陈丹青的艺术特色
过去看了《西藏组画》觉得有点不可思义，看了他70年代的写生，感到完全是顺理成章，水到渠成的事情——我甚至觉得，他那些写生之作更有感性魅力，更生动耐看。陈丹青在70年代的大部分肖像、构图和创作，虽说出自“文革”或准文革时代，却没有或极少文革美术的”红、光、亮”和一本正经的做姿做态。这使我很惊异，因为这现象在当时是很少见的。他是凭着什么作到这一点的，我尚不清楚。但前面二条即天分和真诚的激情，应该也是原由的一部分。即他当时作画，主要不是产生于迎合领导的指示。而是产生于内在艺术冲动，因此那表现来得自然，而没有掺进更多工具论的、风格化的、概念化的东西。（郎绍君艺术评论家）
陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人看不厌的境地。（冯法祀画家、教授）
在陈丹青这些真实的艺术形象面前，你不禁会问“他们在想什么？”“他们需要什么？”甚至使你进一步思考一个人和民族的命运。（朱乃正画家、教授）
对于美术界而言，1980年盛夏，是陈丹青的舆论热季，在研究生毕业画展中．他呈示出七件描绘藏族生活的油画，以其令人信服的真实形象，以其平实含蓄的画意，深深引起同行们的“绘画与生活”的反思，画展研讨会上，《西藏组画》被誉为“现实主义”的“还原”，而获得普遍肯定时，他却答道：“我并不愿把这些画抬高到“高于生活”的种种“主义”中去。我画的，只是眼前平凡的生活、原原本本的一些男人和女人们……”。这一席语气谦卑的告白，正是日后国内画坛”生活流”创作最早的宣言。（孙景波画家、教授） 1978年初夏，中央美术学院研究生考场其中的创作考试，自由命题，限一日内交卷。陈丹青上午画出了四幅素描草图，下午又画了一幅油画，五幅构图中，场面殊异而人物众多，形象情意均极生动具体，浑如汗气未散之际，便活生生地涌进了他的画面。如此敏捷的才思，能如此凭空臆造的形象记忆力，实在令人诚服，丹青一举夺魁，传为考场佳话，当时他仅有24岁，是油画专业中年龄最小的考生。
陈丹青入学前自习绘画，初即以速写开端。但于速写之好，依然如初。陈丹青的资质，在其对“真实”的洞察力；在其对物象形态意味的特殊敏感；在其精确地把握与驾驭技巧的娴熟，可谓慧眼独具。他在纽约的速写，作风更见精当、扼要；手法更为酣畅、洗练。他的动态速写，尤似能捕风捉影，堪称一绝。看似简略粗率，实则精微妙要俱到，形神兼备。就速写的纯粹性而论，具有更为独立的欣赏价值。这便是线条的舞蹈，是线条假手音乐节奏在奏鸣交响，流露着一个东方画家骨子里特有的根性。陈丹青说：“线条之于我，是一种天性，对线条形式品味的敏感是我的本能，我的速写，无疑得之于民族传统的熏陶”，他对自己艺术的特色和渊源的认识，可谓知之甚明。（孙景波画家、教授）
