芭蕾舞知识
芭蕾舞，追溯其起源，大体可以举出以下几方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。芭蕾在萌芽阶段上吸收这几个方面的养料，经过在古典主义审美理想的指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。
意大利芭蕾的源头主要有：
△柴可夫斯基《天鹅湖》
一、 古希腊的舞蹈
希腊是古代世界的文明中心，音乐、戏剧、舞蹈各种艺术形式都很发达。没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现代的欧洲。同样，没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧、喜剧和拟剧的演出，就没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人和技艺，很难有后世的芭蕾艺术的诞生。希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。一个结实、健美的人体，在当年的希腊是受人尊敬和称羡。在希腊人的心目中，体魄健全匀称，腿脚灵巧敏捷的人体是十分理想的。他们不怕裸露自己的身体，在庄严的神庙或节庆仪式上展示裸露的身体。
那个时代的舞蹈按主要特征分为：宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭祀舞蹈。神话贯穿在古代希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈同样也与神话紧密相连。古希腊舞蹈最大的特点是舞蹈与颂诗、音乐的紧密结合，是综合性演出。歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。其次，这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案，第三，当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
△简·科拉里《吉赛尔》
二、古罗马的拟剧
公元前27年，罗马进入帝国时代。公元2世纪，版图最大，逐渐产生危机，导致手工业、农业和商业的衰落，倒退到自然经济。在罗马奴隶主统治时期，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，发展成了独特的“拟剧”(哑剧)艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格，没有台词，只有音乐伴奏。“拟剧”原义是“用模拟再现一切”，盛行于罗了·马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。公元1世纪，“拟剧”用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面起到喻事教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色一律有男演员扮演，到3-4世纪出现女性拟具演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时拿皇帝和众神作业揶揄取笑的对象。因触犯了统治阶层，最后遭到禁演。
△马里乌斯•彼季帕和列夫•伊万诺夫《胡桃夹子》
三、中世纪杂耍者的技艺
古罗马灭亡后，欧洲开始了一个漫长的历史时期，史称“中世纪”。中世纪的欧洲是以自然经济占统治地位的.封建社会，有着愚昧野蛮、残暴冷酷的一面，也有相当丰富多彩的市民文化和民间节庆歌舞表演。这种世俗的欢乐生活违背了封建教会的禁欲主义，遭到明令禁止。在业余爱好者中间产生了第一批职业艺人。随着城市的兴起，农村艺人纷纷进城挣钱谋生，在某种程度上也继承了罗马拟剧的传统。
中世纪教会对民间舞蹈进行残酷的迫害，凭借民间节庆活动，人民个大众把舞蹈活动合法化，在节庆活动中保存了不少古代各国民间舞蹈的优秀成分，流传到古典芭蕾艺术中，称为后者的舞蹈本分的一个构成要素。杂耍者是中世纪流浪艺人中的一种，能歌善舞、拿着道具跳舞——这些舞蹈也是他们吸取欧洲民间舞蹈技巧自行编排的。花样很多，技巧较高。
芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，吸收了各种不同的养料。其主要者有三：在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧以及中世纪的职业喜剧;罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起到了重要的作用;最初的芭蕾动作语汇，更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了流传下来的欧洲民间舞蹈。
