古人爱写诗，也不缺纸，为何常写于墙壁上呢？
很多人都认为写诗作词需要在书本上、纸面上真正写下来，才算写作，然而在现代媒介发达的环境下，很多人都会在互联网上写作，比如我们在头条上写文章、在贴吧中讨论问题，甚至看个视频都能发送弹幕和大家讨论一下剧情。那么古代媒介不发达的情况下，他们会怎么表达自我情感、与朋友进行交流呢？同理，如果我们将墙壁理解为古人的“朋友圈”，通过这种方式传播作品，希望获得更多人的“点赞”，就会很好理解了。
将诗词写在墙壁上，更具有公开性和共享性
古人将诗词写在“墙壁上”是一种特别重要的文学创作方式和传播方式，这种创作行为相比于写在纸上，大不相同。一般情况下，写在纸上是一种私密性的行为，供大家传阅的范围也十分有限，而写在墙壁上，它更公开，至少那些过路的行人都可以驻足观看、阅读。这样就能够带动读者与作者形成情感共鸣，跨越了时间和空间的局限，因为一首诗词结缘，给双方提供一个交际的平台，也让有心之人进行“和诗”，让作品更加精彩。比如唐代诗人元稹和白居易就在墙壁上和诗而作，元稹在《阆州开元寺壁题乐天诗》中写道：
忆君无计写君诗，写尽千行说向谁。题在阆州东寺壁，几时知是见君时。
元稹到了阆州的开元寺，就在这寺庙的墙壁上写了一首诗，并艾特了白乐天说：“我现在想你啊，但是却见不到你，只能给你写诗，不知道什么时候再能相见！”没过多久，白居易就为元稹回信，只不过，白居易没有在同一面墙壁上写，而是写在了屏风上，诗《答微之》中写道：
君写我诗盈四壁，我题君句满屏风。与君相遇知何处，两叶浮萍大海中。
试想一下，现代明星发朋友圈艾特好朋友都能迅速上热搜，获得很多人的注意力。而古代明星元稹在公开场合艾特白居易，不是也能获得很多人的注意力吗？一旦博得大众的眼球，诗歌不就能获得了更大的传播力和影响力了。
古代文人写诗，一般都代表着文人有着较高的地位、声誉，他们不缺钱，更不会缺纸。但他们写诗作词不在纸上，而在墙壁上，不是因为他们省吃俭用，而是想借助“墙壁”这个公开的媒介，让作品更好更快的传播，获得更多人的关注，这相对于纸张印刷的高昂代价相比，简直是两全其美的好事！
将诗词写在墙壁上，更具有历时性和延续性
相对于纸张的弱保存性来说，墙壁其实更能跨越历史的变迁，具有更强的保存性。在战乱纷繁、朝代更迭频繁的古代，很多优秀的诗词作品刻在竹简上、抄在纸张上，都避免不了人们在逃难的过程中流失，造成诗词文化的断层。而将诗词写在墙壁上，反而能够具有更长的延续性，也能够让不同朝代的有心人，看到前朝作品诗，产生共情，聊以慰藉。比唐代诗人杜甫在《岳麓山道林二寺行》中写道：
一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于。宋公放逐曾题壁，物色分留与老夫。
诗中的“宋公”就是初唐诗人宋之问，睿宗景云元年(710年)他因贿赂罪被流放到钦州，道经长沙时，有诗题在了寺壁，而此时的杜甫在遭遇安史之乱后，漂泊无依，流浪到了岳州，在墙壁上写下这首诗，来表达壮志未酬、家国破败的悲痛心绪。到了北宋时，辛弃疾和诗说“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”，辛弃疾作为豪放派著名词人，以“松竹之友”、“花鸟弟兄”来和诗，正是体现了他感受到杜甫漂泊难归的焦虑，故国沦陷的悲哀，达到了移情和共情的效果。
这种诱发“观诗者”的创作动机，从而发生和题和续题的情况，在历史上数不胜数。但也有诗人因为前人作的诗太好了，就由此“搁笔传唱的”，诗仙李白就是这样的人。我们都知道盛唐诗人李白是个天才，但天才也有叹服的“题壁诗”，崔颢的《黄鹤楼》中写道：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”李白在到了黄鹤楼之后，本来准备了笔墨，也准备显露一下自己的才华，可看到崔颢的诗后，竟然说了一句：
眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
而李白说出这句话一方面是肯定了崔颢的《黄鹤楼》写的真优秀，另一方面也侧面反映了古人将诗词写在墙壁上，能够让更多的人看到，甚至能够激起他们的创作欲望，也正是由于诗词流传的历时性，才使更多的诗人在学习他人创作手法的同时，不断锤炼个人的写作能力。
古人将诗词写在墙上，更能经得起时间的冲刷、岁月的磨练，让诗词流传的时间更久，延续的空间更广，使不同朝代的诗人看到墙壁上的诗，都能对号入座的联想到自身的处境，从而唤醒诗人的创作心绪，和出更优秀的诗词作品。
情到深处，欲罢不能，未能随身准备备好“笔墨纸砚”
古代人要想在纸张上写诗作词，必须要铺纸、研墨、洗笔等一系列复杂的准备程序，不像现代人写东西用手机便签那么方便，然而灵感是转瞬即逝的，若真的经历那么繁琐的程序，估计已经忘得差不多了，所以直接拿起石头在墙壁上刻画，简直是一种淋漓尽致抒发情绪的最佳创作手段。
此外，在墙壁上写诗的创作方式，到了唐宋已经十分普及了，当时的交通也比较发达，文人在科举制度的影响下，也开始游学游宦，这种情况使得文人羁旅异乡、仕途坎坷、舟车劳顿、思乡情切，难免会产生一系列的情感，当他想写出来的时候，随身未必带有大量的纸笔进行创作，而写在墙壁上，就成了一种既简单又方便的行为了。比如宋代诗人叶绍翁，他有一次去拜访朋友，但朋友却不在家，他觉得自己大老远跑一趟不容易，就在这位朋友的门口写了一首诗，叫做《游园不值》，诗中写道：
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
叶绍翁写这首诗时，适逢“友不在”的失落与“访友”的希翼碰撞在一起，他的内心心理十分复杂，想改天再来，又觉得朋友一会儿就回来了，在这种尴尬纠结的心绪中写下这首七言绝句。试问，叶绍翁来的时候带好笔墨纸砚了吗？哈哈哈，想必是不可能的，所以说，诗人情到深入时，把诗写在墙上，是一种最方便的创作方式了。南宋严羽在《沧浪诗话》中说：
诗者，吟咏性情也。
正是阐释了：文人在创作诗词时都是以抒发内心的真实情感为依托的，通过抒发情感，借助诗词形式来表达诗人的心灵世界。在这里，严羽并未要求诗人必须在纸张上写诗，所以说，古人写诗都是舒展性情的方式，而把诗写在什么地方已经不重要了。
结语
古人写诗也真是一种很神奇的事情，他们能写在山崖上，也能写在驿站中、寺庙中、楼台中，更能题写在墙壁上，这种独特的文学创作都是诗人的即兴创作，展现了诗人们的卓越实力。他们爱写诗，但是更爱展现自己的性情，希望得到他人的赞赏和理解，而题写在墙壁上，就像公开发朋友圈一样，获得更多人的驻足观看、理解体会，甚至是和诗以馈，这种“点赞”的方式确实不同今人，但却扩大了作品的传播度，更让作品经得起时间的考验，慰藉了不同朝代的人。
