十九世纪以后的欧洲艺术
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——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之十二
继续阿什莫林博物馆的探索与发现之旅。在博物馆的第2-3层楼的夹层有一个现代艺术展厅。
展厅62，现代艺术——十九世纪以后的欧洲艺术
这家画廊的绘画和雕塑让人领略到了二十世纪艺术的多样性：从富有表现力的人物画，到抽象的静物画，再到完全抽象的色彩和形式构成。
自1900年以来，欧洲艺术家们一直在挑战 “创造 ‘现实的’ 、具象的艺术是最终的成就” 这一理念。通过一系列激进的艺术运动，他们重新定义了艺术的概念，并引入了新的材料和创新的技术。
弗朗西斯·培根、芭芭拉·赫普沃思和巴勃罗·毕加索等著名艺术家都以不同的方式打破艺术界限，并从欧洲和北美以外的哲学、心理学、文学、音乐和传统中汲取灵感。
这个画廊是以现代艺术的阿什莫尔赞助人和交易商罗伯特·卢因和雷纳·卢因的名字命名的。
阿什莫林博物馆的亮点展品之23，卢西安·弗洛伊德(1922 - 2011)《小裸体肖像》 ，布面油画～
艺术史学家肯尼斯·克拉克在他著名的著作《裸体》中，将“裸体”区分为一种艺术理想化的身体描绘(大部分是女性)，而“裸体”则是一种更现实的表现。
正如其标题所示，这幅由英国艺术家卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)创作的小油画并不是理想化的裸体，而是二十世纪六〇年代一幅毫不妥协的“裸体”肖像画。
正如他所说，“我对活着的人的兴趣远远超过了其他任何事情。在这幅作品中，模特以一种尴尬的胎儿姿势躺着，面对着观众。她闭着眼睛，脏兮兮的脚，似乎没有注意到观众。
玛丽·洛朗辛（Marie Laurencin，1883-1956年）《艺术家的母亲，约1906年》，布面油画～
1906年以前，法国画家、诗人玛丽·洛朗辛主要以自己和母亲为模特。宝琳-梅兰妮·洛朗辛在1905年成为寡妇，她的女儿做了一系列关于她穿着寡妇黑衣服的研究。这幅画大概创作于1906年，画中她目不转睛地盯着看画的人，黑色的裙子与书柜、窗帘和地板的暖色形成强烈的对比，强化了她凝视的强度。
弗朗西斯·培根(1909-1992)《坐着的人》，1962年，帆布油画～
从私人收藏借来的，2015年。
这幅富有表现力的油画描绘了弗朗西斯·培根的情人，彼得·莱西，赤身裸体，两腿交叉，坐在一间有弯曲墙壁的红色房间里。这幅画创作于1962年3月，大约是莱西在丹吉尔去世前两个月。这幅作品代表了培根对人体形态的兴趣，表现出与世隔绝，就像一个抽象的人像，在一个几何笼子里，以平坦的背景做衬托。淡紫色的窗帘，带着轻薄的拉绳，是艺术家最喜欢的设计。这幅画厚厚的颜料给了这个形象一种诱人的感觉，她那不稳定的姿势让人想起了在佛罗伦萨美第奇图书馆(Medici Library)的米开朗基罗(Michelangelo)雕塑。
阿什莫林博物馆第三层楼的63号展厅，希克特和卡姆登镇集团
沃尔特·理查德·希克特(1860-1942)是二十世纪最具影响力和争议的英国艺术家之一。他把法国印象派画家的题材和技巧引进了英国艺术。
1905年在伦敦定居后，他在卡姆登镇自己的画室里举行了艺术家和收藏家的非正式聚会。这些导致了卡姆登镇集团的成立，该集团在1911—1912年间举办了三次展览。这个小组的成员画了“给小人物的小画”，选择了郊区的风景和朴素的室内作为他们的主题，并受到后印象派画家的启发，用大胆的颜色作画。
莫顿·桑斯和他的妹妹埃塞尔是希克特一生中最重要的作品收藏者。他们的许多收藏品都陈列在这个画廊里。以及卡姆登镇小组成员的作品，由R.A.贝文等人提供。
沃尔特·理查德·希克特(1860-1942)《恩努伊，1917-18》，布面油画～
签署：Sickert。弗兰克·辛德雷·史密斯遗赠，1939年。
《恩努伊》展示了希克特对婚姻生活的无聊的诠释，这是他五幅主题画作中的最后一幅。第一幅作品于1914年在伦敦W1菲茨罗伊街15号(英国泰特美术馆)展出，但灵感来自于格兰比街和莫宁顿广场拐角处的“腐朽的一楼”。模特儿哈比（Hubby）是希克特（Sickert）的一个老同学，他在艰难时期陷入了困境，并且一直喝啤酒。
这是最后一个版本的《恩努伊》，启发了弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的著名的小册子《希克特Sickert》，她在这本小册子中写到，“这对夫妇的一切都结束了，人们会觉得这一切都结束了。数不清的日积月累的懈怠，给他们带来了沉重的负担。”
格温.约翰(1876 - 1939年）《疗养者，大约在1919 - 1926年》，布面油画～
由皮特曼基金会提供，2019年。
和哥哥奥古斯都一样，格温·约翰就读于伦敦斯莱德艺术学院。她1904年在巴黎定居，1911年搬到附近的默顿村。1913年，她被罗马天主教会接纳，她的许多画作充满了强烈和平静的灵性。
64号展厅设置在从第二层楼44号展厅上到第三楼的楼梯上，沿着木制台阶而上可看到高悬的大幅油画，明亮的窗台上摆放着雕塑，拐角处摆放着橱柜和上面的装饰品。
64号展厅，德摩根陶瓷
安东尼奥·贝鲁奇(1654 - 1726)，威尼斯画派（意大利文艺复兴时期的一个画派）《亚历山大之前的大流士家族》，画布～
战败的波斯国王大流士(Darius)一家跪在亚历山大大帝面前，却错误地称呼他的高个儿伙伴赫菲斯提斯(Hephaestion)。亚历山大对俘虏表现出谦虚和宽宏大量。这一段来自古代历史的情节在艺术界很受欢迎：贝鲁奇的主要来源是维罗内斯为威尼斯的卡尔·皮萨尼(Cal Pisani)创作的那幅画，现在在国家美术馆(National Gallery)。贝鲁奇在他的职业生涯中画了卡莉，可能是为威尼斯宫殿的主接待室。
托马斯·劳伦斯爵士(1769-1830)《弗朗西斯·奥斯本，1792-1796年，利兹第五公爵》，布面油画～
这幅《利兹第五公爵》是劳伦斯早期最具魅力和浮夸的作品之一，1796年在皇家学院展出，根据约瑟夫·法灵顿的说法，它成功地恢复了艺术家的声誉。弗朗西斯·奥斯本(1751-1799)，在1789年继承父亲成为利兹公爵，在伊顿公学和基督教堂接受教育，并追求政治生涯。1783年，他被小威廉·皮特任命为外交部长，但在1791年辞职。劳伦斯的画像中，他穿着嘉德骑士的长袍，骄傲地站在引人注目的风景中，风景中包含了他在霍恩比城堡的约克郡席位的一部分。
阿达莫·塔多利尼（1788-1868）《甘梅德与老鹰》，卡拉拉大理石～
阿达莫·塔多利尼(Adamo Tadolini)为庆祝教皇皮乌斯七世(Pope Pius VII)于1815年5月重返罗马的凯旋门建模，当时卡诺瓦邀请他加入自己的工作室，制作全尺寸的石膏模型。
以上介绍了阿什莫林博物馆第三层楼的3个展厅——十九世纪以后的欧洲艺术。
62号展厅，现代艺术——十九世纪以后的欧洲艺术
这家画廊的绘画和雕塑让人领略到了二十世纪艺术的多样性：从富有表现力的人物画，到抽象的静物画，再到完全抽象的色彩和形式构成。
63号展厅，希克特和卡姆登镇集团
沃尔特·理查德·希克特(1860-1942)是二十世纪最具影响力和争议的英国艺术家之一。他把法国印象派画家的题材和技巧引进了英国艺术。
64号展厅，德摩根陶瓷
展厅设在楼梯上，沿着木制台阶而上可看到高悬的大幅油画，明亮的窗台上摆放着雕塑，拐角处摆放着橱柜和上面的装饰品。
继续阿什莫林博物馆的探索与发现之旅。在博物馆的第2-3层楼的夹层有一个现代艺术展厅。
展厅62，现代艺术——十九世纪以后的欧洲艺术
这家画廊的绘画和雕塑让人领略到了二十世纪艺术的多样性：从富有表现力的人物画，到抽象的静物画，再到完全抽象的色彩和形式构成。
自1900年以来，欧洲艺术家们一直在挑战 “创造 ‘现实的’ 、具象的艺术是最终的成就” 这一理念。通过一系列激进的艺术运动，他们重新定义了艺术的概念，并引入了新的材料和创新的技术。
弗朗西斯·培根、芭芭拉·赫普沃思和巴勃罗·毕加索等著名艺术家都以不同的方式打破艺术界限，并从欧洲和北美以外的哲学、心理学、文学、音乐和传统中汲取灵感。
这个画廊是以现代艺术的阿什莫尔赞助人和交易商罗伯特·卢因和雷纳·卢因的名字命名的。
阿什莫林博物馆的亮点展品之23，卢西安·弗洛伊德(1922 - 2011)《小裸体肖像》 ，布面油画～
艺术史学家肯尼斯·克拉克在他著名的著作《裸体》中，将“裸体”区分为一种艺术理想化的身体描绘(大部分是女性)，而“裸体”则是一种更现实的表现。
正如其标题所示，这幅由英国艺术家卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)创作的小油画并不是理想化的裸体，而是二十世纪六〇年代一幅毫不妥协的“裸体”肖像画。
正如他所说，“我对活着的人的兴趣远远超过了其他任何事情。在这幅作品中，模特以一种尴尬的胎儿姿势躺着，面对着观众。她闭着眼睛，脏兮兮的脚，似乎没有注意到观众。
玛丽·洛朗辛（Marie Laurencin，1883-1956年）《艺术家的母亲，约1906年》，布面油画～
1906年以前，法国画家、诗人玛丽·洛朗辛主要以自己和母亲为模特。宝琳-梅兰妮·洛朗辛在1905年成为寡妇，她的女儿做了一系列关于她穿着寡妇黑衣服的研究。这幅画大概创作于1906年，画中她目不转睛地盯着看画的人，黑色的裙子与书柜、窗帘和地板的暖色形成强烈的对比，强化了她凝视的强度。
弗朗西斯·培根(1909-1992)《坐着的人》，1962年，帆布油画～
从私人收藏借来的，2015年。
这幅富有表现力的油画描绘了弗朗西斯·培根的情人，彼得·莱西，赤身裸体，两腿交叉，坐在一间有弯曲墙壁的红色房间里。这幅画创作于1962年3月，大约是莱西在丹吉尔去世前两个月。这幅作品代表了培根对人体形态的兴趣，表现出与世隔绝，就像一个抽象的人像，在一个几何笼子里，以平坦的背景做衬托。淡紫色的窗帘，带着轻薄的拉绳，是艺术家最喜欢的设计。这幅画厚厚的颜料给了这个形象一种诱人的感觉，她那不稳定的姿势让人想起了在佛罗伦萨美第奇图书馆(Medici Library)的米开朗基罗(Michelangelo)雕塑。
阿什莫林博物馆第三层楼的63号展厅，希克特和卡姆登镇集团
沃尔特·理查德·希克特(1860-1942)是二十世纪最具影响力和争议的英国艺术家之一。他把法国印象派画家的题材和技巧引进了英国艺术。
1905年在伦敦定居后，他在卡姆登镇自己的画室里举行了艺术家和收藏家的非正式聚会。这些导致了卡姆登镇集团的成立，该集团在1911—1912年间举办了三次展览。这个小组的成员画了“给小人物的小画”，选择了郊区的风景和朴素的室内作为他们的主题，并受到后印象派画家的启发，用大胆的颜色作画。
莫顿·桑斯和他的妹妹埃塞尔是希克特一生中最重要的作品收藏者。他们的许多收藏品都陈列在这个画廊里。以及卡姆登镇小组成员的作品，由R.A.贝文等人提供。
沃尔特·理查德·希克特(1860-1942)《恩努伊，1917-18》，布面油画～
签署：Sickert。弗兰克·辛德雷·史密斯遗赠，1939年。
《恩努伊》展示了希克特对婚姻生活的无聊的诠释，这是他五幅主题画作中的最后一幅。第一幅作品于1914年在伦敦W1菲茨罗伊街15号(英国泰特美术馆)展出，但灵感来自于格兰比街和莫宁顿广场拐角处的“腐朽的一楼”。模特儿哈比（Hubby）是希克特（Sickert）的一个老同学，他在艰难时期陷入了困境，并且一直喝啤酒。
这是最后一个版本的《恩努伊》，启发了弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的著名的小册子《希克特Sickert》，她在这本小册子中写到，“这对夫妇的一切都结束了，人们会觉得这一切都结束了。数不清的日积月累的懈怠，给他们带来了沉重的负担。”
格温.约翰(1876 - 1939年）《疗养者，大约在1919 - 1926年》，布面油画～
由皮特曼基金会提供，2019年。
和哥哥奥古斯都一样，格温·约翰就读于伦敦斯莱德艺术学院。她1904年在巴黎定居，1911年搬到附近的默顿村。1913年，她被罗马天主教会接纳，她的许多画作充满了强烈和平静的灵性。
64号展厅设置在从第二层楼44号展厅上到第三楼的楼梯上，沿着木制台阶而上可看到高悬的大幅油画，明亮的窗台上摆放着雕塑，拐角处摆放着橱柜和上面的装饰品。
64号展厅，德摩根陶瓷
安东尼奥·贝鲁奇(1654 - 1726)，威尼斯画派（意大利文艺复兴时期的一个画派）《亚历山大之前的大流士家族》，画布～
战败的波斯国王大流士(Darius)一家跪在亚历山大大帝面前，却错误地称呼他的高个儿伙伴赫菲斯提斯(Hephaestion)。亚历山大对俘虏表现出谦虚和宽宏大量。这一段来自古代历史的情节在艺术界很受欢迎：贝鲁奇的主要来源是维罗内斯为威尼斯的卡尔·皮萨尼(Cal Pisani)创作的那幅画，现在在国家美术馆(National Gallery)。贝鲁奇在他的职业生涯中画了卡莉，可能是为威尼斯宫殿的主接待室。
托马斯·劳伦斯爵士(1769-1830)《弗朗西斯·奥斯本，1792-1796年，利兹第五公爵》，布面油画～
这幅《利兹第五公爵》是劳伦斯早期最具魅力和浮夸的作品之一，1796年在皇家学院展出，根据约瑟夫·法灵顿的说法，它成功地恢复了艺术家的声誉。弗朗西斯·奥斯本(1751-1799)，在1789年继承父亲成为利兹公爵，在伊顿公学和基督教堂接受教育，并追求政治生涯。1783年，他被小威廉·皮特任命为外交部长，但在1791年辞职。劳伦斯的画像中，他穿着嘉德骑士的长袍，骄傲地站在引人注目的风景中，风景中包含了他在霍恩比城堡的约克郡席位的一部分。
阿达莫·塔多利尼（1788-1868）《甘梅德与老鹰》，卡拉拉大理石～
阿达莫·塔多利尼(Adamo Tadolini)为庆祝教皇皮乌斯七世(Pope Pius VII)于1815年5月重返罗马的凯旋门建模，当时卡诺瓦邀请他加入自己的工作室，制作全尺寸的石膏模型。
以上介绍了阿什莫林博物馆第三层楼的3个展厅——十九世纪以后的欧洲艺术。
62号展厅，现代艺术——十九世纪以后的欧洲艺术
这家画廊的绘画和雕塑让人领略到了二十世纪艺术的多样性：从富有表现力的人物画，到抽象的静物画，再到完全抽象的色彩和形式构成。
63号展厅，希克特和卡姆登镇集团
沃尔特·理查德·希克特(1860-1942)是二十世纪最具影响力和争议的英国艺术家之一。他把法国印象派画家的题材和技巧引进了英国艺术。
64号展厅，德摩根陶瓷
展厅设在楼梯上，沿着木制台阶而上可看到高悬的大幅油画，明亮的窗台上摆放着雕塑，拐角处摆放着橱柜和上面的装饰品。
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