浅论郭德纲的相声
1个回答
展开全部
在曲艺的百花园中,有一种喜闻乐见的说唱艺术,那就是相声。相声讲究的是说学逗唱四项基本功,从发展史上来看,经历了一个曲折的过程,辉煌过也低迷过。近几年来,园子里的相声如雨后春笋般的在全国各地开涌出来,其中北京的德云社应该是姣姣者。
德云社的班主郭德纲从出道至今,伴随着社团的发展经历了一个曲折过程!从郭德纲红了之后,他的相声家喻户晓,人人皆知,尤其是受九O后这一代人的喜爱,因为九〇后这一代人正是伴随着郭德纲的相声成长起来的。他们十来岁的时候正是德云社红的时候,以至于出现了后来的什么德云女孩,总结郭德纲的相声特点有那么几点:
一是接地气,在相声的内容上,一般描写的都是小人物的酸甜苦辣,容易让人感同身受,讽刺小人物的短,挖苦身边人的苦,在小人物身上设计包袱,寻找笑料。
二是不失传统,郭德纲的相声敢于改革,在传统段子的基础上,加入新时代元素,改的合情合理,比如巜夜行记》,这是块传统活,好多演员都说过,各有特色,郭德纲的这段不但入了新元素,而且描写的更细了,好多传统段子改的都挺好的,既新鲜又细腻!
三是他的相声现挂性强,同样的作品在不同的场合地点不一样,灵动的包袱笑料,即兴的东西挺多,有的段子,他和于谦两人上台前一商量,把架子列出来即可,上台就敢现串,而且出来的效果很好,这是一般相声演员没有的,既要有天赋还要有聪明的清晰的思维能力和随机应变的能动性。
四是郭德纲的作品俗性,他的作品的俗,招来了不少同行或观众的反对,在他的作品中,伦理哏的东西挺多,恰恰也迎合了不少观众的心理,这种伦理哏历来就有,特别是解放前,老百姓常说的擦边球的东西,并不能说这种做法错误,而是说用的太多了未免显得俗气了,因为中国的文学作品艺术作品历来讲究意境意义,不能说是非得教育人,但起码把作品上升到一定的思想境界上就更好了了,显得作品更有思想性了,更有意义了,这也正符合了毛主席对文艺要求的二7方针,这方面其实老一辈相声艺术家比如侯宝林,马三立等作出了表率。
德云社的班主郭德纲从出道至今,伴随着社团的发展经历了一个曲折过程!从郭德纲红了之后,他的相声家喻户晓,人人皆知,尤其是受九O后这一代人的喜爱,因为九〇后这一代人正是伴随着郭德纲的相声成长起来的。他们十来岁的时候正是德云社红的时候,以至于出现了后来的什么德云女孩,总结郭德纲的相声特点有那么几点:
一是接地气,在相声的内容上,一般描写的都是小人物的酸甜苦辣,容易让人感同身受,讽刺小人物的短,挖苦身边人的苦,在小人物身上设计包袱,寻找笑料。
二是不失传统,郭德纲的相声敢于改革,在传统段子的基础上,加入新时代元素,改的合情合理,比如巜夜行记》,这是块传统活,好多演员都说过,各有特色,郭德纲的这段不但入了新元素,而且描写的更细了,好多传统段子改的都挺好的,既新鲜又细腻!
三是他的相声现挂性强,同样的作品在不同的场合地点不一样,灵动的包袱笑料,即兴的东西挺多,有的段子,他和于谦两人上台前一商量,把架子列出来即可,上台就敢现串,而且出来的效果很好,这是一般相声演员没有的,既要有天赋还要有聪明的清晰的思维能力和随机应变的能动性。
四是郭德纲的作品俗性,他的作品的俗,招来了不少同行或观众的反对,在他的作品中,伦理哏的东西挺多,恰恰也迎合了不少观众的心理,这种伦理哏历来就有,特别是解放前,老百姓常说的擦边球的东西,并不能说这种做法错误,而是说用的太多了未免显得俗气了,因为中国的文学作品艺术作品历来讲究意境意义,不能说是非得教育人,但起码把作品上升到一定的思想境界上就更好了了,显得作品更有思想性了,更有意义了,这也正符合了毛主席对文艺要求的二7方针,这方面其实老一辈相声艺术家比如侯宝林,马三立等作出了表率。
已赞过
已踩过<
评论
收起
你对这个回答的评价是?
推荐律师服务:
若未解决您的问题,请您详细描述您的问题,通过百度律临进行免费专业咨询