学习水彩的时候,如何正确处理画中的明暗关系?
处理起来比较容易,只要在颜料中加入不同比例的水即可。想表现明处就多加水,想表现暗处就多加颜料。
想要调出合适的色彩很容易,多在颜料中加水就能让色彩更亮,使画具有透明度;少用水多加颜料就可以调出暗色,它主要用于勾勒图形的形状,塑造立体感。下面举例说明。
首先我们要知道,只要是物体密度最大的地方,那就是阴影部分最多的地方,做暗处理。相反就做明处理。其次,要观察如果穿过物体的光线很多,那么明暗关系就是从深色逐渐转到中间色,再到最亮色,是一个渐变过程。学者可以结合使用不同明暗、模糊或清晰的线条以及投影等方式来表现物体的立体感。比如你画一朵花,阳光照在上面,花瓣展开,有不同阴暗面。你要仔细观察花瓣相接的地方,看它的阴影当中是否细微的明暗变化。因为花朵呈现出的渐变色和深色的花心是最能吸引人眼球的,你能看到周围环境与花朵的色彩形成对比,这样就能让花在纸上绽放,看起来像真的一样。第三,在处理明暗色彩比较强烈的作品时也有技巧,例如深色背景前面有一朵白色的花。此时就要观察不同层次的明暗关系,看它们是如何让物体形成立体感的。我们可以用深色硬线条画花朵的边缘,使其看起来是从中心向外延伸。同时浓烈的深色背景增强了花朵的立体感和生动性,整幅作品的基调可以由深褐、靛青、赭黄、深赭这几种颜色混合而成,画面能够呈现出很好的明暗层次。
以上就是调节明暗关系的方法,我们只要学会如何晕染就可以调整好这个关系。需要注意的是要懂得给作品留白,这样更能表现出合理的画面影像。