惑，回归平凡的夫妻二人，再次踏入这个平凡的小镇，迎来了人们熟悉的善良质朴的面孔，大家热情的示好、招呼她，犹如什么事都没发生过一般。
玛莲娜始终还是那个美丽的梦，通过男主的看客视角，观众窥视到人性无边的私欲。世界不该如此，世界本就如此。
具体来说，《西西里的美丽传说》是以一位少年的视角来观察一个小小的世界，他看到了人性中最卑劣无耻的行径，同样也因为一位美丽的女人而产生了荷尔蒙的涌动。
片中，十三岁的雷纳多，在得到第一辆自行车后，开始在小镇里四处游荡。镇上最万众瞩目的一道风景，便是少妇玛莲娜每天从街道上走过，从此，少年雷纳多便开始注意到这位风姿绰约的少妇，她成为了他第一个性幻想对象。
影片的两条主线中，雷纳多对玛莲娜的性幻想便是一条，而且在前半部分吸引了观众大部分的注意力。这造成了一个结果，那就是让观众对玛莲娜这个人物有些“不纯”的印象，毕竟一个女人总是与“性”挂钩，在世俗层面便会产生这种偏见。这种有些妖魔化的处理方式，让玛莲娜容易与“荡妇”这个词相互关联，造成一种负面效果。
所以在此之后，影片的重点开始放在了玛莲娜被小镇上的其他女人肆意地侮辱、打骂，称其为妓女和贱人，毕竟，这些平庸女人的丈夫的确时常对玛莲娜投射出色眯眯地眼神，极度贪婪。
可是在影片的后半部分，我们才知道，玛莲娜从来没有主动勾引过任何人，她因为自己的美貌所累。尤其是在军官和她发生关系后，她在小镇上的声名更是低到了谷底。而在战后，其他妇女开始有凭有据地惩罚她，尽情发泄自己的嫉妒之火。
《西西里的美丽传说》虽然给我们呈现了玛莲娜的惊人美貌，可是与此同时，也在展现人性之恶，那种因为嫉妒而党同伐异，让我们想到了农村中的偏见。
进一步说，优秀的人并不总是会被人欣赏，尤其是对心存恶念的人来说。
《西西里的美丽传说》讲述了美艳夫人玛莲娜因为丈夫的“误死”而让她在小镇上饱受欺凌的故事，种种人性真实的揭露，展现出了世俗与善良之间的差距，人性的丑恶与光辉之间的对比，看完之后发人深省。
作为一部情色片，它最多的立意就是在揭露人性，展现社会的阴暗面，但是《西西里的美丽传说》使用了一种极尽唯美的色彩来让这种对比更具冲击力。
和很多第一人称的叙事视角不同，这部电影是在通过小镇少年雷纳多的眼睛去发现，去揭露整个小镇对于玛莲娜的谄媚和侮辱。第三人称的视角更真实，雷纳多作为一个旁观者，在审视着这场荒诞大戏的上演。
从男人们争相点烟的镜头，到后来被万人当街唾骂，玛莲娜狼狈逃离小镇时的镜头，是导演精心设计的“头”和“底”，展现了社会舆论的压力和人性善恶的本质，玛莲娜什么都没有做错，她只是想安静的活着，无奈树欲静而风不止，迫于生活压力，她被权势威胁，被金钱压迫，不得已靠肉体在交换着活下去的机会。
即使这样，她仍然不得安宁，小镇的女人因为嫉妒和不安全感，唾弃着玛莲娜完美的容貌；而小镇的男人因为垂涎玛莲娜的身体而不得，产生了怨恨。他们用道德的标准在评判着一个毫无反抗能力的人，直至把她逼出这片道德的审判台。
影片最后，雷纳多终于有了一次和玛莲娜面对面的机会，魅力不再的玛莲娜对他只说了一句话：“谢谢！谢谢你的帮助。”这似乎是在感谢雷纳多这么多年对她默默的关爱与帮助，以及促成她们夫妻重逢的过往。雷纳多依然保留着童年时的纯真和善良，也只回了一句：“祝你幸福，玛莲娜夫人！”
在这部电影中，演员莫妮卡的演技表现堪称完美，将4个不同时期，不同精神情感的玛莲娜刻画的各具特色，眉眼之间充满了各个时期内心变化的波澜，这部影片也为她带来了事业的巅峰，同时也斩获了很多大奖。
西西里的美丽传说，那份美丽已经不再，雷纳多也已长大，时间的流逝、人性的伤害，已经将那个安心生活的玛莲娜杀死。德国发动的战争带走了她的父亲的生命和她丈夫的手臂，而小镇发动的对玛莲娜的“战争”夺走了她的尊严与幸福，甚至公平生活的权利。
总结来看，这是一部结构很完整的电影，导演非常善于使用对比的手法来展现主题，突出了小男孩雷纳多的天真与善良，衬托出了小镇上其他人的丑恶与冷漠。
观众看完之后，直击内心，发人深省，我们无法保证自己一生不落难，无法保证自己一生不看见别人落难，该如何做一个当事人？该如何做一个旁观者？这才是这部电影最本真的主题。
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男人没有一个寿终正寝的打火机，正如女人没有一支真正用完的口红。
