Question

你如何看待“为什么有些画看起来很丑，却成为了名画？”这样的现象？

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Answer 1

我们说，艺术来源于生活，但又高于生活，它既以艺术的表现手法再现生活中一些直观的美通俗的美，又以艺术的表现手法反映生活中的一些本质性特征；它既表现一些表象的东西，也通过艺术化处理表现出深层次的东西。比如人性、情感、情绪。这类作品塑造的对象不一定符合传统审美的定义，但却有着震撼人心的力量。这就是有些画看起来很丑但却成了名画的原因。

说到“看起来很丑却成为了名画”的画，人们自然会想起抽象主义油画，想到毕加索的《加威农女人》、想到马蒂斯的《跳迪斯科的人们》、想到安东尼的《咆哮》、想到蒙克的《呐喊》等等，这些闻名世界的油画表现出的人物形象都很丑，甚至扭曲变形，但是这些作品却直击人的心灵，让人回味，让人深思，让人联想，让人过目不忘。

其实，看起来很丑的画并不是抽象主义油画和现代主义油画的专属，在传统的古典主义油画和现当代写实油画中“看起来很丑却成为了名画”的画也有很多。比如鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《达娜厄》、库尔贝的《浴妇》等等，画中人物都谈不上美，但真实动感，很接地气，具有很强的艺术感染力。

而最著名的应该是英国著名现代画家卢西安-弗洛伊德了。从卢西安的油画中你很难找到一幅传统意义上的唯美作品。卢西安擅长人物肖像，但是他画的好像是人们寻常见到的人，又不像是人们寻常见到的人，而是让人们通过一种夸张的甚或扭曲的形象看到了人性的另一面，看到了人的灵魂和情绪的释放。例如卢西安的代表作《沉睡的救济金管理员》，塑造出一个奇丑无比肥硕无比似乎令人不可思议的形象，其中却包含着非常丰富的内涵。

Answer 2

有些画虽然看起来“丑”，但它的艺术含义唯美，表达的意境深刻，价值不菲，所以能成为名画。

Answer 3

我个人认为这种现象是比较正常的，那些作品虽然看起来很丑，但是比较独特，意义是非常重大的。

Answer 4

我个人认为很有可能是因为大众的审美眼光达不到相当的高度，所以才会出现这样的现象。