西方绘画是怎样从最具象走向最抽象的?怎样的社会现实、什么理论和思想在其中起到了关键性作用?这说明了
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西方绘画从最具象到最抽象,运用了全部绘画“语言”,从忠实于客观世界的自然到忠实于主观世界的人的意识,经历了很长的一段历程,是一步一步发展的,不是一蹴而就的。
古希腊、古罗马对神话传说、城邦战争、社会生活各方面进行绘画。客观现实生活中的人和事是真实存在的,对它们的绘画是最具象的,是根据实际情况实际样子来模仿的;而神话传说,在此时是不容改变的,对人们而言是至高无上的,所以关于它们的绘画也是具象的。
到了中世纪,绘画主要是用来图解《圣经》教义的,此时人们的精神受到禁锢,绘画出来的人物显得呆板呆滞,但也是具象的。
到了文艺复兴时期,画家们遵循人文主义原则,虽然用的是宗教的神话故事为题材,表现的是宗教神话故事和宗教人物,但是实际上反映的是人的思想、感情和力量,此时的绘画慢慢从最具象转向了抽象。
再到了鲁本斯巴洛克风格的绘画,此时的绘画在色调上形成鲜明对比;在造型上,已经看不到古典画家笔下的那种秀美、庄重、典雅,而被运动感强的、形象夸张的、效果强烈的所取代。它歌颂了人的生命力,赞美了人的力量,肯定了人的欢乐,更加进一步的表现出人文主义思想。
再后来的德拉克罗瓦时期,已经从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确,摆脱形的制约,放弃对精细的追求,选择了想象中的人物作为画面的主人公,神被凡人化了,宗教人物被平民化了,人生理想被情景化了,此时的作品,气势磅礴、充满运动活力,以想象丰富、色彩绚丽而出众。随着想象因素的增加,绘画在这时候更加的抽象了。
到了印象主义流派的出现后,绘画更趋向于抽象了,例如莫奈的《日出 印象》。印象派绘画给予人们的是感觉,而不是最真实细致的样子,此时的绘画出现了前所未有的鲜明与生动,反映出既有的、综合的、纯粹的表现力,更加抽象化了。
最后是表现主义绘画的出现,以扭曲的造型与浓烈的色彩表现了人的主观性。绘画构图充满动感、粗旷、强烈的节奏、造型极度夸张,例如蒙克的《呐喊》,这是对表现主义较好的诠释。此时的绘画已经褪去了具象的影子,走向了最抽象。
西方绘画从最具象走向最抽象,这一过程很长,不同的思想观念导致不同的艺术风格。社会在不断的进步,思想观念也跟着改变,进步。新理论出现了,对应的新艺术风格形式也随之出现,这是不容置疑的。西方绘画的这一变化,正好说明了社会生活的变化给人的思想带来变化,使人朝前发展。
如果要交作业的话推荐用自己的话说一遍,因为这段话网上可以找到。
古希腊、古罗马对神话传说、城邦战争、社会生活各方面进行绘画。客观现实生活中的人和事是真实存在的,对它们的绘画是最具象的,是根据实际情况实际样子来模仿的;而神话传说,在此时是不容改变的,对人们而言是至高无上的,所以关于它们的绘画也是具象的。
到了中世纪,绘画主要是用来图解《圣经》教义的,此时人们的精神受到禁锢,绘画出来的人物显得呆板呆滞,但也是具象的。
到了文艺复兴时期,画家们遵循人文主义原则,虽然用的是宗教的神话故事为题材,表现的是宗教神话故事和宗教人物,但是实际上反映的是人的思想、感情和力量,此时的绘画慢慢从最具象转向了抽象。
再到了鲁本斯巴洛克风格的绘画,此时的绘画在色调上形成鲜明对比;在造型上,已经看不到古典画家笔下的那种秀美、庄重、典雅,而被运动感强的、形象夸张的、效果强烈的所取代。它歌颂了人的生命力,赞美了人的力量,肯定了人的欢乐,更加进一步的表现出人文主义思想。
再后来的德拉克罗瓦时期,已经从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确,摆脱形的制约,放弃对精细的追求,选择了想象中的人物作为画面的主人公,神被凡人化了,宗教人物被平民化了,人生理想被情景化了,此时的作品,气势磅礴、充满运动活力,以想象丰富、色彩绚丽而出众。随着想象因素的增加,绘画在这时候更加的抽象了。
到了印象主义流派的出现后,绘画更趋向于抽象了,例如莫奈的《日出 印象》。印象派绘画给予人们的是感觉,而不是最真实细致的样子,此时的绘画出现了前所未有的鲜明与生动,反映出既有的、综合的、纯粹的表现力,更加抽象化了。
最后是表现主义绘画的出现,以扭曲的造型与浓烈的色彩表现了人的主观性。绘画构图充满动感、粗旷、强烈的节奏、造型极度夸张,例如蒙克的《呐喊》,这是对表现主义较好的诠释。此时的绘画已经褪去了具象的影子,走向了最抽象。
西方绘画从最具象走向最抽象,这一过程很长,不同的思想观念导致不同的艺术风格。社会在不断的进步,思想观念也跟着改变,进步。新理论出现了,对应的新艺术风格形式也随之出现,这是不容置疑的。西方绘画的这一变化,正好说明了社会生活的变化给人的思想带来变化,使人朝前发展。
如果要交作业的话推荐用自己的话说一遍,因为这段话网上可以找到。
2011-01-03
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如果给奇石按造型分类,大体可分为具象石、抽象石、意象石、特异石等数种。而前三种又俱多,所以越来越引起收藏者的兴趣。
具象石,顾名思义,形象逼真,几乎可达到乱真的地步。严格地讲,具象石必须具备以下几个条件,(一)整体形象好,没有多余的累赘之物,但也不缺肉少骨;(二)主要部位酷象。如象猴的奇石,面部轮廓要逼真;(三)厚薄适中。除了上述条件外,如果猴石还有眼睛、四肢,身驱较明显、有序,又具有动感,那就不失为一块极品石了。具象石较容易辨别,正因为如此,所以具象石也较难觅藏。
与具象石差异最大的是抽象石。抽象可分为几何形态与自由形态两大类。美国雕塑家摩尔的作品多为几何抽象;而中国书法篆刻、园林艺术山石属于自由抽象。关于抽象,《辞海》是这样解释的:指从具体事物中被抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等。(八九年中文,1788页,上海辞海出版社)对此,我们是否可以样理解:抽象,是把某个物体中的一部份,经过变形,夸张处理,再加进主观意愿,而形成的更加具有内涵的一个新物体。由此看来,不能简单地把抽象石解释为“是象非象“之石。抽象石相比较而言是更具有哲理色彩和意境的奇石,简值深不可测。抽象石的线条比起具象石更加简洁、明了,体现了无限的空间和力度。它可因观赏者的年龄、学识、修养、素质的不同而产生出不同的感悟。一句话,抽象石更能体现出收藏者和观赏者的水准。
意象石介于具象石与抽象石之间。是“感物而生之意,包括艺术想象、(八九年版、辞海。上海辞书出版社5330页)这就是大多藏石者所说:“似象非象“之石。所谓“象非象”,是因为它有点象,或部分象或总体感觉象。另外,再加上观赏者的想像力,意象石便有了更广阔的想象空间。由于综合素质的差异,所以对同一块奇石也往往会出现大相经庭的评说。
有人曾戏说:识具象石者多,而得之者少;
识意象石者多,而得之者众;
识抽象石者少,而得之者更少;
这话颇有几分哲理,很值得藏石者玩味。
当然,对于奇石如何分类,目前尚无定论、可谓仁者见仁,智者见智。正因为如此,藏石界有识之士理应各抒己见,使奇石的分类在理论上更加日臻完善。
具象石,顾名思义,形象逼真,几乎可达到乱真的地步。严格地讲,具象石必须具备以下几个条件,(一)整体形象好,没有多余的累赘之物,但也不缺肉少骨;(二)主要部位酷象。如象猴的奇石,面部轮廓要逼真;(三)厚薄适中。除了上述条件外,如果猴石还有眼睛、四肢,身驱较明显、有序,又具有动感,那就不失为一块极品石了。具象石较容易辨别,正因为如此,所以具象石也较难觅藏。
与具象石差异最大的是抽象石。抽象可分为几何形态与自由形态两大类。美国雕塑家摩尔的作品多为几何抽象;而中国书法篆刻、园林艺术山石属于自由抽象。关于抽象,《辞海》是这样解释的:指从具体事物中被抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等。(八九年中文,1788页,上海辞海出版社)对此,我们是否可以样理解:抽象,是把某个物体中的一部份,经过变形,夸张处理,再加进主观意愿,而形成的更加具有内涵的一个新物体。由此看来,不能简单地把抽象石解释为“是象非象“之石。抽象石相比较而言是更具有哲理色彩和意境的奇石,简值深不可测。抽象石的线条比起具象石更加简洁、明了,体现了无限的空间和力度。它可因观赏者的年龄、学识、修养、素质的不同而产生出不同的感悟。一句话,抽象石更能体现出收藏者和观赏者的水准。
意象石介于具象石与抽象石之间。是“感物而生之意,包括艺术想象、(八九年版、辞海。上海辞书出版社5330页)这就是大多藏石者所说:“似象非象“之石。所谓“象非象”,是因为它有点象,或部分象或总体感觉象。另外,再加上观赏者的想像力,意象石便有了更广阔的想象空间。由于综合素质的差异,所以对同一块奇石也往往会出现大相经庭的评说。
有人曾戏说:识具象石者多,而得之者少;
识意象石者多,而得之者众;
识抽象石者少,而得之者更少;
这话颇有几分哲理,很值得藏石者玩味。
当然,对于奇石如何分类,目前尚无定论、可谓仁者见仁,智者见智。正因为如此,藏石界有识之士理应各抒己见,使奇石的分类在理论上更加日臻完善。
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哇咔咔,凌晓蕾的作业怎么会有呢……
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2011-01-03
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我是汉语!
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2011-01-03
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你是汉语还是汉师的
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