曲艺界抄袭成常态，郭德纲也曾抄过姜昆，行业该如何规范？
正所谓天下文章一大抄，这种抄袭是低级的。就像最近热映的《你好，李焕英！》也被诟病说抄袭，曲艺界里的抄袭似乎是一种常态。不论简单的文字抄袭，创意抄袭，结构抄袭，情结抄袭等等多如牛毛，反正你看着就感觉都是尽近亲一样，长得有点像，但又又有差别。
百家争鸣，百花齐放，是文艺方针。可在这个文艺快餐时代，鱼龙混杂不说，很多人所谓的文艺人不能吃苦不愿吃苦，想走捷径想红，结果只能走近道抄袭了，而且还脸皮特厚，似乎抄袭这种耻辱的事情成为了台面上的事。以至于很多作品没有新意，没有创新。
大家都记得赵本山的小品，都是精心创作出来，来自于生活，来自普通群众百姓，真正受百姓欢迎。而有的作品，曲高和寡，看上去高大上，实则不得人心。
如今的曲艺界抄袭成风，版权意识也非常差，维权的成本也高。有些人还恬不知耻称抄袭是一种借鉴和模仿，是一种形式上创新。真不知道，你嚼别人吐出的馒头真的好吃吗？
即便你真的吃下去了，你自己觉得香，但恶心了别人。好作品就是好作品，群众的眼睛是雪亮的。
这里还真的想提一嘴，现在的作协曲协作用发挥得很差，为百姓创作的东西都不接地气，而且还拿着国家的各种财政补贴，干脆解散算了，不要拿着国家的钱干着不是文艺的事，成为民间组织民政备个案得了。还是那一句话，文艺是为百姓服务的，是为中心建设摇旗呐喊的，是时代的歌颂和记录者，不是占着茅坑不拉屎，却为自己名利创收的。
抄袭之风要杀猪，要让不要脸搞钻营的文艺投机分子臭名远扬。就像郭敬明这种小丑抄袭人家的东西，还那么牛逼，若干年后才道歉，不还是赚了钱后才厚着脸皮道歉的吗？
搞文艺，要的是干净的心。清澈的爱，只为中国。
喜剧演员咖位小不要紧，贾冰刚参加时也是默默无闻，文松刚来时除了东北老铁又有几个人认识他？对于喜剧演员来说，重要的是有一个真诚的、努力的、严谨的专业精神，而不是靠着煽情刷热度，更不能抄袭！自从岳云鹏夺冠之后，从第三季开始，《欢乐喜剧人》舞台上的抄袭事件越来越多，文松、贾玲、张云雷、张鹤伦直到白鸽和白凯南都曾陷入抄袭风波，抄袭事件犹如一个接力棒在《欢乐喜剧人》的舞台上屡屡出现，这不禁让人感慨，现在的曲艺界（包括相声、小品）都怎么了？不抄袭不能活吗？
本文就以相声界为例，谈一下抄袭产生的原因和规范方法。我国的知识版权保护工作虽然是一步步在完善，但是对于相声小品这种表演形式来说还只停留在保护整段作品的著作权上。对于单个包袱以及段子的保护措施是没有的。旧社会和解放后一段时间，相声行业可以通过行规和道德来限制抄袭行为，但现在这种道德规范已经用处不大了。道德阻挡不了成名和赚钱的原始冲动。在这方面郭德纲已经走在了前头，他将自己改编的《隋唐演义》《西游记》《济公传》等十九部作品进行了版权登记，如果其他艺人想说郭德纲版本的这些单口相声，对不起，你需要得到授权，简单说就是交钱。
曲艺界充满了浮躁的气息，原创精神和原创能力反而成了稀缺资源，如果我们不去保护原创，让原创精神死掉，让原创作者寒心。那么曲艺界最后也许只能把洒狗血和三俗当成幽默，那无疑是一件极其可怕的事情。行业内的知名演员应该带头尊重原创作者，对于借鉴来的段子，该署名的署名，该付费的付费。
万万没想到，当年吴秀波主持《欢乐喜剧人》时该节目还是中国喜剧综艺扛鼎之作，现在已经彻底沦为靠花边新闻炒作的尴尬闹剧了。
其实，喜剧演员咖位小不要紧，贾冰当年刚参加时也是默默无闻，文松刚来时除了东北老铁又有几个人认识他？对于喜剧演员来说，重要的是有一个真诚的、努力的、严谨的专业精神，而不是靠着煽情刷热度，更不能抄袭！
自从岳云鹏夺冠之后，从第三季开始，《欢乐喜剧人》舞台上的抄袭事件越来越多，文松、贾玲、张云雷、张鹤伦直到现在的白鸽和白凯南都曾陷入抄袭风波，抄袭事件犹如一个接力棒在《欢乐喜剧人》的舞台上屡屡出现，这不禁让人感慨，现在的曲艺界（包括相声、小品）都怎么了？不抄袭不能活吗？
本文就以相声界为例，谈一下抄袭产生的原因和规范方法。
一、相声历史上的捋活跟生存状态有关
喜剧创作很难，不论是小品还是相声以及喜剧电影，怎么把人逗笑都是一个很难的工作，因此相声界的“捋活”“捋叶子”也就是抄袭，打一百年前就有。
旧社会相声艺人多数是文盲，他们没有创作相声的能力，因此只能从师父那里一句一句学。如果没有师父怎么办？那就只能“捋活”，蹲在相声同行的场子旁边，用超强的记忆力将人家说的相声背下来。这种事相声泰斗侯宝林和山东快书宗师高元钧在小的时候都干过。
捋活是一种能快速学艺和挣钱的方法，因此虽然相声行业内对这种行为很是鄙视和禁止，但耐不住有个别艺人铤而走险。只是好在旧社会艺人对江湖规矩还是存在畏惧和尊重，因此捋活现象虽有，但没有呈现大规模蔓延之势头。
而在新中国成立后一直到上世纪九十年代，捋活的现象比旧社会更少，几乎没有什么出名的捋活记录。因为这个时间段内，相声艺人生活比较稳定，而且随着广播和电视的发展，一旦捋活被抓，那就是全行业丢人的事情，犯不上。
所以，在上个世纪，相声艺人的捋活现象基本上都和生存环境有关，为了生存不饿死，有些人不得不捋活，但到了生存得到保障以后，即使国家还没有关于知识产权的规定，相声行业内捋活现象依然是凤毛麟角。
二、新时代相声抄袭跟什么有关？
为什么进入二十一世纪以来，相声捋活现象越来越多呢？
第一个原因就是条件不同了。
手机录像功能普及、网络段子开始风行都是相声捋活现象频发的外部原因，毕竟条件好了，捋活更方便，连用脑子记忆都不需要了。
第二个原因则是相关法律法规的不完善。
我国的知识版权保护工作虽然是一步步在完善，但是对于相声小品这种表演形式来说还只停留在保护整段作品的著作权上。对于单个包袱以及段子的保护措施是没有的。
旧社会和解放后一段时间，相声行业可以通过行规和道德来限制抄袭行为，但现在这种道德规范已经用处不大了。道德阻挡不了成名和赚钱的原始冲动。
在这方面郭德纲已经走在了前头，他将自己改编的《隋唐演义》《西游记》《济公传》等十九部作品进行了版权登记，如果其他艺人想说郭德纲版本的这些单口相声，对不起，你需要得到授权，简单说就是交钱。
第三个原因则是行业内一些知名演员的不良示范。
相声行业内已知第一个在相声中大量采用网络段子的人是姜昆，他创办了第一个相声网站，也首先在网络上征集段子。姜昆征集之后的做法是，在作品文字稿中署名注释原创作者或者干脆付费购买。比如他曾经直接花5000元从赵津生手里买走一个作品，还带着赵津生上春晚。
应该说，姜昆对使用网络段子是起到了良好的示范作用。但其他人就未必这么做了。
相声行业内第一个因为抄袭网络段子引起广泛争议的是郭德纲，他在2012年的相声《屌丝青年》中大量采用了知名博主“英式没品笑话百科”“剑神葡萄”等人的段子，根据博主贴出来的对比，其抄袭比例甚至达到了80%。虽然“英式没品笑话百科”等博主没有将此事上升到法律层面，但无疑此事闹到法院，郭德纲必败。
此事当年引起了很多人对郭德纲的批评，包括知名作家马伯庸，他也是被抄袭者之一。而郭德纲在当年很聪明的表示了道歉，但随即更“聪明”的在网络上发表了一系列讽刺被抄袭者的博文。很多郭德纲的粉丝也对被抄袭者持续谩骂，这让被抄袭的“英式没品笑话百科”等博主身心俱疲。
可以说，郭德纲和他的粉丝此举起到了一个极坏的示范作用，所以以后不论是张云雷还是张鹤伦，当他们抄袭事发时，不仅不道歉，同样不去阻止粉丝谩骂被抄袭者，这种做法无疑是对抄袭行为的鼓励。
更具讽刺意味的是，郭德纲甚至还抄袭过姜昆的相声段子。
比如郭德纲著名的“百万那个雄师啊，怎么能够过大江”，那是姜昆在九十年代的相声《是我不是我》里的包袱。
还有郭德纲调侃于谦“演电影《寡妇》里的丈夫”，那是姜昆在八十年代相声《想入非非》里的包袱。
这种同行之间的捋叶子，其实不是什么大事，一般情况下打个招呼就行，但貌似郭德纲真不一定给姜昆打过招呼。
而德云社的一些粉丝也存在为抄袭推波助澜的行为，比如郭德纲调侃于谦“双胞胎洗澡淹死一个，死的是你，你是你哥哥”，这个颇具哲理性的段子来自于一个美国人，马克吐温。
本来郭德纲引用马克吐温的著名段子也不是什么事儿，但一些没文化的粉丝在网上给这个段子打上郭德纲原创的标签显然就太过分了。
如果连相声界的名人对待抄袭和捋叶子都不能摆正态度的话，那也就不难理解为何在相声界抄袭事件层出不穷了。
三、如何规范相声界的抄袭行为？
不要以为抄袭一个段子不是什么大事，如果原创者的利益和尊严得不到正确对待，那么以后就是劣币驱逐良币，大家谁都不去原创了，都去用《星球大战》著名台词“I am your father”逗笑怎么能行。
笔者认为，规范相声行业以及喜剧行业内的抄袭行为，应该可以分几个层级去做。
第一，国家已经有曲艺类作品登记著作权的法律，凡是原创的作品都可以去登记注册，一些对传统相声的改编版本也可以登记。那些具有整段曲艺节目原创能力的作者，应该第一时间将自己的作品进行相关的知识版权登记。
第二，对于一些碎包袱和段子，这些原创作品目前还无法进行版权登记，作者可以按照“英式没品笑话百科”等博主的办法，将自己原创的段子整理成集锦，发布到公开的网络平台同时保留原始文件，以备以后维权使用。即使最后很难像版权作品那样可以获得抄袭者的赔偿，但至少不用再继续吃哑巴亏，同时也可以积累粉丝让作品升值。
第三、行业内的知名演员应该带头尊重原创作者，对于借鉴来的段子，该署名的署名，该付费的付费。就算不用署名和付费，至少打个招呼先，就算事先不打招呼，至少当被人发现时能及时道歉，就算不道歉，至少也要阻止粉丝攻击原创作者。
最后，现在的曲艺界充满了浮躁的气息，原创精神和原创能力反而成了稀缺资源，如果我们不去保护原创，让原创精神死掉，让原创作者寒心。那么曲艺界最后也许只能把洒狗血和三俗当成幽默，那无疑是一件极其可怕的事情。
