Question

素描应该怎样画？

Answer 1

虽然我比较喜欢色彩，不是太喜欢素描，但是，知道素描是一切画画的基础。首先，在你画画时，应该在头脑里有一个大概的样子，不论是头像也好，石膏也好，半身像也罢，造型准确是首要，形准了，才有可能进行下一步，我的美术老师告诉我，当你画完形之后，你可以把你画的画放到有光线的地方，反着看你的画，当你觉得哪个地方有些别扭不舒服，就是哪个地方出了问题。
塑形是关键，当然如果你没有把你的画位置没有摆对，同样也会让人觉得不舒服，如果说你现在画的是人脸对这右面，那么你在画画时，应该左边留的相对少些右边相对多些，这样看来，才会让人觉得舒服。
当你的造型准确了之后，你才可以考虑进行下一步。有些人喜欢从局部入手开始画，但往往会忘记“从局部到整体，再由整体到局部”这句话，他们会一味的从局部开始往下深入，忘记应该是从整体来感知这幅画。上调子，是一门学问，我们应该由浅入深的慢慢深入，而不是从深到淡，因为这个难度系数太大了，初学者往往很难把握这个度。
我们可以在画画时，准备一块小布，砂纸，可塑性橡皮。大面积时，可以用砂纸和布来完成，像头发就可以用砂纸来完成大调子，鼻底可以小心的用砂纸等等，虚的地方可以用布来解决，这样会比较快一点，而画高光和反光时，则可以用可塑性橡皮，轻轻地擦出来。
画素描的注意事项：1、构图要完整；2、动态要准确；3、结构要到位；
4、表现要真实；5、再创造
上面是人物的画法，接下来，是简单的石膏几何体。几何体画起来是很简单的，但同时也是最重要、最基本的。遇到应该实得线条应该干净利落不要描多遍，这是初学者的通病。画几何体时，应从明暗交界线开始往两边画起，慢慢变淡。

Answer 2

1、构图要完整
构图的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空间之间的协调关系，它们之间是一个完整的统一体。
2、动态要准确
全身像的动态复杂多样，要仔细分清上、下肢及二大块体积的动态关系。人物的表情不仅体现在面部，也要注意抓住肢体表情同人物神态一致性的内在规律，从而增强动态的表现力。
3、结构要到位
全身像作为一个有机的整体，每一部分与结构在所处空间里都有其合适的位置。到位，就是找准这个位置，表现的恰如其分。如直立的人，虽然头和手很重要，但下肢、足部的刻画也是关键，如找不准位置，关系处理不好，人就立不起来，站不住，衣服的遮疬部分结构关系模糊，必须认真观察、比较，找出内在结构并适度地表现出来。
4、表现要真实
概念只能是认知的参照，不能成为教条，成为教条便僵化了，要尊重自己的视觉，把所见所想表现出来。表现要真实的的另一层含义是绘画语言要朴实，不要故弄玄虚，卖弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼凑在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的统一和谐，严格地说，只有真实地表现客观物象，才能创造出形神兼备的艺术形象。

Answer 3

简单点的话就是
1：首先是观察然后打形，形状是后面一切的基础，没有一个好的形状，你后面的画的再好也是不起作用的。
2：就是确定形状，两次到了形状，可见形状的重要性，确定形状也就是要再打好了大形的计基础上再一次确定修改，直到自己或是别人看了都觉得百分之就是的相似，有条件的可以请老师或者是专业人员来帮忙看看。
3：就是上调子了，这一步也是至关重要的，首先你的线条基础要有，其次便是你上调子的下手点了，首先需要从你眼睛看到的暗部下手，也就是最黑点的地方，找出整个画的暗部，然后就是用过度的手法一步一步来了。
4：最后便是检查了，哪里还有缺陷要及时修改，不要怕弄坏了画，大不了从画一张，这些都是素描的基础，掌握了这些也就有了很好的基础了。
5：最后还想说的是画画是一种艺术，要用艺术的眼观和平静的心态去面对它，这样才能画出好的画来。

Answer 4

我是画家。简单来说，素描是一种用手画一种物体，先定好位置后就画，画完结构在用英文来讲是shading（才能产生有点3d的效果。画完后就像真的黑白相片了。

Answer 5

一靠悟性，二靠努力。你缺什么？
大人是画不出小孩子的画的。
注意：眼观全局（保持画板离开自己有距离！！！）
注意比例结构
找到最暗点，
看好透视
时时对比