Question

【浅说雕塑艺术的本质特征】 雕塑艺术的特征

Answer 1

　　当前，中国雕塑艺术在蓬勃发展中，成绩有目共睹，也遇到了一些新问题。其中最重要的问题是怎样认识雕塑艺术的本质特征，也就是雕塑是什么，什么是雕塑？有人会问，这是雕塑艺术的基本问题，还值得的讨论吗？是的，需要思考，需要讨论。人类历史的进程，实际上总是兼顾两个方向：向前和向后。人类社会总是在环形思维推动下向前迈进的。线形思维也有时发生作用，但它的片面性终究要暴露出来，使社会处于某种失衡状态，最后迫使人们回过头来矫正它的单一性和过激性。由人类聪明才智发明的雕塑艺术，它与人、与自然以及与其他艺术门类的关系，它的社会作用和审美功能，在不同的历史时期，特别在社会变革激烈的时期，总会受到人们的重新检验，会在人们的讨论和实践中，不断有新的认识和推出新的成果。这些新认识和新成果必然是由两个基本方面组成的，那就是雕塑艺术不同于其它事物(包括其它艺术)的基本特征，以及在探索和发挥这些基本特征的过程中寻找到的新的可能性。
　　20世纪以来，雕塑艺术遇到了前卫激进思潮的强烈挑战。挑战来自两个方面：传统意义上的雕塑还有没有存在的价值，是不是因为有了高科技，有了现代信息革命，雕塑就要被消解，被另外新的形式所代替，这是根本的问题。与此相关联的，是写实的或具像的雕塑还有没有继续存在的价值，它是不是已经完成了自己的历史使命，丧失了自己的生存空间。前一个挑战始自上世纪80年代。后一个挑战，早已在上世纪初就开始困扰着艺术家们，经过近百年的争论，似乎在上世纪下半期大家有了共识，那就是决定艺术品价值的主要不是它的样式、体裁和制作方法，而是它体现的精神内容和所表现出来的趣味和品格。所以，在上世纪末，西方艺坛中具像或写实的艺术样式，包括这类雕塑品，一度有复苏的迹象。只是近30年以来，‘新’的艺术观念崛起，矛头不仅指向写实、具象的艺术，而且也否定20世纪以来关注形式美观那部分的现代艺术。观念、行为、装置成为最流行的形式。这是全球性的艺术思潮，也自然对我国艺坛形成一股强烈的冲击波。 历来，艺术上的新与旧，维护传统与突破传统的樊篱，既是相互对立，又是相辅相成的两个方面，缺少其中的任何一个方面，艺术的整体景观就会单调而缺乏深度与生气。只是，不论是强调承继旧传统，还是推进新思潮，总有一个限度，需要维持整体格局的相对平衡。不过掌握这个限度和处理好这两者之间的关系，并非易事。作为个体的艺术家可以在选择自己的艺术方向上有所侧重甚至偏颇，而作为管理和指导艺术的部门却不能不关注这类问题，密切协调传统与创新两者之间的关系，防止一种倾向掩盖另一种倾向。即使如此，社会在不同时期带有倾向性的选择，不可能不带有时代的局限性。我们唯一能做的是，在一种思潮汹涌澎湃袭来时，多保持冷静的思考，不为一时的假象迷惑，尽量认清现象后面的本质。对新思潮中一切有价值的东西，我们应该热情地接受，不为旧观念、旧习惯所束缚，从而迈开前进的步伐。而对新潮中一时难以接受的东西，则可以持保留态度，看一看再说。一般说来，历史是最好的见证人，对一个问题有时争得不可开交，但过了若干年后，是非曲直变得显而易见。世界上的事最怕一窝蜂，一阵风刮来大家不分清红皂白地跟着一个方向走，等到弄成了气候，才发觉形势不妙，要扭转方向，为时已晚，只好吞下盲目跟从的苦果。
　　我国新时期30多年来的雕塑创作之所以不同于前几十年，除了赖以存在的现实生活发生了深刻的变化外，外在世界艺坛的影响也是不可忽视的重要因素。应该说，就整体而言，我国雕塑家们对西方现代思潮还是有所分析，并根据自己的需要有所选择的，也就是说是经受了冲击和考验的。目前在我国艺坛上有影响力的艺术家们有四、五代人。由于他们的经历、教育背景以至生存环境各不相同，他们的审美观、雕塑意识、创作理念也相互有差异。当然，他们有繁荣中国雕塑的共同愿望，还有脱不开的民族文化和艺术情结。这些共同的东西把他们连结在一起，组成当代中国雕塑的团队。在外国人看来，这几代人的雕塑创作都刻上了中国的印迹，尽管在这团队中间有着不少观念的分歧，存在着不少艺术派别。我想，正是这一情况，形成我国当代雕塑界可观可叹可赞的局面。试想，倘若我国当代雕塑只有一种风格、一个流派，岂不单调无味。雕塑是一种文化，文化的层次愈厚愈好，风格愈多样愈好。雕塑也像其他的艺术一样，其存在的意义不仅在于满足人们的视觉需求，不仅为了装饰和点缀环境，更重要的是反映人们的理想，表达人们高尚的精神诉求。人们的审美趣味有共同的方面，也有微妙的差异。因此，我们热烈呼唤风格的多样性，呼唤艺术品的个性，以满足人们的欣赏需要。从艺术创造原理和艺术家的本性来说，艺术创作的千人一面是违背规律和违背人性的。个性、差异性、丰富性与多样性，乃是艺术客观存在的本质属性，是任何外在力量难以否定和抑制的，这一真理已为越来越多的人所认识。
　　这里要特别讨论一下前面谈到的雕塑本质特性这个问题。雕塑之所以成为雕塑，有它构成的基本因素。雕塑，不论是刻还是塑，不论是圆雕还是浮雕，它是实体空间中的体积艺术。雕塑的实体空间不同于绘画的虚拟空间，因而，雕塑的立体性也是实在的，不是虚拟的。雕塑艺术反映人们的思想感情，记载时代的变迁，不论采用何种题材和体裁，其艺术语言相对绘画来说是更概括、精炼的，即使是写实叙事性的，也是如此。叙事性和情节性，雕塑并不排斥，但真正能反映时代声音的应该是高度概括和凝练的形式，如我国古代的云岗、龙门、麦积山、大足等石窟雕塑，古代埃及、希腊、罗马、文艺复兴和近现代雕塑，拉丁美洲古代玛雅雕塑，以及亚洲和非洲各国的雕塑。古代中外雕塑中有许多叙事性的情节雕塑，都是当时社会生活或宗教故事的艺术描写，一点不琐碎、繁杂。随着时代的变化，科技的发展，观念的更新，雕塑本体会发生变化，许多非雕塑的因素也会渗入其中，改变雕塑的面貌，也会从雕塑中派生出新的样式来，例如装置与传统样式的雕塑相融合，或为装置——雕塑，等等。但雕塑的本质属性：立体的空间性、高度概括性和手工制作的美感，不能丢失。人们日常生活的场面，可以作为雕塑的题材，但需要经过艺术家的提炼，不能为了追求呈现日常生活场景而把雕塑的内容平庸化，把它的语言碎片化。
　　另一个值得讨论的问题是，雕塑艺术在美丑上的表现上应该掌握基本原则，尤其在人物形象塑造上，适当夸张、变形和带有调侃意味的丑化无可厚非，但雕塑毕竟不是漫画。有一种漫画式的雕塑(如19世纪法国艺术家杜米埃所做的一些讽刺性的雕塑)大多是讽刺反面人物的。描写劳动者形象的雕塑，除去为了一些特殊的情节需要外，不宜夸张和渲染他们的生理缺陷，表现他们的盲目与无知。雕塑艺术就其本性来说，更适合表现人的美好理想，表现人性中美好的一面，描写人类的悲剧和痛苦的雕塑，也会含蓄地暗示光明的曙光，予人们以生存的勇气和对未来的期待。
　　风格类型多样说明我国雕塑界的思想开放和活跃，这对艺术的发展是极为有利的。不过，衡量艺术创造的价值标准不只是思想活跃和风格类型的多样，还有艺术创作的精神内容和思想深度。从这个角度看我国当代雕塑，我们还感到很不满足，因为真正有思想深度、有精神含量的作品还太少太少。产生这种情况的主要原因是我国雕塑艺术发展的速度迅猛，数量要求大，而雕塑家忙于“接活”，用在提高自身修养方面所花的时间和精力都不够，这不能不影响到作品的艺术质量。看来，雕塑家们要进一步克服重技轻道的倾向，从提高修养着手，研究艺术规律和原理，以便把我国雕塑创作提高到一个新的水平。
　　邵大箴：中国美术家协会书记处书记 中央美术学院教授
　　责任编辑：霍明宇