Question

美术课程对于学生的情感态度的培养起到什么作用

Answer 1

以下文章，仅供参考：
浅谈美术教学中的情感教育
张洪祥
艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？
1、鼓励审美个性，培养审美意识
在课堂教学中教师不能事先就给某一审美对象规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时我仅仅介绍了作品的时代背景及作者情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画的？色彩、用笔有什么特点? 哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就像一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
2、角色互换，拉近师生距离
努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，绘画、欣赏、创作是一项任务”这样的错觉。教师在课堂上可以把自己融入到学生中间去，如：在美术欣赏课上和学生们一起谈对作品的理解与感受，在一些绘画内容与手工制作课程中与学生一起进行绘画与制作活动，作为其中的一份子参与讨论和实践。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
3、合理评价，获得学生信赖
学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在绘画创作课中，大部分学生刚开始画出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情与大胆构思大加鼓励，然后除了教他们一些方法以外对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免只单纯具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度与学习兴趣。
4、倾听心声，教学相长
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在一些绘画和动手制作课程中，通常在下课前，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言，进行交流。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等具体想法。师生间交流对教学的想法，对一些学习内容与学生进行交流，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，使学生更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学工作。
总之，情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力，美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流，可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。

Answer 2

美术的本身就是把美传递给他人。
把自己的美好的情感融入画面，鼓舞、温暖他人是件很幸福的事。
想象、理解美、诠释美、传递美.....人间最阳光、最富有的事业。
祝你愉快！