怎么学习二胡?
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学习二胡要有耐心,那么我们要如何 学二胡 最快?下面我整理了学二胡最快的 方法 ,供你阅读参考。
学二胡最快的方法:视唱训练
1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。
2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
学二胡最快的方法:听音训练
1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。
2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。
3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。
4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为最快、最准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。
5 .旋律的听记:考生听记旋律时,第一遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的 记忆力 。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。
学习二胡的诀窍
1.找个安静的地方:
练习时当然要找个没有多余声音的地方,但此处的安静不光是指没有声音,而是要进入一个特别的练习场域,不论是个房间或者只是屋内一角,这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备,养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪:
把需要的东西放在手边,例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边,一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙:
只要不沉迷其中,像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅 文章 等,您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载 曲谱 和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆,几乎可以找到您想要的所有资料。
4.预设目标:
单纯玩乐器跟练习是不一样的,在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度?」不确定的话可以与老师讨论,并纪录下来,便能朝著目标迈进。
5.建立练习模式:
许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步,先练音阶也是常见的暖身方式,能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难,最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束,让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长:
如果有明确的目标,把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们,人的专注力是有限的,如果遇到一个很难的段落,可以试著设定一段时间,例如10分钟,在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习,试著克服它,如果10分钟过去还是无法攻克,那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力,下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始:
虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒,但既然专注力有限,实在不必每次都从第一小节起跑,免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。
8.做些身体方面的改变:
当要挑战特别困难的段落时,科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作,例如单脚站或边走边演奏,这会让大脑塑造出新的神经回路,当还原成一般状态演奏时,原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练:
许多音乐家像运动员一样采用视觉化,他们以不拿乐器的方式演奏,试著带上乐谱,在片段闲暇时间-例如等车的时候,拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲:
积极重练困难的曲子,找到喜欢的方式,会帮助大脑建立习惯回路,能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
学二胡最快的方法:视唱训练
1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。
2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
学二胡最快的方法:听音训练
1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。
2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。
3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。
4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为最快、最准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。
5 .旋律的听记:考生听记旋律时,第一遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的 记忆力 。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。
学习二胡的诀窍
1.找个安静的地方:
练习时当然要找个没有多余声音的地方,但此处的安静不光是指没有声音,而是要进入一个特别的练习场域,不论是个房间或者只是屋内一角,这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备,养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪:
把需要的东西放在手边,例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边,一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙:
只要不沉迷其中,像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅 文章 等,您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载 曲谱 和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆,几乎可以找到您想要的所有资料。
4.预设目标:
单纯玩乐器跟练习是不一样的,在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度?」不确定的话可以与老师讨论,并纪录下来,便能朝著目标迈进。
5.建立练习模式:
许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步,先练音阶也是常见的暖身方式,能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难,最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束,让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长:
如果有明确的目标,把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们,人的专注力是有限的,如果遇到一个很难的段落,可以试著设定一段时间,例如10分钟,在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习,试著克服它,如果10分钟过去还是无法攻克,那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力,下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始:
虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒,但既然专注力有限,实在不必每次都从第一小节起跑,免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。
8.做些身体方面的改变:
当要挑战特别困难的段落时,科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作,例如单脚站或边走边演奏,这会让大脑塑造出新的神经回路,当还原成一般状态演奏时,原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练:
许多音乐家像运动员一样采用视觉化,他们以不拿乐器的方式演奏,试著带上乐谱,在片段闲暇时间-例如等车的时候,拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲:
积极重练困难的曲子,找到喜欢的方式,会帮助大脑建立习惯回路,能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
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在训练中要先以慢速度来练习上、中把位之间的换把,然后再逐步扩大换把范围,其中要着重练习上、中、下三个基本把位之间的互相换把。这里必须强调指出,这一切动作都是在听觉的指导和检验下进行的。
节拍器开着,却形同虚设。这一点在很多小伙伴身上都存在,节拍器打着,却只管自顾自地拉,不听节拍,这样在今后的演奏中容易抢拍或者拖拍,今天不会跟节拍器,明天就无法跟好伴奏的步伐。
用小臂带动手腕、虎口的活动距离是否准确,要靠听觉来鉴别,而不是依赖视觉来判断(也不排斥视觉对某些初学者的辅助作用),应将准确的换把距离无数次地反复练习,增强左手对换把活动距离的十分敏锐的分寸感,以达到换把的准确性。
跟节拍器,可以从最简单的练习曲目,甚至单个音符开始,耳朵一定要听着节拍器,手速跟着节拍器节奏走,从一拍一个音符,到一拍两个音符,到一拍四个音符,循序渐进。当然,如果你天赋不错,节奏感本来就很好,不跟节拍器也能很好地把握节奏,那是再好不过啦!
至于细微的音准差别,扔要靠敏锐的听觉及时察觉,通过手指微小的移动或揉弦以及改变触弦力度来做快速的校正。这一过程应越快且越不被人听出较好,但又不能依赖滑音来寻求音准。在训练过程中还应注意固定千金的宽度和位置。
互联网上很多二胡教学视频,有些不乏是出自名家。名家拉得固然好,教学自然也不会差。但是名家之所以是名家,别人是拥有扎实的基本功了,技术可以说相当高了。
由于在新作品中新把位的使用日益广泛,在传统把位的训练有一定基础以后,要逐步加强新把位的训练。在平时二胡练习时,要注意各个把位的指距关系应随音程的改变而变化,高音把位指距较窄,不用保留手指。
如果盲目模仿,尤其是尚处于自学初学进阶阶段的小伙伴去模仿,一来基本功严重缺乏,难度非常高,事倍功半,二来缺乏自己的理解和适合自己的方式,只能生搬硬套。很多演奏家,在技术达到一定层次之后,会改变传统的方式,进行适合自己的优化,形成独特风格和派别,这不一定适合所有人,初学者更加不能盲目模仿。
一般情况下,在最下把以上的各个把位(包括新把位)一、四指间应保持纯四度的指距,这在训练中要特别注意。此外,还须附带提及一点:在演奏某些具有浓郁民族风格和地方色彩的乐曲时,还需根据某些风格色彩的特殊要求,适当地使用民族律制(较为普通的是“四分之三音”)。
能吃苦,肯花时间,想两耳不闻窗外事,一心只管闷头练。这一点适用于正确方法的基本功练习,若是练曲子,这种方法是很死板的。练习曲子,一定要多听作品,多听“原曲”。若能恰当使用,则可起到画龙点睛的作用。而在一般演奏中较多采用的是五度相生律和纯律,以及十二平均律。
有一些是天生“五音不全”,无法辨认音高,后天通过训练也无法矫正,就不能学二胡。在确定幼儿要走二胡专业化学习和训练方向之后,音准的训练过程一直是关键问题。同样作为弓弦乐器,二胡经常被拿来与西洋乐器小提琴比较,小提琴不同的是有把位,音准可以辅以视觉,二胡则全凭耳朵。
一来只顾埋头练,可能自己错了都不知道,一直按照错的方式练下去,以后想改就难了;二来对于二胡这种没有音位,完全凭手感和听觉找音准的乐器,多听,才能在脑子里形成正确的音准,从而保证自己演奏时的音准。
在琴杆上做标记是一种比较简便的寻找音位的方式,但想要走上专业路线,这种方式一定要摒弃。现在,伴随着民族文化自信的提升以及相关人士的宣传普及,学习二胡的人越来越多。
尤其是一个二胡同好圈内,很多朋友喜欢相互提意见,但是这些意见不能无差别听取,尤其是那种技术跟你差不多甚至技术可能还不如你的。如果是专业老师或者公认技术高超的人给与指点,那是再好不过。相对的,如果你是业余爱好者或者学习阶段的胡友,也不要轻易给别人提意见,你的习惯不一定适合别人。
二胡制造业在不停地改进与创新。做音位标记的方式用在一把二胡上面尚可,那是不是每换一把二胡就要做一次标记呢?如果一直依赖于标记,又如何成为一个拿着任意一把二胡就能演奏出好听乐曲的“大师”呢?
节拍器开着,却形同虚设。这一点在很多小伙伴身上都存在,节拍器打着,却只管自顾自地拉,不听节拍,这样在今后的演奏中容易抢拍或者拖拍,今天不会跟节拍器,明天就无法跟好伴奏的步伐。
用小臂带动手腕、虎口的活动距离是否准确,要靠听觉来鉴别,而不是依赖视觉来判断(也不排斥视觉对某些初学者的辅助作用),应将准确的换把距离无数次地反复练习,增强左手对换把活动距离的十分敏锐的分寸感,以达到换把的准确性。
跟节拍器,可以从最简单的练习曲目,甚至单个音符开始,耳朵一定要听着节拍器,手速跟着节拍器节奏走,从一拍一个音符,到一拍两个音符,到一拍四个音符,循序渐进。当然,如果你天赋不错,节奏感本来就很好,不跟节拍器也能很好地把握节奏,那是再好不过啦!
至于细微的音准差别,扔要靠敏锐的听觉及时察觉,通过手指微小的移动或揉弦以及改变触弦力度来做快速的校正。这一过程应越快且越不被人听出较好,但又不能依赖滑音来寻求音准。在训练过程中还应注意固定千金的宽度和位置。
互联网上很多二胡教学视频,有些不乏是出自名家。名家拉得固然好,教学自然也不会差。但是名家之所以是名家,别人是拥有扎实的基本功了,技术可以说相当高了。
由于在新作品中新把位的使用日益广泛,在传统把位的训练有一定基础以后,要逐步加强新把位的训练。在平时二胡练习时,要注意各个把位的指距关系应随音程的改变而变化,高音把位指距较窄,不用保留手指。
如果盲目模仿,尤其是尚处于自学初学进阶阶段的小伙伴去模仿,一来基本功严重缺乏,难度非常高,事倍功半,二来缺乏自己的理解和适合自己的方式,只能生搬硬套。很多演奏家,在技术达到一定层次之后,会改变传统的方式,进行适合自己的优化,形成独特风格和派别,这不一定适合所有人,初学者更加不能盲目模仿。
一般情况下,在最下把以上的各个把位(包括新把位)一、四指间应保持纯四度的指距,这在训练中要特别注意。此外,还须附带提及一点:在演奏某些具有浓郁民族风格和地方色彩的乐曲时,还需根据某些风格色彩的特殊要求,适当地使用民族律制(较为普通的是“四分之三音”)。
能吃苦,肯花时间,想两耳不闻窗外事,一心只管闷头练。这一点适用于正确方法的基本功练习,若是练曲子,这种方法是很死板的。练习曲子,一定要多听作品,多听“原曲”。若能恰当使用,则可起到画龙点睛的作用。而在一般演奏中较多采用的是五度相生律和纯律,以及十二平均律。
有一些是天生“五音不全”,无法辨认音高,后天通过训练也无法矫正,就不能学二胡。在确定幼儿要走二胡专业化学习和训练方向之后,音准的训练过程一直是关键问题。同样作为弓弦乐器,二胡经常被拿来与西洋乐器小提琴比较,小提琴不同的是有把位,音准可以辅以视觉,二胡则全凭耳朵。
一来只顾埋头练,可能自己错了都不知道,一直按照错的方式练下去,以后想改就难了;二来对于二胡这种没有音位,完全凭手感和听觉找音准的乐器,多听,才能在脑子里形成正确的音准,从而保证自己演奏时的音准。
在琴杆上做标记是一种比较简便的寻找音位的方式,但想要走上专业路线,这种方式一定要摒弃。现在,伴随着民族文化自信的提升以及相关人士的宣传普及,学习二胡的人越来越多。
尤其是一个二胡同好圈内,很多朋友喜欢相互提意见,但是这些意见不能无差别听取,尤其是那种技术跟你差不多甚至技术可能还不如你的。如果是专业老师或者公认技术高超的人给与指点,那是再好不过。相对的,如果你是业余爱好者或者学习阶段的胡友,也不要轻易给别人提意见,你的习惯不一定适合别人。
二胡制造业在不停地改进与创新。做音位标记的方式用在一把二胡上面尚可,那是不是每换一把二胡就要做一次标记呢?如果一直依赖于标记,又如何成为一个拿着任意一把二胡就能演奏出好听乐曲的“大师”呢?
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