Question

试述中国古代人物画的不足与原因？

Answer 1

明代的曾鲸曾波臣，擅长把西方写实技法融入中国绘画，甚至当时出现了以写实为特点的“波臣派”，题主不是要问流派么，这就是了。这个流派强调在凸显人物气质的时候丝毫不遮掩人物面貌的实际情况：

虽然，有的“情况”可能太“实际”了一点：

我故意挑了那一拨红衣明代官吏肖像中最丑的几个，就是想表现当时这种画“写实”的程度——上面两位大人的相貌，一定程度上解释了为什么中国人物画没有发展出根深蒂固的写实流派，可能写实的画家都活不长。

补一句，这种流派当时的影响，不能完全相信美术史。我们知道历史是叙述的，从来都不是客观的。如果美术史家强调中国美学、中国画的意境、中国画笔墨韵味之类，这种流派在他的叙述里就不重要，甚至不会出现，这不代表这个流派当时影响小或者不火热。我们如果换一种眼光，中国美术史会是另一种样子。

Answer 2

中国古代人物画主要是用墨汁画出来的，颜色不够鲜明，所以画出的人物形象就不够生动，他比不上西方的油画，那么细腻

Answer 3

其实中国画在唐宋以前及当时，本以人物为主题，故人物画的艺术品，多在此时产生。及至南宋元清，汉族日渐衰靡，文人们虽然时常感觉到民族凌夷，国家灭亡之痛，但多抱消极主义，作出世之想，而此出世之想，渐影响於艺林，所以数百年来，画家亦只有寄情於大自然，相率去作无关人生的画。且至清代以文人画相号召，他们长于文章，善用似是而非的理论来掩饰，对于人物画，更少过问。即有从事於此道的人，也不过是形式化的峨冠博袖，沿袭前人的画法，充其量也不过是一种怀古心情的表现而已。

Answer 4

古战场没有现在的热武器，华佗没有现在的仪器、手术刀、针剂麻药！

Answer 5

现实主义作为一种最有包容性的创作道路，在历史发展的各个时期，在国内外乃至我们的社会主义国家，都是最能够接近人民大众，最适宜反映时代，雅俗共赏，为人民大众所接受并能扎根于民众之中的一种创作道路。现实主义不等于写实主义