Question

诗经的文学史地位和影响

Answer 1

《诗经》在文学史上的地位和影响

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的 优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的 道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人 生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。
三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺 术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗 歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹 操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等 文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总 之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。
《诗经》在文学史上的地位和影响

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的 优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的 道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人 生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。
三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺 术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗 歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹 操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等 文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总 之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。
屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，楚辞对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。
首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻，创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。 再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中的香草美人意象，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。楚辞中的香草美人意象包结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，得到后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。如蒲松龄自云：“知我者，其在青林黑塞间乎！”显然是受到了楚辞香草美人传统的影响。

Answer 2

《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”。 《诗经》主要收集了西周建国到春秋中叶期间的作品，最后成书于公世纪六元前。因为《诗经》的原产地是在当时文化比较发达的中原以及长江地区， 加上它的作者层次众多，包括了从平民到贵族的各个阶层，所以它的内容很丰富，题材十分广泛。农业祭祀，战争徭役，男女情爱，等社会生活中的一切都有所涉及。从形式上来说，《诗经》在语言技巧上抑或是形式体裁上，都有它独显的魅力，前所未有的“赋比兴”的用，工整的四言句式和重章叠句的使用，都为后世的文学创作开辟了先河，带来了巨大的影响。
《诗经》从内容上，它聚集了古人对社会政治独到见解，丰富的感情生活，从整体上反映出那个时代人们的精神风貌；从形式上，古人为了增加诗歌的生动性，在句法和章法上运用了不同的手法。古人在创作时，通过自己对描述对象的理解，选择合适的内容和形式，使两者完美地结合在一起，表达出作者的感情。《诗经》在中国文学史上是具有崇高地位的，它奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代的诗人，它的影响是多方面的。

首先，《诗经》拓宽了后世诗歌的内容题材。《诗经》表现出关注现实的热情、强烈的正式和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人称为“风雅”精神。《诗经》的内容涉及面很广，当时的政治、经济、军事、文化及人们的情感、民俗风情等，都在其中有了形象的表现。在后世的诗歌中，许多内容题材都可以在《诗经》中找到。

一、《诗经》中有很大一部分是描写战争的诗歌，其中有不少反映征战艰辛、征战不归，亲人离散的作品。《式微》是厌倦战争的士兵们控诉国君惨无人道的怨歌，借控诉国君反映征战生活艰难痛苦：“微君之故，胡为乎中露？”“微君之故，胡为乎泥中？”短短十八个字，反映出了士兵的悲惨，以及他们对战争的厌恶。又如《何草不黄》反映的是战争的无休止摧残了士兵的青春年华。诗中描述“四夷交侵，中国皆叛，用兵不息，视民如禽兽。”全诗四章，描述征途中的所见所闻，一片凄凉悲苦，民不聊生的情景，战争的残酷是对士兵们人性的摧残，所以有了人还不如野兽的现实。又如《采薇》，表现出战争的苦难，士兵们的思乡之情。这些诗的相同点在于都是对战争残酷的斥责，被赋予了强烈的情感，比较重视细节、场面的描写。在此后的诗歌中，描写战争的诗歌数不胜数，描写战争比较突出的当属唐朝诗人杜甫。杜甫的诗歌叙事显然是受到《诗经》的影响的，杜甫有很多描写战争的诗歌，他的诗歌中有很多细节描写，或人或物，精心刻画，表现出他对战争的残酷。如杜甫的《无家别》，写出由于战争，故乡变得荒凉，老母病死，自己也无家可归。“三吏”、“三别”无不是痛诉战争使人民民不聊生，过着颠沛流离的生活。不可否认， 杜甫写的战争的诗歌和他所处的时代是有很大的联系的，但是他在诗歌叙事上是受到《诗经》影响的。《诗经》中还有很多描写男女爱情婚姻的诗作，或表现男女相互爱恋，或表现婚姻生活。如《关雎》，表现出男子对女子的爱慕之情，《静女》中男女两情相悦，男女幽会。

二、《诗经》中许多关于爱情的诗歌都表现主人公对爱情执著的追求，爱情遇到挫折，就会痛苦。如《柏舟》中，女子要求自主婚姻，追求自由的爱情却遭到母亲的反对，女子宁可以死殉情，也不愿意违背自己真实的情感。表现出女子爱情受阻时的痛苦以及希望追求自由爱情。这样的题材在后世也很多，《孔雀东南飞》就是很好的例子，男女主人公的爱情遭到母亲的反对，最后为了守住自己的爱情，双双殉情。又如《长生殿》，描写了唐明皇和杨贵妃的离合生死之情。这些都是继承了《诗经》中对爱情的描写。

三、《诗经》中还有一类怨刺诗，大多产自厉王、幽王当政的西周后期，政治腐败昏庸，这些诗就是描写作者担忧国家前途，怒骂奸佞小人，痛斥君王的昏庸。如《十月之交》描写幽王当政时期，日食地震，交相并行，百姓民不聊生。《巧言》直斥昏君信谗言，昏庸无道，导致真个社会政治的黑暗不平。在后世，怨刺诗也是众多诗歌的重要组成部分。唐代有大量的怨刺诗，重点描写的恶吏苛政的残虐和百姓苍生的痛楚，聂夷中的《咏田家》描写出苛政下农民被压榨的一无所有，只剩下逃亡这一条路。又如杜荀鹤的《再经胡城县》，诗人站在民众受害立场，对恶吏贪官残民以逞的豺狼本性表现了极大的义愤。所以在后世诗歌很多题材中都可以看到《诗经》的影子，只是后世对它们又发展、完善了。

其次，《诗经》对后世的影响还有一个方面体现在它的艺术手法，为后世的作家提供了学习的典范。赋比兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。赋比兴说法很多。简言之，赋，铺陈直叙，将诗人的思想情感直接表达出来；比，运用比喻手法，将诗人的情感用一个对象来比喻；兴，触物兴词，客观事物触发了诗人情感，引起诗人作诗。在《诗经》中，这三种手法是交叉使用的。

一、赋，是《诗经》中最基本的表达方式，如记述周民族历史的《绵》、《氓》、《生民》、《公刘》以及反映奴隶生活的《七月》等长诗都是赋体。《氓》是《诗经》典型的以赋为主的叙事性质的抒情长诗。作品写的是一位妇女在婚前婚后不同境遇，描写了她不幸的婚姻生活，反映了在封建社会夫妇间所常见的具有代表性和普遍性的事件。《七月》也是以赋为主，叙述农夫在一年十二月中的生活。在后世的诗歌中，赋也被极其广泛的运用。六朝乐府民歌中的《东门行》、《妇病行》、《战城南》,长篇叙事诗《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等等，也基本上是赋体。建安文学中最能表现“建安风骨”的曹操的《蒿里行》、《薤露行》,也是赋体，曹植的《白马篇》、《赠白马王彪》和王粲的《七哀诗》,等皆为赋体。二、

二、《诗经》中比的运用也很多，比较好理解。如《硕鼠》将官僚比作硕鼠，榨取老百姓的钱财。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，关雎可以也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，也可以理解为对新娘美貌的暗喻。后世的《古诗十九首》中就大量的用了比手法，十九首中出现“比”这一表现手法的诗歌共九首。其中，七首，如《行行重行行》中“胡马依北风，越鸟巢南枝”，以胡马、越鸟为喻体，讲胡马、越鸟都依恋家乡，而作为一个游子，怎么能忘记了故乡和故乡的亲人呢？又如“浮云蔽白日”以“浮云”比喻迷惑游子的世俗名利，“白日”指代的当是游子。《西北有高楼》的“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”借双鸟共飞为喻，表示对于楼中歌者的深切同情。《明月皎夜光》的“昔我同门友，高举振六翮”，以鸟的高飞比人的腾达。

三、兴在诗歌中的运用比较的复杂，有的只在开头起调节韵律、唤起情绪作用，有些带有比喻的意思，所以比和兴常常是一起使用的，比兴手法合称，用来指《诗经》中通过联想、想像寄寓思想情感于形象之中的创作手法。在《古诗十九首》里有很多运用兴手法的诗，十九首中含有“起兴”表现手法的作品有十首。如《凛凛岁月暮》中的“凛凛岁月暮，蝼蛄夕鸣悲”，是以冬日蝼蛄之鸣来烘托下文思妇之伤感。《明月何皎皎》中“明月何皎皎，照我罗床帏”以天空月之明亮来烘托下文思妇的忧愁孤独。《青青河畔草》中的“青青河畔草，郁郁园中柳”以青青之草照应下文人之青春。《诗经》中赋比兴手法运用已经达到了情景交融、无我和谐的思想境界，对后世诗歌意境的创造，有很大的影响。

四、《诗经》的句式也给后世的诗歌带来影响，《诗经》以四言句式为主，四句独立成章，带有很强烈的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四言句短促节奏鲜明，加上重章叠句，更能表现出动作或情感的变化。如《诗经》中的《诗经· 蒹葭》《无衣》等。后来的曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创直接继承《诗经》的四言句式。

Answer 3

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色，从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进。抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

首先，《诗经》表现出关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世使人的创作。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。

其次，它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提了成功的艺术借鉴。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。《诗经》中仅作为诗歌起头协调音韵，唤起情绪的兴，在后代是个中仍有表现。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。《诗经》中的形象，意境等也对我国诗歌的发展具有重大的意义。

再次，它确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展，历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作，向民间文学学习，这是我国文学发展历史的优良传统。

《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面．也有深广的影响。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，是中国古代诗歌的光辉起点。

Answer 4

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇。《诗经》共有风、雅、颂三个部分。《诗经》是我国文学光辉的起点，是一部反映当时社会的百科全书，它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响很大。《诗经》在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。