Question

那个叫肖邦的、在叹服着什么？

惊叹

Answer 1

他一生只为钢琴作曲，被称为“钢琴诗人”；他系宽边真丝围巾，戴纯白色手套，举止优雅，气度非凡。他的作品气韵高雅，格调优美，他是欧洲浪漫主义文化的先驱，是中国人认识西方古典音乐的桥梁；他是坚定的爱国者，一生都在热爱和宏扬祖国的文化，并在临死前嘱咐家人，把自己的心脏带回波兰。 肖邦印象在一个下着雨的春季夜晚，我戴着耳机，书桌上放着白天抄写的笔记，试图用一些音乐和文字来还原一个历史上曾经真实存在过的肖邦。这位被誉为“钢琴诗人”的音乐大师，从他21岁踏上巴黎的土地并决定征服这个城市的时候，对于喜爱他、关注他的人来说，他就是一个谜。这个谜，一直延续到了今天。在书本里、电影里、书信里、音乐作品里、别人的评论里以及在我们的幻想里，肖邦是什么样子的呢？有人说他面色苍白、纤细瘦弱、文雅大方，彬彬有礼；有人说他感情充沛、风度翩翩、诙谐幽默、才华横溢。在巴黎富有的日子里，他穿本色细平纹布带珠母钮扣的衬衫；黑色带有少量图案的背心，黑色蓝色或者淡紫色的双纽长大衣，只戴纯白色手套。他喜欢色彩柔和的领巾，出门带着仆人，在意好的肥皂和香水。当他以这样的形象出现在巴黎上层社会的沙龙里，所有的人都为之震惊。他的朋友，作曲家李斯特曾经这样描述过他：“他的姿势和风度中如此明显的透露出他受过良好的教养，以至人们待他有如王子。” 然而如果抛开一切华丽的外表，卸掉浮华世间所给予的一切光环，当他独自在公寓里写信给亲人和朋友，诉说他在那些富丽堂皇的聚会上有如戴着精致的面具时；当他在烛光中用清瘦苍白的面孔俯向钢琴，弹奏出一串悲伤的，夹杂着遥远的回忆和严肃面孔的旋律时；当他在钢琴上爆发出疯狂的音符，狂热的感情让他呼吸急促，而平静下来后，在黑暗中想像死亡的精灵紧紧地贴在他的脸上时，这时的他，又经历着怎样的思想冲撞和心灵折磨。 在那些充满赞誉的传记和一些只有年月数字的生平介绍里，我艰难的找寻一个完整真实的肖邦。他留下的唯一一张照片，拍摄于1848年，照片中的他有深色长度及肩的头发，紧闭的、弧度向下的嘴唇，凝视远方的眼睛和因为苍老和悲凉而显示出的面部皱纹。那一年他38岁，已经快走到他生命的尽头。而年轻时的他与此时又是多么的不同。那时他灵巧优雅，气质高贵，做事情时又总是有些犹柔寡断。他依恋着童年时在学校结识的好友泰图斯，给他写热情如火的信；倾听父亲的建议；对爱情有着未知的欣喜与好奇。当他在1830年离开华沙奔赴维也纳，与旧时朋友和老师依依惜别；当他又从巴黎匆匆赶往卡斯巴德游览区与五年未见的家人团聚；当他决定舍弃一年的时间，与乔治.桑和她的两个孩子秘密前往一个生活艰苦的小岛时，我似乎看到了一个情感更为丰富，更加有血有肉的肖邦。 在这些深沉的感情面前，我的思想被他牵扯到一个很辽远的地方。那个地方是十九世纪的欧洲，几百年的古典文化在这里沉淀，而在新世纪的曙光里，欧洲正在兴起浪漫主义的大潮，个性与自由开始膨胀，对抗着中世纪的理性与秩序，而肖邦的天才与个性恰好迎合了这个时代。当他在七岁时第一次公开演奏后，就有人评论：上帝把莫扎特给了奥地利，把肖邦给了波兰。无疑，肖邦与莫扎特有着同样令人惊叹的天赋，但是，在无数的赞誉和诱惑面前，肖邦只想做他自己。 被注目的神童时代1810年，弗莱德里克.肖邦出生于波兰华沙西部的一个村庄。他的父亲是一位法国家庭教师，后来成为了一位受人尊敬的校长。母亲是波兰贵族的后裔，有着出色的女高音并且善于演奏钢琴。这对父母给予了肖邦一个温暖安稳的童年生活，同时，也毫无疑问地给了他学习钢琴的成长环境。 六岁之前，肖邦已经可以弹奏他所听到的一切旋律，这个过程就好像是他自己学会演奏钢琴这种乐器的。父母为他请了一位古板的绅士瑞夫尼作为他的钢琴老师，系统全面地教授音乐知识。七岁那年，肖邦成功举办了他的慈善公演，当时的《华沙周报》这样评论：“这是一位音乐天才。”的确，那时的他已经创作了许多舞曲和变奏曲，并且可以轻松得体的处理乐曲中的高难度部分。这是一个神童，然而他的父母却没有强迫他像一个神童那样生活。弗莱德里克.肖邦,是幸运的。 1823年，肖邦进入华沙文化学园学习，并师从华沙音乐学院院长埃尔斯学习钢琴。在那里他结识了几位维系终生的朋友，其中包括在日后成为他精神重要支柱的泰图斯。如果说这段日子还有一些苦恼，那就是他一直羸弱的身体。除此之外，他14岁的妹妹爱米丽亚因肺结核而去世也给他带来了巨大的痛苦。为此他根据莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调《把手给我》改编成变奏曲，以此来化解内心的悲痛。1830年，20岁的肖邦离开波兰，同好友泰图斯一同来到维也纳，希望可以在维也那开创自己的事业。然而喜爱辉煌快乐，喜爱圆舞曲的维也纳人民对肖邦的风格并不青睐。1831年，肖邦离开维也纳来到巴黎，由此开始了他在音乐事业上的全盛时代。 肖邦与他的音乐很多人在练习肖邦《幻想即兴曲》的时候，都会被一种独特的对位法所迷惑。对位法是指两个或两个以上旋律的结合。肖邦在华沙跟随埃尔斯学习钢琴的时候，集中练习的就是对位法。为此他勤奋练习，并学习更高难度的和弦、乐理和配器法。正如日后音乐学者、钢琴家查尔斯.罗森所写：“肖邦是莫扎特之后最伟大对位法大师。” 那个时候钢琴这种乐器正处于一个变革期，相比于古老的钢琴，肖邦时代的钢琴已经拥有了延音踏板和弱音踏板，不可避免地为音乐增加了一个新的空间。肖邦从帕格尼尼的小提琴演奏和意大利的美声中汲取灵感。在听了帕格尼尼的演出后，他创作了一组钢琴变奏曲，称之为“纪念帕格尼尼”，并开始创作一系列的练习曲，将各种崭新的技巧融入到钢琴练习当中。他从意大利的美声旋律中学习了装饰音的用法，让钢琴如同人的歌唱。他常常使用一种叫做“自由速度”的技巧，依据音符的长度以及演奏者的感情自由支配速度，让音乐自然流畅，跌宕起伏。 肖邦一生共创作了21首夜曲。他在夜曲中描述了不同的梦境，有的梦境安静平和，有的梦境奇幻瑰丽。他让右手闪烁跳跃，而左手始终稳稳地打着的拍子。除此之外，他还写了大量的玛祖卡、协奏曲、叙事曲、练习曲、波罗乃兹和奏鸣曲。1839年，肖邦的一位学生弗莱德丽卡.缪勒在她的学琴日志中写道：“肖邦的演奏，气韵之高雅、格调之优美，简直无与伦比！不论是在三角大钢琴上用力弹，还是在立式小钢琴上轻轻演奏，美妙的琴声仿佛都在歌唱。他费尽心血地教学生掌握一种连贯式的、颗粒清晰的弹奏方法。他要求把节奏控制得非常恰当，不喜欢别人弹得慢吞吞。他对“自由速度”有很高的要求，同时对踏板的运用技术超群，他说，“想学会踩踏板，得练一辈子。” 走进比爱情更黑的地方1836年一个冬天的晚上，肖邦在巴黎的一个名流聚会上遇到了一个叫乔治.桑的女人。在他们相遇的那个夜晚，她穿男式礼服，紫色裤子，乌黑的头发上围着鲜红色头巾，手指上夹着一根烟，懒散的坐在椅子上。他们对彼此的印象不同。当肖邦开始弹奏乐曲的时候，乔治.桑的眼中散发出了光芒，以至于肖邦感觉到了她的感情。可肖邦却在聚会结束后对朋友说：“她真是个令人讨厌的女人！她真的是女人吗，我对此感到怀疑。” 对于整洁寡言、性格矜持的肖邦而言，乔治.桑似乎是一个灾难。一位他们的朋友这样评价：“肖邦是一位淑女，而乔治.桑是一位不折不扣的绅士。”而相遇与爱恋是如此神奇，难以言说。不久之后，肖邦在日记中写道：“我现在见过她三次了。我弹琴时，她深深的凝视着我的眼睛。那音乐相当悲哀，是多瑙河的传奇，我的心在和她一起舞蹈……而她的眼睛，那忧郁的眼睛，独一无二的眼睛，它们在说些什么？她靠在钢琴旁，她热烈的目光淹没了我……鲜花围绕着我们。我的心被俘虏了。”这一年，乔治.桑32岁，而肖邦26岁。 任何一本有关肖邦的传记中都会提到，1838年，肖邦决定放弃一年的社交活动，停止手边的一边事情，与乔治.桑以及她的两个孩子秘密的去一个地中海边的小岛。而在这之前的一年里，肖邦发表了12首练习曲，写了两首夜曲并着手写第24首《前奏曲》，他的名声与时俱增。他本可以避免卷入乔治.桑乱七八糟的生活，避免他一贯厌恶的流言蜚语，可是偏偏一切都无法避免。 1838年的深秋时节，乔治.桑在摆脱掉一个旧情人后与肖邦一起秘密来到了马略卡岛。在这个岛上，他们遭遇了当地居民可怕的歧视，住房简陋，食品也无法满足。在寒冷又潮湿的冬天来临之后，肖邦的身体越来越差，即使围在火炉边，也止不住一直咳嗽。他的身体非常虚弱，时常出现幻觉，经常脸色苍白的坐在钢琴旁，眼睛像着了魔一样。他的意志沮丧消沉，觉得回廊里充满了恐怖和幽灵。 一个下着大雨的晚上，乔治.桑和她的儿子在洪水中跋涉了六个小时为肖邦带回他要的钢琴，当他们回到家的时候，肖邦大叫着站起来，说，我以为你们死了！当他们不在家的时候，肖邦做了一个梦，他梦到湖水淹没到了他的胸口，而他却分不清这究竟是梦境还是现实。沉重、冰冷的雨水打在屋檐上，在他的想象中，这是从天空落到他心上的眼泪。也许是这场经历，让他写出了降D大调前奏曲，也就是被称为《雨滴》的前奏曲。在《雨滴》里，音乐像雨滴一样不断重复的落下，带着悲观与压抑以及生命的疲倦。 肖邦与世界弗莱德里克.弗朗索瓦.肖邦是十九世纪最伟大、最有革新精神的钢琴家。他在音乐中表达了他想对世界说的一切。他的天才成为欧洲浪漫主义运动的突破点，而他的快乐、痛苦、幻觉，以及在支撑他与疾病作抗争坚强意志，同样展现出一位时代的大师所令人尊敬的风采。他终生眷恋着自己的祖国波兰，称自己为“远离祖国的孤儿”，在年轻的时候，他曾经想放下手中作曲的笔，去战场上保卫祖国。在他暮年身体虚弱的时候，仍然公开演奏为祖国募捐。在他临死前，他嘱咐家人，在他死后，把自己的心脏带回波兰。肖邦是波兰人，他的音乐却属于全世界。

Answer 2

服着什