电影《西西里的美丽传说》,观看后对其有何评价?
《西西里岛的美丽传说》在充满了诱惑、暧昧的氛围中,讲了一个关于美丽与丑陋的故事。它包含了瑰丽的景色、漂亮的酮体和懵懂的愿景,却因为人性的恶劣与私欲,而变得千疮百孔、丑恶毕露。
本片的导演朱萨佩·托那托雷曾以《天堂电影院》的美好、《海上钢琴家》的孤独,对人性进行过深刻而富有哲理的解读,然而,通过《西西里的美丽传说》这部情节简单的电影,这位意大利导演却为观众成功的营造出一个迷人的美梦:她是一个具体的美人——代表了美好与诱惑的女主角玛莲娜,也是一个虚拟的愿景——小镇上的男人对爱情、肉体的奇异幻想。
正应了杜甫的七绝《赠花卿》:此曲只应天上有,人间能得几回闻。自古红颜多薄命,美丽本身就是一面无声的镜子,照进了在面对诱惑时,人性丑陋的嘴脸。
通过带有极度诱惑力和强烈暗示性的视觉语言,《西西里的美丽传说》将风姿绰约、宛如尤物的女主角玛莲娜塑造成美如天仙的愿景。
这个美得醉人心田的年轻女人、后来的战争寡妇,让小镇上的男人们陷入到不切实际的非分之想,也让所有的妻子们陷入到羡慕嫉妒恨的怪圈。欲望的两面——色欲与嫉妒,被毫不保留的彻底暴露出来。
作为负责引导和释放这种欲望的“传声筒”和“放大器”,本片以男主角、十三岁的小镇少年雷纳多的旁观者视角,将朦胧、美好的梦境和残酷、冷漠的现实进行对比,将看似善良、淳朴的大人们贪婪、虚伪、野蛮的本性,毫无保留的揭露出来。
美丽就是一种罪?在风平浪静的和平年代,人们远远地向美丽的玛莲娜行注目礼,只要她轻巧的拿出一支香烟,无数男人手中的打火机就伸过来,在一派绅士风度和肃然起敬的目光中,却是人们在仰望美丽的背后那颗无时不刻躁动的内心。
本片的男主雷纳多并不如他的长辈们那般假惺惺,意图占有那美艳多情的酮体,而是单纯的被女主角的迷人外表所吸引。在他的心目中,最初的懵懂、原始的幻想、单纯的等待都因瘟疫般的诋毁、愤怒,而变成了一场痴人梦。
对美好的崇拜本身没有错,错就错在了欲望被释了魔咒,而激发出超越人性极端的变态的兽性。
无法占有,就要毁灭,这是魔鬼的逻辑,但这个魔鬼逻辑的实施者们,却是平时善良质朴的人们。当“只因天上有”的美丽被以贞操和妇道之名蹂躏和践踏,深藏在人们内心的嫉妒欲和占有欲,终于爆发了出来。
面对恶劣的施暴,美丽的女主木然以对,似乎如释重负,看透了被撕开的人性伪装,她早已无所顾忌、无所畏惧。
多年后当玛莲娜的丈夫从战争中奇迹般的生还,玛丽莲也不再是那般妖艳与诱惑,回归平凡的夫妻二人,再次踏入这个平凡的小镇,迎来了人们熟悉的善良质朴的面孔,大家热情的示好、招呼她,犹如什么事都没发生过一般。
玛莲娜始终还是那个美丽的梦,通过男主的看客视角,观众窥视到人性无边的私欲。世界不该如此,世界本就如此。
具体来说,《西西里的美丽传说》是以一位少年的视角来观察一个小小的世界,他看到了人性中最卑劣无耻的行径,同样也因为一位美丽的女人而产生了荷尔蒙的涌动。
片中,十三岁的雷纳多,在得到第一辆自行车后,开始在小镇里四处游荡。镇上最万众瞩目的一道风景,便是少妇玛莲娜每天从街道上走过,从此,少年雷纳多便开始注意到这位风姿绰约的少妇,她成为了他第一个性幻想对象。
影片的两条主线中,雷纳多对玛莲娜的性幻想便是一条,而且在前半部分吸引了观众大部分的注意力。这造成了一个结果,那就是让观众对玛莲娜这个人物有些“不纯”的印象,毕竟一个女人总是与“性”挂钩,在世俗层面便会产生这种偏见。这种有些妖魔化的处理方式,让玛莲娜容易与“荡妇”这个词相互关联,造成一种负面效果。
所以在此之后,影片的重点开始放在了玛莲娜被小镇上的其他女人肆意地侮辱、打骂,称其为妓女和贱人,毕竟,这些平庸女人的丈夫的确时常对玛莲娜投射出色眯眯地眼神,极度贪婪。
可是在影片的后半部分,我们才知道,玛莲娜从来没有主动勾引过任何人,她因为自己的美貌所累。尤其是在军官和她发生关系后,她在小镇上的声名更是低到了谷底。而在战后,其他妇女开始有凭有据地惩罚她,尽情发泄自己的嫉妒之火。
《西西里的美丽传说》虽然给我们呈现了玛莲娜的惊人美貌,可是与此同时,也在展现人性之恶,那种因为嫉妒而党同伐异,让我们想到了农村中的偏见。
进一步说,优秀的人并不总是会被人欣赏,尤其是对心存恶念的人来说。
《西西里的美丽传说》讲述了美艳夫人玛莲娜因为丈夫的“误死”而让她在小镇上饱受欺凌的故事,种种人性真实的揭露,展现出了世俗与善良之间的差距,人性的丑恶与光辉之间的对比,看完之后发人深省。
作为一部情色片,它最多的立意就是在揭露人性,展现社会的阴暗面,但是《西西里的美丽传说》使用了一种极尽唯美的色彩来让这种对比更具冲击力。
和很多第一人称的叙事视角不同,这部电影是在通过小镇少年雷纳多的眼睛去发现,去揭露整个小镇对于玛莲娜的谄媚和侮辱。第三人称的视角更真实,雷纳多作为一个旁观者,在审视着这场荒诞大戏的上演。
从男人们争相点烟的镜头,到后来被万人当街唾骂,玛莲娜狼狈逃离小镇时的镜头,是导演精心设计的“头”和“底”,展现了社会舆论的压力和人性善恶的本质,玛莲娜什么都没有做错,她只是想安静的活着,无奈树欲静而风不止,迫于生活压力,她被权势威胁,被金钱压迫,不得已靠肉体在交换着活下去的机会。
即使这样,她仍然不得安宁,小镇的女人因为嫉妒和不安全感,唾弃着玛莲娜完美的容貌;而小镇的男人因为垂涎玛莲娜的身体而不得,产生了怨恨。他们用道德的标准在评判着一个毫无反抗能力的人,直至把她逼出这片道德的审判台。
影片最后,雷纳多终于有了一次和玛莲娜面对面的机会,魅力不再的玛莲娜对他只说了一句话:“谢谢!谢谢你的帮助。”这似乎是在感谢雷纳多这么多年对她默默的关爱与帮助,以及促成她们夫妻重逢的过往。雷纳多依然保留着童年时的纯真和善良,也只回了一句:“祝你幸福,玛莲娜夫人!”
在这部电影中,演员莫妮卡的演技表现堪称完美,将4个不同时期,不同精神情感的玛莲娜刻画的各具特色,眉眼之间充满了各个时期内心变化的波澜,这部影片也为她带来了事业的巅峰,同时也斩获了很多大奖。
西西里的美丽传说,那份美丽已经不再,雷纳多也已长大,时间的流逝、人性的伤害,已经将那个安心生活的玛莲娜杀死。德国发动的战争带走了她的父亲的生命和她丈夫的手臂,而小镇发动的对玛莲娜的“战争”夺走了她的尊严与幸福,甚至公平生活的权利。
总结来看,这是一部结构很完整的电影,导演非常善于使用对比的手法来展现主题,突出了小男孩雷纳多的天真与善良,衬托出了小镇上其他人的丑恶与冷漠。
观众看完之后,直击内心,发人深省,我们无法保证自己一生不落难,无法保证自己一生不看见别人落难,该如何做一个当事人?该如何做一个旁观者?这才是这部电影最本真的主题。
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男人没有一个寿终正寝的打火机,正如女人没有一支真正用完的口红。