Question

怎样学二胡

Answer 1

【学二胡作文】
放寒假了，妈妈给我报了二胡培训班。

说心里话，我对二胡一点也不感兴趣。黑乎乎的颜色，只有两根弦，看起来像出土文物，与现代音乐格格不入。

如果让我选择，我就会选钢琴或小提琴，多么高雅，富有诗意。既然妈妈报了名，那就学吧！刚开始练习起空弦，二胡发出“吱咕吱”的声音，好难听呀！这是我由史以来听到的最难听的声音。

于是我产生了放弃学二胡的想法，可是已经交了学费，只能硬着头皮学了。一天早晨，我刚走到学二胡的教室门口，就听到教室里发出悦耳动听的声音，原来老师在拉《二泉映月》！好美呀！不敢相信这是用二胡拉出来的声音。

于是，我暗下决心，一定要把这个“古玩意儿”学会！之后，我定了学习计划，加大了练习强度，从最基本的坐姿、指法开始。手指磨出了水泡，我也不怕。

真是功夫不负有心人！很快，我学会了拉空弦和指法练习。经过这个假期的努力，慢慢地我学会了拉简单的曲子，如《田园春色》、《山春初晓》……听着自己拉出美妙动听的小曲，感到无比的高兴。

因为这是用辛勤和汗水换来的，没有付出哪有收获。我又想二胡不愧是古典乐器，演奏起来声音独特，娓婉动听。

我喜欢二胡，更喜欢它的声音。在这个寒假里，我不仅学会拉二胡，还学会了如何战胜困难、战胜自我。

我认为，只要有决心，耐心，恒心，一切困难都会消失。
怎么学二胡？
我们每个爱好二胡的朋友，学习二胡的朋友都必须面对的一个问题就是如何学好二胡，我在这些年的教学过程中积累了一些经验，和大家一起分享，希望能对大家有所启发，就算是抛砖引玉吧！第一，我认为无论是谁都必需面对和弄清楚，就是为什么要学习二胡。

是为了爱好、陶冶情操、学习一门技能、考级、将来谋个出路等等。当然这里边有急功近利的，我很反对那种学琴就是为了考级的思想，我认为只有端正了学习二胡的态度和方向（正确的方向），我们学习才能长久、才能事半功倍，才能学到真正的本领。

第二，兴趣是第一任老师，如果没有对二胡浓厚的兴趣而一味地机械地去学习，其过程是痛苦的，结果也是可以预料的。现在有不少家长不顾孩子的意愿，强迫孩子学习二胡，根本不顾孩子的感受，我认为是不正确的。

一个人如果长期做自己不愿意做的事，那是多么痛苦啊！我们可以去想想看。关于兴趣，我认为是可以培养的，人生来的天份当然是不可磨灭的，但后天的培养也是非常重要的，兴趣同样可以培养。

而且在不同的阶段还需要不同方式的兴趣激发，比如刚开始学琴的孩子，家长可以让他（她）听听通俗一些、抒情一些的的二胡音乐。也可以通过看音乐会的方式（当然是有条件的地方、还有孩子不可以太小，一般6周岁以上！），来激发孩子希望学习的兴趣。

这个希望就是将来的希望，就是将来练习的动力。已经学琴的孩子也要定期培养兴趣，这就如同读书一样，不能光读死书，要融会贯通就必须走出去，让孩子经常性地参加班级的表演，开个家庭音乐会也可以，同时用掌声给孩子鼓励并告诉她（他）演奏的非常好，这样孩子就会感到自己的价值，同时就能在学琴和练琴中获得动力和耐心。

第三，有了正确的学习方向和兴趣，最重要的应该是具体练习的过程了，那么这个过程要注意什么呢？我只想用三句话来概括：1.“注意力高度集中”、2.“细致耐心”、3.“放慢练习”，这三条缺一不可。忽视任何一项都会影响练琴的效率。

现分析如下：1.注意力要高度集中，有的同学在练二胡的时候，一边练一边走神，结果练了2小时也不知道自己练了什么，一点进步也没有。我特别强调练琴时的注意力集中，我们平时经常讲要用心去拉就是这个意思，如果注意力很集中的话练习15分钟就比不集中练2小时还有效率。

2.细致耐心，如果练习时没有耐心，遇到困难的地方总是想绕过去，或粗心大意连乐谱都记错，那练习有什么作用呢？更不要谈进步了！3.放慢练习，这一点对每个习琴者都是适用的，为什么有些朋友演奏的总是模模糊糊呢？技巧的地方总是听的不舒服呢？还有遇到特殊地方的时候总是音准或节奏缺把火候呢？其实都是因为没有放慢去练习，如果把重点的地方放慢了，就等于把一个不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了吗？所以只要有耐心，注意体会、放慢练习一定可以解决99%的问题的！第四，二胡演奏技巧的定位与练习。如何练习二胡技巧这一点首先应该明确的我想应该是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的过于重要，从而忽视了在具体演奏中的主要的东西，而片面夸大了技巧的表现。

其实这是错误的，这就好比一件衣服，衣服的主题部分当然是最重要的，而衣服上的小装饰是增加美观成份的，如果把衣服上的装饰弄的超过了衣服本身，那会给人什么样的感觉呢？所以，我认为首先必须要处理好演奏中的技巧的准确定位，做到恰到好处，才是练习使用技巧的关键。练习二胡技巧切不能操之过急，有些特殊技巧是需要时间的，不要强迫自己一下子就能熟练掌握，要知道，别人也是经过长时间的练习才能熟练掌握的，所以一定要给自己时间，不然不是太不公平了吗？呵呵！比如二胡中的骏马嘶鸣有多种方法，最常用的的就是快速连顿弓，其实很多朋友都想学到手，如果你真的掌握了，那是非常简单的，如果你认真去体会也一定能学会的，一时学不会千万不要急，要把你没有掌握的技巧和技能当作一种财富，因为他对你是那么有魅力，那样就不会太着急了。

而等你已经掌握他的时候他就变成了另外一种财富，对你的魅力就没那么大了，而变成了一种愉快！一种快乐，是成功的快乐！第五，关于乐感的培养。拉二胡的朋友很关注的问题就是我怎样才能演奏的动听，能一下子打动人！其实就是关于乐感的问题，这是短时间学不来的，他依赖演奏者的内心对乐曲的理解对生活的态度和对人生的看法，多种因素。
怎样学习二胡啊
谱子应该认识的吧。

第一步，应该先了解一下二胡的每一个基本构造，以及应该如何保养。第二步自然是了解如何调音，将马移到蟒皮的中间偏上一点位置，使用调音器调音，正确的在弓上擦松香。

准备工作做完以后，可以开始做最初练习。一般坐姿为两脚分开坐凳子的三分之一，将二胡放置左腿根部，二胡放正，身体也要坐正。

然后将左手扶稳琴杆，右手中指与无名指的指尖顶在弓毛部位，用拇指与食指捏住弓杆，利用手臂力量带动手腕，开始练习运弓，右手一定要放松，很自然的带动，每一次都要拉满弓，弓在哪边拉出来，自然也要从哪边推进去，成一直线，弓要保持平稳，不急不躁，声音也是达到很平稳，反复练习。一开始可能会觉得很枯燥，但这是很重要的练习，要想拉好听的曲子，这是关键的基础。

将内外弓运熟后，可以练习指法了，练习指法时，可以用右手撑左手手指作练习，将两手指横向分开撑，手指灵活了，有跨度，就能保证更好的音准。我觉得你要学习的话，完全可以去买本二胡书看看，现在的书上都写的很明确的。

努力学习吧。
怎样才能学好二胡？
学习二胡首先要有充分的思想准备 因为他灾民月中是比较难学的一件乐器 .常言 一年笛子二年筝 二胡一辈子不成功. 学习二胡主要解决两个问题 .1.是弓法.2是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起{可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定二胡修养的人指教}熟悉二胡的音阶把位.再上两项基本熟练后 .可练习一些简单的练习曲.这在二胡初学教材上都能找到.第三步可学习和了解二胡的一些演奏技巧并在练习中有意的学会使用 .最后就可以按这二胡的教程练习拉曲子了.切忌.1学习二胡不要急于求城.一定要按着阶段严格的学习.2.一定要坚持练琴.不可松懈.3要多听曲子加强对二胡的理解.和他的表现方法.总之.要学好二胡一定要勤学苦练.不付出辛苦是很难成功。
如何快速学习二胡
您好，您是问二弓法吧。

一、运弓 运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。运弓时必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。

运弓要成一条直线。 运弓是二胡演奏基本功的一个重点训练项目。

二胡琴声的长、短、快、慢、轻、重、缓、急乃至抑、扬、顿、挫，很大程度取决于运弓的右手。因此，运弓是变换二胡音色、揭示乐曲内容的主要手段之一。

然而，有些初学者对运弓不大注意，以为拉二胡主要靠左手的按指，指按活了，也就能把调子拉出来了，故在他们运弓时大臂紧夹腋下，单纯地用小臂带动弓子左右甩动；有的运弓时甚至小臂、手腕基本僵持，完全由大臂作大幅度的运动，带动弓子在琴筒上作无规律的推拉。这两种形式的运弓都只依赖于右手的局部动作，造成了其它部位的紧张、僵硬，使运弓动作摇晃不定，颤抖不止。

即使左手的按弦动作比较熟练，发出的声音仍然会模糊不清。 要使二胡发出优美、统一的声音，运弓的右手必须动作协调，手形自然，运行有轨道，走弓要主动。

运弓要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线；这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅， 弓子运行的“一条线”，看起来简单，做起来并不是很容易的事。以拉弓来说，正确的运弓动作应是；大臂以肩关节为轴，向外作轻微的旋动，肘部略向右前方移动，小臂在大臂的支配下，带动手腕向右作匀速运动。

随着弓子的徐徐移动，弓毛擦弦点与持弓点的距离逐渐拉宽，手腕逐渐向右凸起，手指也逐渐伸直。这样，右手在各个相连部位的协同动作下，把弓子从弓根平稳地拉到弓尖（靠近持弓点的一端称作“弓根”，与持弓点相对的一端称作“弓尖”）。

如果接着转向推弓，其运弓程序与拉弓恰好相反。具体动作是：大臂略微向内旋动，肘部稍向左前方平行移动，手腕在大臂和小臂的作用下，牵引着弓子由右至左地匀速移动。

随着擦弦点逐渐向持弓点靠近，大臂与小臂构成的角度逐渐变小（右半弓后稳定为直角），手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。

协调统一的运弓，并不意味达到了发音的基本要求。采用这种外在的运弓动作，尽管运弓路线是“一条线”，由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，弓毛对琴弦的摩擦力也在不断发生变化。

故有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。所以还要注意从内在的擦弦力度去加以控制，即根据弓毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时，逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。

这样，就使得每一拉弓或推弓的发音首尾一致，圆润饱满。 二、换弓 换弓时要主动，推、拉过渡要自然流畅，要在音色、力度上形成一定的对比，且要按照相应的规律进行。

运弓的另一个要领是换弓。换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。

为达到这样的要求，就要争取换弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。具体地说，当弓子还在作平稳地运行时，整个运弓的右手对即将出现的换弓在动作上应有所酝酿、准备；换弓时，手腕手指在小臂的支配下很自然带动弓子平稳地掉转方向。

如果换弓动作被动，那就会使二胡的发音产生明显的空白。 换弓是有一定的规律的，该换弓的地方而不换弓，将会使富于弹跳的曲调缺乏生机活力；不该换弓的地方而滥用换弓，将会使圆润流畅的旋律显得支离破碎。

失去弦乐效果。一般地说，乐曲中的连音符号“⌒”，如果不是四拍以上的衬腔或拖腔，不管“⌒”罩着的音符多么密集，音区的跨度多么大，一般应作一弓处理，不可换弓分奏（至于用延音线“⌒”作指定时值延长的音符更是如此）；如果音符头上没有被“⌒”罩着，不管音符时值多么短，均应一音一弓，不可一弓奏出几个头上不带弧线的音符。

为了争取换弓动作的主动，头脑中还要有一定的节奏观念。虽说换弓不一定是在方整的节奏下进行的（快弓除外），但这些音与音之间的技弓常常构成了一定的节奏型。

哪些地方用拉弓，哪些地方用推弓，在拉奏之前应全盘考虑，并作出初步的估计。根据演奏者的共同习惯，一首乐曲开头一弓多为拉弓，末尾一弓多为推弓，然后在这“拉弓起、推弓收”的前提下对每一乐段或乐句内部的推拉弓序进行适当的调整。

如果每一乐段或乐句内推拉次数的总和为偶数，那刚好合于“拉弓起、推弓收”这一运弓规律；如果为奇数，那就要将奇数调整为偶数，不然推拉弓序会出现“扯皮”现象。 三、换弦和快弓 换弦要注意腕力与指力的相互配合，要扣准音符时值，过渡自然。

快弓通常用于处理快速旋律的乐曲，是提高二胡表现力的基本手段之一。 换弦是指弓毛擦一根弦转为擦另一根弦。

换弦不外乎两种情况：一种是利用换弓时换弦，另一种是在弓子运行过程中换弦。这两种换弦都要求把音符的时值扣准，过渡自然。

初学者由于换弦动作片面依赖于指力，腕力不够，造成了指力。
想学习二胡
推荐《学习二胡需具备的条件和学教方法》 要想成为一个二胡演奏胡友，那就要具备一些起码的条件， 一、 1、最基本的条件是会唱歌，有较好的音准概念，有较好的乐感和节奏感。

2、在生理条件上，手指生长正常，手掌较厚，手指头肉垫较多，左手小指较长的为好。 3、有一个健康的心理和身体条件，有学习的兴趣和愿望。

二、什么叫做启蒙入门？ 1、初学二胡的人，从不会到初步学会，'叫做入门。入门阶段也可以称之为启蒙阶段。

这个阶段时间的长短，以各人的情况而定。 2、二胡的启蒙入门阶段，要防止哪些偏向？ 有的二胡初学者，音乐感觉比较好，反应比较灵敏，兴趣特别浓厚，模仿能力比较强，与教师配合默契，练琴主动，肯开动脑筋。

3、家长又懂得一点音乐，经常辅导督促孩子练习。 4、指导教师教学得当，给学生传授的演奏方法正确。

方法正确，路子就正，学生练习就少走弯路，进步就会快些，入门的过程就短一些。还有一种情况：“万事开头难。”

，启蒙入门阶段，进展缓慢，这是正常现象。但是，有些家长望子成龙心切，有些初学者急于求成，在这些家长和学生的压力下，教师便采取拔苗助长，结果入门的门槛反而老是迈不过去。

以上两种情况中，前一种是可取的，后一种是不可取的。任何事物的发展都是从低级到高级，从简单到复杂，这是一条规律。

学习二胡也要遵循这条规律。违反了这条规律就会适得其反。

因此，在启蒙入门阶段要特别防止急躁冒进和拔苗助长。 三、初学二胡应该从哪里入门？ 二胡属于我国民族乐器中弓弦乐器的一种。

二胡演奏具有深刻的艺术性和复杂的技术性。二胡演奏的全部技术可以简单地归纳为两大项，即1、弓法与指法。

弓法、指法包含着左右、里外、上下三个最基本的动作方式。2、左右即换弓，里外即换弦，3、上下即换把。

换弓、换弦、换把是二胡演奏最基本的技术。一切二胡演奏者都要从这里入门 四、。

二胡的换把属于入门的内容吗？怎样换把？ 换把的练习曲和乐曲安排在第二、三级里，这就是要求，在经过一、二级的练习之后，就应该接触换把了。换弓、换弦、换把（即所谓“三换”）列入二胡入门的三大内容了。

二胡换把的目的是为了扩大音域，拓宽艺术表现空间，发挥各把位音高、音量、音色的对比，以表现二胡演奏的高难度技巧和展现二胡的艺术魅力。 技术训练阶段可以拉乐曲吗？ 不仅可以，而且必需。

我们之所以注重技术，注重技术训练，其全部意义就在于确保演奏质量。问题是练什么曲子，其技术、技巧的难度有多大，演奏者现有技术、技巧能力能否胜任表现乐曲的要求，这就要“量体裁衣”。

在二胡演奏活动中，有两种极端的现象，一种认为技术训练耽误乐曲练习，枯燥无味；另一种则认为技术、技巧是第一位的，只要技术、技巧好，一切乐曲都可以拉好。这两种观点都有失偏颇，他们的共同点都是把技术、技巧（形式美）和艺 术表现（内容美）对立起来，而强调各自的重要性，将两者视为相互排斥的事物。

实际上，技术、技巧与艺术表现是一个事物的两个方面，两者单独存在又相辅相成。应像鸟儿的两只翅膀，缺一只都是飞不起来的。

然而，由于二胡学习各个阶段的不同，每个阶段都有一个侧重面，都要解决一个主要的问题。在技术训练阶段，主要解决技术、技巧问题。

“工欲善其事，必先利其器”，这里把艺术表现理解为“事”，技术、技巧理解为“器”也是恰当的，一般来说；如果一个二胡演奏者所具有的技术、技巧水平高于所要演奏的乐曲需要的技术、技巧难度，他的演奏就会水到渠成。否则，就会如小蛇吞大象一样，枉然一场。

可是，在二胡考级的现场演奏中，确有不少的应试者，由于技术、技巧水平与其所演奏乐曲的难度反差悬殊，演奏起来“连滚带爬”，令人揪心。 在技术训练中，指导教师应怎样发挥主导作用？ 二胡的技术训练是一项复杂、艰苦而细致的工作。

在训练中，老师是主导，学生是中心。老师是启发者和引路人，而不仅是演奏知识和专业技能的传授者。

老师的主导作用，就是激发学生的学习兴趣，要在技术的质量上不断地对学生提出严格的要求，不断纠正学生演奏中的毛病和错误，使学生的技术水准逐步地向更高的层次发展。大多二胡爱好者是在校学习的学生，学习文化知识的负担本身就很重，不可能有更多的时间来练习二胡，这是二个很现实的问题。

针对这种情况，指导教师要想方设法调动学生学习二胡的积极性，千方百计保护他们学习二胡的热情，训练要循序渐进，不可急于求成，内容要少而精，不可贪大求全。指导老师除了要用生动的语言、恰当的比喻，准确地解释演奏方法和，要领外，还要为学生做好示范演奏，使学生从听觉和视觉上获得演奏的完整印象，为学生在自我练习时提供良好的感觉基础和清晰的可供模仿的依据。

老师悉心指导，学生自觉练习，年深月久，必有成效。 世上无难事，只怕有心人。