Question

李清照前后期诗词的比较

最好是有分析原文的..她的诗词内容与表达的情感..
请不要复制...也不要长篇大论..谢谢...

Answer 1

以李清照的两首《如梦令》一首《声声慢》就已经很能说明问题了
《如梦令》李清照1
常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。 今译：经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，沉醉（在这风景中），（甚至）不知道回去的路。玩得尽兴了，而且天已经黑了，只好往回划船，不小心闯入了荷花池深处。赶快划呀，赶快划呀。不小心，惊动了在这里栖息的水鸟。 注释： 常：常常；时常。 溪亭：溪边的亭子。 日暮：太阳落山。 沉醉：有两种意思1、喝醉2、陶醉。 兴尽：兴致得到满足。 误：错误。 藕花：荷花。 争：怎么；如何。 滩：群。 鸥鹭：水鸥和白鹭，泛指水鸟。 【赏析】 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不饰雕琢，富有一种自然之美。 这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。 玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。 花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。 这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。
《如梦令》李清照2
昨夜雨疏风骤②， 浓睡不消残酒③。 试问卷帘人④， 却道"海棠依旧"。 "知否?知否? 应是绿肥红瘦⑤。" 【注释】 ①选自《漱玉集》。李清照（1084~约1151），号易安居士。济南（今山东济南市）人。宋代著名女词人。②雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。③浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。④卷帘人：有学问认为此指正在卷帘的侍女。⑤绿肥红瘦：指绿叶繁茂，花朵凋零。 此调原名《忆仙姿》，相传为后唐庄宗自度曲，因词中叠言“如梦，如梦”，故改为今名。又名《宴桃源》。单调，三十三字，仄韵。 卷帘人：指正在卷帘的侍女。 绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。 【译文】 昨夜雨点疏落风势猛烈，沉沉地睡了一觉也消不了残留的醉意。试着问那卷帘的侍女，却回答说 海棠花依旧鲜嫩。 知不知道啊？知不知道啊？应该是叶儿茂盛花儿凋零 【品评】 此词表现了作者对花事和春光的爱惜以及女性特有的关切和敏感。浓睡醒来，宿醉未消，就担心地询问经过一宵风雨，窗前的海棠花怎样了。卷帘人不 免粗心，告慰说，幸好，无恙。得凭着敏感的心灵，她已感到经雨之后必然绿 叶丰润而红花憔悴了。全词仅三十三字，却巧妙地设置了同卷帘人的问答；问 者情多，答者意淡，因而逼出“知否，知否”二句，写得灵活而多情致。词中造语工巧，“雨疏”、“风骤”、“浓睡”、“残酒”，都是当句对；“绿肥红瘦”句中， 以绿代叶、 以红代花，虽为过去诗词中所常见（如唐僧齐己诗“红残绿满海棠枝”），但把“红”同“瘦”联在一起，以“瘦”字状海棠的由繁丽而憔悴零落，显得凄婉，炼字亦精，在修辞上有所创新。唐韩偓《懒起》诗：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”李清照此词或许胎息于韩诗，但结句以对话出之，委曲精工，更胜韩作。因此，《梦园诗选》说此词“短幅中藏无数曲折， 自是圣于词者”。又，宋人爱海棠， 陆游曾有“为爱名花抵死狂”、“海棠已过不成春”（《花时遍游诸家园》）等句。李清照以海棠入词，并对它至为关切，当非偶然。 黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。” 胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。 《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。
都作于南渡之前
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚①。 乍暖还寒时候，最难将息②。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急③？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损④，如今有谁堪摘？ 守着（著）窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得⑤！
编辑本段翻译
我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。 乍暖还寒的季节，最难养息。 三两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤？ 大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡李清照(2张)认识的那只。 满地黄花堆积，十分憔悴，有谁忍心摘？ 我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑。 细雨敲打着梧桐，正是黄昏，一点一滴。 诶，仅用一个“愁”字又如何包括得尽呢。
编辑本段字词赏析

从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”几句叠词，反反复复之用意，写出了李清照晚年时是何等的凄凉。 从“三杯两盏淡酒”的“淡”字可以看出作者心中满是愁，酒力压不住愁，压不住心愁自然觉的酒味淡了。 梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。——《更漏子》温庭筠 “这次第，怎一个愁字了得！”中化多为少，表面有欲说还休之势，实际上将愁苦之情以感叹终句挥洒得淋漓尽致。 整首诗都用了悲凉凄惨的调，从作者角度分析，当时正值晚年，一些生活细节也看得如此悲凉，并以此来表现自己痛苦的心境，平实的语句中透的词义却是似浅实深。
上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。 七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。 “乍暖还寒时候，最难将息。” 作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。 “三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。” “欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。 “淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。” 本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢? 下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。 “满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。” 这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。 “守着窗儿，独自怎生得黑!” 更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老怕孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢? “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” 主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！ “这次第，怎一个愁字了得!” 即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写： “只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。 综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

Answer 2

　　李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。

　　李清照词风婉约，她的艺术特征表现在：1�善于抒情造境。她善于把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。她还善于从描绘一段情节、一个思想曲折中，显示出感人的意境来。2�造语浅显新奇。李词语言既浅显自然，又新奇魂丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词 》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

Answer 3

李清照前期的词以描写女子的闺阁情思为主,细腻,也描写自然景物.
例如
如梦令（春晚）昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。从这首词里面可以看出来她对雨后景象的细致描写,可以想象,她当时的生活是相当惬意的,不然,封建社会的家庭妇女怎么会有这样的情怀去咏叹雨后海棠呢？

后期的词就是对生活的感慨为主,凄苦哀怨,比如
醉花阴
李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦
这首词描写的便是颠沛流离生活之后的感慨,重阳佳节,没有节日的欢欣,只有一种哀愁.我们可以想象此时的她是如何的伤感,人比黄花瘦.

大家都知道,她词风的改变是因为南渡以及丈夫的去世,我们容易体会不到的是国破家亡时,作为一个孤苦女子内心的彷徨和惆怅之情.她的词不仅仅抒发一种女子的小哀愁,也映射出了对国家的担忧.这便是她脱颖而出在中国文学史上占有一席之地的原因.

Answer 4

李清照经历了宋朝南北分期。主要来讲，她的词风前期是明朗欢快的，主要是描写自然景观，少女心情和与丈夫的伉俪情深。比如《如梦令》。《醉花阴》等。开朗欢乐，轻松悠闲和对爱情的甜蜜的享受。后期长期流亡，对故国和丈夫的思念，孤独无奈，知音难觅，加上书稿的遗失，使她的词风深沉凄凉。

Answer 5

她前期的诗词多是写一些开心的事及对夫君的思念，属于怀旧型的诗，但偏向于欢喜；后期的诗词则是写自身生活坎坷，身世沉浮，形单影只，属于忧郁型的诗。