Question

柔软怎么样

Answer 1

刚读到一半的时候给一个身为“廖孟郝”铁杆粉丝的朋友发短信，说我的第一印象是：如果《犀牛》时候廖一梅是一个写句子很精彩的女文青的话，，《柔软》里的廖一梅就是一位成熟的剧作家。《犀牛》的廖一梅有着饱满的青春热血、对理想的坚持不懈的追求和对“年轻人受到人生中第一次心灵打击”的完整刻画，那么《柔软》中的廖一梅则写了三个“已经习惯了被打击、伤痕累累，只有一身疲倦”的老手。服装设计师、女医生、变性者三人的年龄层次应该是40、30、20，但廖一梅给我们展示了三个50岁的人“终于肯放弃从前的自己，笑着迎接崭新的未来”。和《犀牛》相比，《柔软》成熟、思辨、顿悟，甚至在这个“通篇谈性”的主题里还弥漫着禅意。《犀牛》的主人公们无时无刻不在燃烧着自己青春的冲动，呼号着奔向自己向往的彼岸。《柔软》的主人公们却已经没有资格再谈理想谈彼岸，因为他们老了，不是有复印机味儿的明明，不是学开车的马路，不是“三支十六元”的牙刷。我更相信《犀牛》里明明那远走高飞的情人在远方落地之后，变成了“短短的寸头乱七八糟地竖在他的大脑袋上”的服装设计师。《柔软》的三个主人公是三个梦想已经陨落的“年轻人”，嘴里没有一句誓言，没有夏日冰冷的啤酒、冬日温暖的手套，只有使人大醉的纯威士忌和十寸高跟鞋。他们不再空谈理想，只有偶尔“假正经”。如果说《犀牛》是理想主义的，那么在《柔软》中廖一梅亲手把自己放飞的理想主义击落。三个人物是彷徨的，在世界上找不到自己的位置。不像马路“心里只有明明”，只要想着明明，她就在我身边，我孤独，但是不寂寞。《柔软》的三个主人公则不孤独，身边繁花耀眼，有时候必须要假正经一下，但寂寞。 十一年的路，廖一梅从青年到中年。从《犀牛》到《柔软》，从就算死了也要像犀牛角一样直挺挺的马路，到阉割自己从而找到“原始的我”的变性者。《犀牛》中的性是圣洁的、美妙的、蜻蜓点水的，马路最后失去了明明，可因为他对生活的不断追求，失去的明明给了他前所未有的动力，他在失去中体验到了前所未有的高潮。《柔软》中的性是猥琐的、功能的、俯拾皆是的，变性者最后阉割了自己，像被割去硬角的犀牛，他的心同时也被此次化身为医生的饲养员掏出来，可是经过一场仿佛基因突变的婚礼，他圆满了，最终走入幸福。马路步入的理想是由颓败带来的，变性者步入的理想是由阉割带来的。两个被掏掉心的人不约而同地在溃败中达到了理想主义的最顶峰。只是马路的理想是爱情，变性者的理想是从此忘掉爱情。廖一梅十一年前放飞的是理想，十一年后击落这个理想，则是她现在的理想。 这个理想，她实现了。 《犀牛》中的马路和明明的初次相见，滞涩如柠檬糖，疏离、陌生。牙刷和马路一帮朋友们的初次相见，如推销员和客户，公务化、戒备、抵触。《柔软》中的服装设计师和台下的看客们疏离，陌生，假正经。变性者和女医生的初次见面，公务化、不信任、不愿敞开心扉。《犀牛》中牙刷和马路的朋友们经过一场牌局，勾肩搭背，亲如兄弟。马路和明明在生日之夜沟通灵魂和身体。《柔软》中的服装设计师演过几场后，成为明星，一曲《假正经》让台下的看客们哄笑鼓掌、涕泪横流。变性者和女医生在“威士忌之夜”向对方打开自己内心最隐秘的角落，然后在看完服装设计师的演出后，沟通灵魂和身体。《犀牛》中马路的“梦”醒了，明明仿佛变了一个人。《柔软》中女医生的手术成功了，变性者真的变了一个人。《犀牛》最后大家在黑子和莉莉的婚礼上喜作一团，主人公马路和明明内心寂寞如雾海孤帆。《柔软》在彩排的婚礼上，三个“已经不再是自己”的主人公最后在白色光芒中幸福地拥抱在一起，可心中却盛满了悲怆。 《犀牛》的结局，马路在现在寻找未来。《柔软》的结局，大家在未来寻找过去。 廖一梅仍然是中国最好的剧作家之一，以前是，现在仍然是，未来，也将仍然是，因为她已经在过去中看到了未来。而我们呢，在此刻寻找今天。 PS. 书到手第一印象：装帧全面模仿松田行正的《零》，硬壳，封面有镂空，纸张的天、地、边都涂黄色，用纸、印刷、排版都不错，整体质量在最近来说属上乘。从本书内容的受欢迎程度来看，装帧不辱使命。 内容：三篇剧本。《柔软》、《琥珀》、《犀牛》。每篇平均八十多页，正文前有作者的创作手记，并粘贴有藏书票。上一次新星出版社出的《琥珀·恋爱的犀牛》两剧合订本没发现《琥珀》篇幅原来有这么长。《恋爱的犀牛》结尾注“2012年再版修订”。但暂时没发现有不同，并没有增加现在演出时使用的大篇幅的喜剧“段子”，仍保持原作的“一本正经”。《柔软》是第一次出版，没有前版比较，而且这篇新作是这本书最大的“料”。虽然仅占全书三分之一篇幅，让本书更像“新歌加精选”，但相信读者都会把三篇全部看完，因为正是这三篇相隔十一年的创作轨迹完成了廖一梅。