死神为何没有达到火影忍者和海贼王的知名度？
久保塑造了一整个世界，这是他能让死神跻身三大漫的缘由。
其实细想想，火影、海贼、死神这三部影响巨大的长篇漫画都深深打上了属于日本历史的烙印:忍者，海盗，武士。古老的文化内核加上奇幻的风采构成了三个风格迥异的世界，更增添了三个旧有名词的内涵。与之类似的还有讲述都市文化的银魂，但很遗憾空知猩猩做的远远不如以上三者。这么干过的人并不少，最著名的一位我们都知道：金庸老先生。没有人会以为古代侠客们从一开始就是我们现在认知中的那个样子吧？抽取旧有的、现实存在的东西，并赋予其新的内涵，能做到这点的人无愧于“大师”的称号。
jump台柱漫画的内容可不会局限于他们的素材:忍者、海贼、武士、都市颓废大叔。他们各自所讲述的，都是融合进作者理念的、不同的故事：火影讲述的是“人”，海贼讲述的是“梦想”，死神讲述的是“守护”，而银魂讲述的，是“生活”。试想：如果只是对生活剪影简单的复制或改编，怎么可能赢得上亿人的喜爱呢？
死神不如火影和海贼，这是事实。记得死神真正获得三大漫的地位、开始在晚上的黄金时段播放，是尸魂界篇。那时人们渴望看到热血少年反抗权威。迎来高潮，则是空座町决战。这时观众们享受的是蓝染这个富有魅力的角色。到了完现术篇和千年血战篇，故事不知所云，人物刻画不足就成为很多人抨击死神的法宝。
但我却认为，他们和巴温特篇、斩魄刀篇一样，都是死神庞大世界观构成的一部分，只是为了故事的节奏感，久保放弃了对其做一个完整性的阐释。想想吧，斩魄刀篇里斩魄刀的具象化，恐怕正是斩魄刀里那些被束缚灵魂的抗争。“刀神”二枚屋王悦，将流魂街的灵魂接引注入刀中，让他们永生永世为死神而战，从而形成死神独特的制式军备。浮竹十四郎和京乐春水之所以拥有尸魂界独有的双魂斩魄刀，是因为他们一个与灵王共生，另一个则与神剑同存。斩魄刀从来就不是什么内心深处的“另一个自己”所化。所有的斩魄刀都是由王悦打造的，每一把刀里都是一个无辜的灵魂。他们为死神而生，为战争而死。他们的命运，从来都由不得自己。就连黑崎一护这个自行形成斩魄刀的怪胎死神代理，他的刀里也是瓦史托德级大虚和友哈巴赫，根本没有别的东西。
与之类似的“细思极恐之处”还有很多，比如阿散井恋次和朽木白哉能上灵王宫，其实是因为他们和露琪亚呆的最久；而露琪亚能上灵王宫则是因为她身体里长期存有崩玉且被其改造，她那把尸魂界最漂亮的斩魄刀“袖白雪”，以及始解独有的“三段式解放”，都是崩玉给予她的。要知道另一个唯一能二段解放的人是瞎子东仙，他之所以拥有这种能力是因为其使用了别人的斩魄刀。露琪亚的特殊之处可见一斑。崩玉是和灵王的本质最相似的存在，所以她和她的大哥及发小才能承受住灵王宫的改造。
这些东西，久保不会讲，也不必讲。把他们发掘出来，才是读者的乐趣。然而就算久保埋藏的暗线多得数不胜数，死神也依旧比不上火影。久保就像老派的作家，他写的是自己的故事，画的是自己的人物。就像几十年前那些武侠小说的作者，他们构思，搭建，编织，只是为了让我们看到他们内心独有的世界。
死神是“漫画”。研究死神，不该去看动画。虽说死神原创的某些设想是久保给制作团队的，但死神原创和主线的不搭调也是公认的。如果你只看死神的漫画，你会发现三大漫里只有死神是一个完完整整没有崩坏的故事。久保是个“漫画家”，他的“bleach”，是以“漫画”形式存在的。死神的漫画才是他的作品，不是动画。岸本和尾田则不同，他们的作品就像现在的网络小说，一开始那确实是他们自己的没错，可到后来，是他们和读者一起创作。在他们的世界里读者们不再是见证者，而是参与者。他们的作品是十分适合改编为动画的。
在我看来，死神之所以没达到火影和海贼的高度，就是因为他落后于时代“正确的”发展。群像的描写之所以能胜过精致的设定，就是因为读者们能从中看到自己，获得认同感。这样才像“人”，这样才“接地气”。岸本和尾田不是在画“自己的世界”，而是在画“大家的世界”。而久保是个“诗人”，他只为自己而画。他执拗地坚持自己对故事的剪辑，绝不会为了让我们看懂而增添在他看来多余的东西。在这一点上他挺像国内的某位姓姜的导演，虽然我觉得，这样也不坏就是了。
