书法艺术在中国艺术中的地位
关于书法艺术在中国艺术中的地位如下：
我以为，书法是最能代表中华民族特质，有极强吸引力、仪式感和大众参与度基础的文化艺术。它的独特性在于与汉字共生，既是大众文化，又是精英文化。
书法是中国文化的宝藏，是中国传统文化的导源、文明的根脉。书法载体的汉字，是中国最远古的图腾；汉字与书法互为表里，相得益彰，都源于自然之美，具自然之妙，是中国人的性灵归所，它在历代文人的挥毫和追寻下，薪火相传，历千年而不衰。
书法的核心历史地位及吸引力，不仅在于它是我们祖先智慧的结晶，还因为它是一种情怀，是人格之事，发挥着“敦教化，美人伦”的作用，能陶冶人的情操，使人优雅、灵魂高尚。
可以说，中国书法是中国传统文化艺术史上最具经典标志的民族符号，是中国文化的象征。我很赞赏林语堂先生说的一句话，他说：“只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”
书法家沈尹默说：“世界人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡。”中国的书法不仅是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。
中国的书法艺术基于文字，有文字才有书法的产生。书法是汉字的书写艺术。汉字在其漫长的历史演变过程中，不仅起着思想交流，
文化继承等重要的社会作用它本身还形成了一种独特的造型艺术——书法。中国的书法艺术，源远流长，具有悠久的历史，并随着历史的变迁、文化的丰富呈现出各具特色的发展面貌。
在书法的萌芽阶段，也就是殷商至秦汉三国时期，文字经历由甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书等阶段，依次演进。
至魏晋南北朝时期，书法艺术进入了新的境界。唐朝是书法艺术发展的鼎盛时期，曲篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。
五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追溯与继承。这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。
以“二王”书学为中心的所谓帖学时代，在清代转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的书家，则逐渐增多，名家辈出，各领风骚。近现代书法家有于右任、林散之、启功等为近现代书坛增添光彩。
书法是闪烁在中华文化之上的绚丽光环，同时也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。从殷商的甲骨文、金文到魏晋南北朝时的百家争鸣，直到唐时的鼎盛，书法带着中华民族的文化特性和生命特征，穿过时空，在华夏大地上蜿蜒流淌了数千年！
