为什么窦唯在黑豹时期的歌怎么那么难唱.高手讲下
请问摇滚乐的魅力是什么？
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生的态度和哲学’”。摇滚有别于流行音乐，但是仍有很多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听，这种现象随着社会的发展，时代的进步，人们生活节奏的加快而越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚的一种表现。
窦唯自幼随父学习笛子的吹奏，中学时又自学了吉他，等到他上中专的阶段，已经认识了部分当时进入北京音乐圈子的朋友，这些朋友从各种渠道弄来了很多尤其是来自欧美的那些音乐，让窦唯澎湃不已，对音乐的那种天生的悟性让窦唯很快走向音乐道路。随后窦唯考取北京青年轻音乐团，并随团开始演出。窦唯的演出在当时也是很火的，大多数都是演唱当时电视剧或者港台那边的流行歌曲，窦唯这个名字虽然并不为大多数观众了解，但是他走穴演出过的场地，台下的少男少女都对这个歌手有了强烈的印象；演出经验的逐步积累，加上窦唯自身的嗓音条件，随后窦唯开始翻唱英文歌曲，这种历练是窦唯区别于当时很多知名歌手的成长之路。窦唯早期并不是唱摇滚的，流行音乐是窦唯一开始所喜爱的，不仅仅是窦唯喜欢，那些胡同里、四合院里长起来的少年，青年都对这些'靡靡之音'爱不够。改革开放的脚步很快，慢慢的有了录像机和录影带，这些青年聚到一起观看国外乐队的演出，随后慢慢的接触到很多摇滚乐，对乐手的乐器弹奏技法和演出效果十分着迷，加之崔健86年工体的演出之后，种种效应在青年人的圈子里膨胀起来，北京的摇滚乐队如雨后春笋般破土而出，各种演出团体和酒吧俱乐部也应运而生，这时窦唯也应邀加盟了当时名不见经传的黑豹乐队。随后在黑豹乐队这个大家庭的氛围里开始了自己的创作，作为主唱从歌词的发音咬字必须逐字研磨，窦唯不仅舞台上沉稳大气，对文字的掌控也出奇的好，加之多年的音乐底蕴的熏陶，所以第一张专辑近乎一半的作品都和窦唯的创作分不开。
窦唯的肺活量应该是当时这些乐队主唱里比较好的了，没有受过系统专业声乐学习的他，嗓音里透露出一种“野”，这个正是因为窦唯学过笛子的因故，吹奏乐器对肺活量还有气息的控制有着很高的要求，窦唯不仅仅会吹奏笛子和弹奏吉他，对架子鼓也由衷的喜好。
在黑豹乐队最后的阶段，推出的单曲《别去糟蹋》可以说是黑豹乐队整体最高水准的表现，
很多学过音乐的人知道，一个歌手可以把高音唱的非常好，但是低音可能就会差很多，但是窦唯的低音厚重、高音饱满，窦唯的海豚音已经让很多歌手望而却步，窦唯高音不敢说是第一，但是在《靠近我》当中海豚音的展示恐无人能及,包括无地自容的原声key至今无人能超越窦唯的表现，这就是为什么后来辣么多所谓“歌手、歌星”翻唱窦仙早期乐队作品，翻唱的让人恶心的不行不行的。黑豹乐队换了历任主唱，也没有任何一个可以让黑豹乐队“起死回生”的主唱。
包括后来的专辑《黑梦》《艳阳天》里的一些作品，都是贴了窦唯标签的，谁也唱不出味道。
转来别的朋友对窦唯的嗓音评论，大家一起看看吧。
听别来纠缠我，那一嗓子从低到高，到a2难度.
听无地自容，那爷们金属嗓，那气息，
听怕你为自己流泪，那胸腔的共鸣。
听开心电话那种骚痞柔情味。
听再见风中之岛，感觉这嗓子唱流行有点太简单了，有点高年级到幼儿园唱歌的感觉。
听大庙，那低音，那音域，鬼气。
听晚霞，那意境，那低音，听醉了。
听艳阳天，那唱腔，那京味。
听消失的影像，那山歌味。
听幻听，那即兴哼唱
听暮春秋色，那中国味。
听旺天下，那种沧桑味
听雨吁，那种悲悯味
其实，窦唯的歌之所以难唱，是有着多种原因的。不得不提的是窦唯天生条件优越。他拥有一副高亢嘹亮的嗓音，再加上多年的专业训练，使得他的音域极其宽广，高音如天籁，低音醇厚有力。对于普通人来说，要想唱出窦唯那样的高音，简直是难如登天。
窦唯的唱腔独树一帜，极具个人特色。他融合了美声和摇滚两种唱法，形成了独一无二的窦氏唱腔。这种唱腔的特点是真假声融合无间，高音时抑扬顿挫，低音时娓娓道来，极具感染力和表现力。而这种唱腔的难度在于，它需要歌手对自己的嗓音有着极高的掌控力，且对真假声转换的要求极高，非一般人所能驾驭。
窦唯歌曲的旋律本身也比较复杂。他的歌曲经常跳跃音程大，节奏变化频繁，旋律起伏跌宕，对于普通歌手来说，想要把握好这些复杂的旋律，是一件非常困难的事情。再加上窦唯的歌曲往往情绪饱满，需要歌手投入大量的感情，因此想要唱好他的歌，不仅仅是技巧上的考量，更考验歌手的情感表达能力。
窦唯歌曲的编曲也为演唱增添了难度。窦唯的歌曲编曲通常非常丰富，融合了多种音乐元素，且层次感分明，这要求歌手对歌曲的结构和编曲有着深刻的理解，才能做到在演唱时恰如其分地把握各个部分的平衡和衔接。
因此，窦唯歌曲之所以难唱，一方面是因为他自身条件优越，另一方面则在于他的唱腔、旋律、编曲等方面的独特性和复杂性。对于普通歌手来说，想要唱好窦唯的歌，既需要过人的嗓音条件，也需要扎实的演唱功底和对音乐深刻的理解，可以说是难上加难。
