如何评价周杰伦的《比较大的大提琴》？
周杰伦在MV中化身成帅气十足的街头艺人，演奏着低音大提琴，还在混搭的欧式场景里热舞演出，这首爵士音乐融合嘻哈曲风的歌曲邀请师妹梁心颐与师弟杨瑞代合唱，MV也邀请他们一起入镜演出，三人在两个搭建的场景里分别诠释不同的角色，周杰伦饰演街头艺人时，梁心颐是挤牛奶的荷兰姑娘、杨瑞代是英国娃娃兵，他们两个是街头在隔壁抢人潮生意的劲敌，周杰伦无奈看看吃点心看表演却又不给钱的人，又看到隔壁摊跳舞的舞者拿他的音乐当背景，于是他就故意不弹奏，看他们怎么办，周杰伦演出表情丰富，把街头艺人的无奈诠释得淋漓尽致；而穿梭到另一个场景时，周杰伦则变成了绅士琴师，梁心颐角色也转换成风姿绰约的舞娘、杨瑞代是神秘的打撞球绅士。为了这支MV，周杰伦除了练舞，还特地学了低音大提琴这个乐器，而他也成为华人流行乐歌手中，第一个使用低音大提琴的slapping技巧来创作的歌手。MV里大手笔斥资500万搭建两个场景，街头场景上一间有着“超级大提琴”装饰的门，一打开门又通往另一个Mr.J Bar的场景，在这个酒吧里，周杰伦是一位绅士琴师，梁心颐化身的舞娘和打撞球的杨瑞代是一对搭档，两人合作有如电影《行骗天下》般的默契，梁心颐化身的舞娘甚至与周董有亲密的舞蹈肢体动作。MV里周杰伦抚摸低音大提琴时所流露出珍惜之情的镜头也穿插着他与梁心颐及女舞者舞蹈时相同动作的怜惜画面，周杰伦甚至与低音大提琴乐器共舞，花式旋转低音大提琴耍帅演出，彷如绝美双人舞。MV画面说明了他认为爱护乐器要像爱护女人一样的理论。搭建的欧风大场景是混搭的欧风，因为梁心颐装扮成荷兰姑娘挤牛奶、杨瑞代一身英国娃娃兵装扮，街道又是意大利风情，几乎把欧洲各场景都结合在一起了。MV中有大量舞蹈表现，舞蹈风格是复古爵士嘻哈的舞风，并带有Old school中lockin的味道，这是周杰伦出道以来舞蹈节奏速度最快的一首歌，在音乐节奏声中，周杰伦与舞者们还秀了一手花式调酒，他练习空抛数十次雪克杯才拍出好画面。
周杰伦的个人音乐信条是：我要用最简单的旋律，创造最动听的音乐！事实上他真的做到了，比如 晴天，前奏的吉他就是他自己编的，现在直接成为了经典。其实杰伦对于纯爵士风格不是专精，直接原因就是中国人大部分听不懂啊。。。其实如果不是他后来专门研究了中国风，他可能也不能在大陆这么红。。。分析一下这个歌曲的和声与编曲，并不是太复杂。其实周杰伦的音乐风格实在是太过丰富，全华人，全亚洲人乃至全黄种人都没有任何一个人可以超越他的音乐能量。在各种各样的风格类型里，最优秀的当然是中国风，即结合了节奏布鲁斯（俗称rnb）的节奏特色和中国传统五声音阶的旋律特色而碰撞形成的新型模式。再就是嘻哈类型。这种就有细分很多种了，主要可以理解为说唱和一部分带有电音类型作品，不详细解释了。周杰伦还大量尝试了各种风格，什么日本岛风（花海，中孝介翻唱过向他致敬），台湾民歌，北欧金属风格和各种摇滚等等。好像跑题了。爵士方面杰伦肯定不是最强的，他个人还是最喜欢节奏布鲁斯，当然说唱也很厉害。
我觉得这是周杰伦在被人说了这麽多年江郎才尽之后又开始有了想《印第安老斑鸠》一样玩音乐的态度的一首歌。我买了这张专辑，有一次听这首歌的时候还是跟朋友借了好耳机听的，doublebass的开场超棒，整首歌的编曲层次分明相得益彰，是杰伦离开了洪敬尧和钟兴民这两位编曲大师之后难得让我听完大呼爽的编曲。爵士这个风格，在《魔术先生》就玩过了，但是首绝对比它玩得更尽兴，也证明了杰伦根本没有退步，稍加心思就可以直接完爆乐评，只是这几年真的没把心思放音乐上，这首歌算是他的证明吧。
